1930-1945 i västerländsk mode

OverviewEdit

den ljuvliga, framåtblickande attityd och mode i slutet av 1920-talet dröjde under större delen av 1930, men i slutet av det året började effekterna av den stora depressionen påverka allmänheten, och en mer konservativ inställning till mode förskjutna som på 1920-talet. för kvinnor blev kjolar längre och midjelinjen återvände upp till sin normala position. Andra aspekter av mode från 1920-talet tog längre tid att fasa ut., Cloche hattar förblev populär fram till omkring 1933 medan kort hår förblev populär för många kvinnor fram till sent på 1930-talet och även i början av 1940-talet. den stora depressionen tog sin vägtull på 1930-talet kvinnokläder på grund av andra världskriget som går från 1939-1945. Detta påverkade väldigt mode för hur kvinnor klädde sig under 1940-talet., Enligt Shrimpton ” åtagit sig att säkerställa en rättvis fördelning av knappa men väsentliga resurser, nämligen mat, kläder och möbler, införde regeringen ett omfattande ransoneringssystem baserat på fördelning av kuponger – ett system som ironiskt nog härrör från den tyska rantioneringsplanen som utarbetades i November 1930.”

på grund av den ekonomiska kraschen tvingades designers att sänka priserna på kläder för att hålla sin verksamhet flytande, särskilt de som arbetar i couture-hus., Designers var också tvungna att använda billigare tyg och material, och klädmönster växte också i popularitet, eftersom många kvinnor visste hur man syr. Därför gjordes kläder mer tillgängliga, och det fanns också en fortsättning på massproduktionen, som ökade i popularitet sedan 1920-talet. 1930-talet gjorde det möjligt för kvinnor från alla klasser och socio bakgrunder att vara moderna, oavsett rikedom. Med priserna snedstreck på typer av tyger som används för att utforma, nya uppfinningar som zip gjorde plagg snabbare och billigare att göra., Detta påverkades också av ökningen av kvinnor som kom in i arbetskraften tillsammans med ökningen av affärsflickan, eftersom de fortfarande hade råd att klä sig bra och hålla sig i stil. Daywear måste också vara funktionell, men det förlorade aldrig sin touch av elegans eller kvinnlighet, eftersom klänningarna fortfarande naturligt skulle markera den kvinnliga eller kvinnliga formen med cinched midjelinjer, kjolar monterade på höften och fullhet läggs till fållen med flared gores eller veck. Frilled rayon blusar gick också med den cinched midjan.,

eftersom kläderna ransonerades och tyget var knappare, steg klänningarna av klänningar till knälängd. Den huvudsakliga typen av klänning på 1940-talet inkluderade funktioner som en timmes glasform figur, breda axlar, nippade i höga midjetoppar och en linjekjolar som kom ner till precis vid knäet. Många olika kändisar som omfamnade denna typ av stil som Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck och Ava Gardner. Även om daywear klänningar påverkades av kriget, var kvällsklänningar glamorösa., Kvinnors underkläder blev modeens själ på 1940-talet eftersom den behöll den kritiska timglasformen med släta linjer. Kläder blev utilitaristiska. Byxor eller byxor ansågs vara en Herrkläder endast fram till 1940-talet. kvinnor som arbetar i fabriker Bar först Mäns byxor men med tiden började fabriker göra byxor för kvinnor av tyg som bomull, denim eller ull. Rockar var långa och ner till knäet för värme.,

stora modetidningar vid den tiden inklusive Vogue fortsatte att tillgodose de fashionabla och rika kvinnorna på 1930-talet för att fortsätta rapportera och återspegla de mest populära trenderna under den tidsperioden, trots den inverkan den ekonomiska kraschen hade på dem. Den rikaste lyckades fortfarande ha råd med och hålla jämna steg med de mest avancerade eller mest eftertraktade mönster och behålla sin livsstil.

Mode och moviesEdit

under 1930-talet och början av 1940-talet, ett andra inflytande vied med Paris couturiers som en källa för idéer: den amerikanska biografen. Som Hollywood-filmer fick sina populariteter, allmänna offentliga avgudade filmstjärnor som deras förebilder. Paris – baserade modehus förlorade sin makt och influenser i de flesta stora modetrender under dessa år. Många amerikanska och Europeiska biobesökare fascinerades av och blev intresserade av övergripande mode inklusive kläder och frisyrer av filmstjärnor som ledde till olika modetrender., Efter filmen Tarzan blev djurtryck populära. Å andra sidan blev olika stilar som bias-cut, satin, Jean Harlow-stil aftonklänningar och Katharine Hepburns avslappnade utseende också kända. Paris designers som Elsa Schiaparelli och Lucien Lelong erkände effekterna av filmkostymer på sitt arbete. LeLong sa ” Vi, couturiersna, kan inte längre leva utan Bio mer än biografen kan leva utan oss. Vi bekräftar varandras instinkt.,

1890-talet Ben-O-fårkött ärmar designad av Walter Plunkett för Irene Dunne i 1931 ’ s Cimarron hjälpte till att lansera bredaxlade utseende, och Adrians lilla sammet hatt slitna tippas över ett öga av Greta Garbo i Romance (1930) blev ”kejsarinnan Eugénie hatt … Universellt kopieras i ett brett prisklass, det påverkat hur kvinnor bar sina hattar för resten av decenniet.”Under slutet av 1920-talet till början av 1940-talet var Gilbert Adrian chef för kostymavdelningen vid Metro-Goldwyn-Mayer, den mest prestigefyllda och berömda Hollywood-filmstudion., Han producerade många signaturstilar för periodens bästa skådespelerskor, liksom otaliga modefads under dessa tider. En av hans populära klänningar var gingham dress, en bomullsklänning med ett kontrollerat eller randigt mönster, som han gjorde för Judy Garland för filmen The Wizard of Oz 1939 och för Katharine Hepburn för filmen The Philadelphia Story 1940. Filmkostymer täcktes inte bara i filmfläkttidningar, utan i inflytelserika modetidningar som Damkläder dagligen, Harper ’ s Bazaar och Vogue.,

Adrians puff-sleeved klänning för Joan Crawford Letty Lynton kopierades av Macy ’ s 1932 och såldes över 500,000 exemplar rikstäckande. Klänningen bedömdes som en av de mest inflytelserika bitarna i era: s mode, inspirerande många designers att visa upp liknande stilar i sitt eget arbete. En av Crawfords mycket inflytelserika bitar var en vit ellergodis klänning med ruffle utsmyckningar. Med hjälp av axelkuddar gjorde klänningen rörelsen friare och betonade ryggen genom att ta bort utsmyckningar som tidigare populariserats på 1920-talet.,

en av de mest stilistiskt inflytelserika filmerna på 1930-talet var 1939 ’ s Gone with The Wind. Klänningarna i filmen utformades med förenklade utsmyckningar och en blandning av olika monoton nyanser i motsats till att använda en varierad färgpalett. Detta ansågs vara Plunkett avsiktlig design för att utnyttja modernismen, den framväxande estetiken på 1930-talet. Plunkett fick beröm för att producera kostymer som på ett adekvat sätt harmoniserade filmens era med den estetiska känslan av sena 1930-talet. kostymerna tog tillbaka den Neo-viktorianska stilen, liksom stark användning av symbolisk färg., Det inspirerade prinsessan Ballgown, en viktoriansk stil klänning reduceras till full en linje kjolar med underkjolar under för fullhet. Det var den mest populära stilen för tonåringar att gå till prom. Plunkett ’ s ”barbecue dress” för Vivien Leigh som Scarlett O ’ Hara var den mest kopierade klänningen efter hertiginnan av Windsors bröllopsdräkt, och Vogue krediterade ”Scarlett O ’Hara”-utseendet med att få fulla kjolar slitna över crinolines tillbaka till bröllopsmode efter ett decennium av snygga, figurkramade stilar.,

Lana Turners 1937-film They Won ’ t Forget gjorde henne till den första Tröjflickan, ett informellt utseende för unga kvinnor som förlitade sig på stora bröst som drevs upp och ut av bras, som fortsatte att vara inflytelserika i 1950-talet och var utan tvekan den första stora stilen av ungdomsmode.

Travis Banton fick sin berömmelse genom att, efter att ha arbetat på ett couture-hus i New York, designa kostymer för Marlene Dietrich som huvuddesigner av Paramount., Hans stil var mjukare och mer lockande än Adrians, som förkroppsligade kvinnlighet genom sin balans av balans med hjälp av vionnets bias-cut, och var känd för raffinerade begrepp av enkla linjer och klassiska stilar. Många kända filmstjärnor under 1930-talet som Magdalene Dietrich och Mae West på Paramount blev modeller av intelligens, intellekt och skönhet genom Bantons eleganta kostymer. Kostymerna han gjorde för Dietrich för olika filmer som Shanghai Express 1932, och Scarlet Empress 1934 skildrar hennes skarpa regalitet.,

Retail kläder och accessoarer inspirerade av perioden kostymer Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer, och andra påverkat vad kvinnor bar tills krigstiden begränsningar på tyg stoppade flödet av påkostade kostymer från Hollywood.

hård chic och feminin fluttersEdit

Jean Patou, som först hade höjt hemlines till 18″ från golvet med sina ”flapper” klänningar från 1924, hade börjat sänka dem igen 1927, med vionnets näsduk hemline för att dölja förändringen. Vid 1930 visades längre kjolar och naturliga midjor överallt.

men det är Schiaparelli som krediteras med ” ändra konturerna av mode från mjuk till hård, från vag till bestämd.,”Hon introducerade dragkedjan, syntetiska tyger, enkla kostymer med djärva färgaccenter, skräddarsydda kvällsklänningar med matchande Jackor, breda axlar och färgen chockerande rosa till modevärlden. Vid 1933 hade trenden mot breda axlar och smala midjor förmörkat betoningen på höfterna på senare 1920-talet. breda axlar skulle förbli en stapelvara i mode fram till efter andra världskriget.

i motsats till den hårda chic som bärs av”international set”., designers som Storbritanniens Norman Hartnell gjorde mjuka, vackra klänningar med fladdrande eller puffade ärmar och lösa kalvlängdskjolar anpassade till en feminin figur. Hans” vita sorg ” garderob för den nya Drottning Elizabeths 1938 Statliga besök i Paris startade en kort ilska för all-white kläder.

feminina kurvor markerades på 1930-talet genom användning av bias-cut. Madeleine Vionnet var en tidig innovatör av bias-cut, med hjälp av den för att skapa klamrande klänningar som draperade över kroppens konturer.,

genom mitten av 1930-talet åtföljdes den naturliga midjan ofta av betoning på en empire-linje. Korta bolerojackor, Kepsar och klänningar skurna med monterade midriffs eller sömmar under bysten ökade fokus på bredd vid axeln. Vid slutet av 1930-talet flyttade tonvikten till baksidan, med halter necklines och höghalsade men backless aftonklänningar med ärmar., Aftonklänningar med matchande Jackor användes till teatern, nattklubbar och eleganta restauranger.

kjolar kvar på halva vaden längd för dag, men i slutet av 1930-talet Paris designers visade fylligare kjolar når strax under knäet; denna praktiska längd (utan slösaktig fullhet) skulle förbli i stil för dag klänningar genom krigsåren.

andra anmärkningsvärda modetrender under denna period inkluderar införandet av ensemblet (matchande klänningar eller kjolar och rockar) och näsdukskjolen, som hade många paneler, insatser, veck eller sammankomster., Kopplingen coat var på modet under denna period också; det var tvungen att hållas stängd eftersom det inte fanns någon fastsättning. År 1945 började ungdomar bära lösa, poncholiknande tröjor som heter sloppy joes. Full, samlade kjolar, känd som dirndl-kjolen, blev populär runt 1945.

AccessoriesEdit

Handskar var ”enormt viktiga” under denna period., De var en typ av tillbehör som kom att ses som mer av en komfort snarare än för stil. Den utarbetade trimmen togs bort och ersattes av vanliga handskar. Aftonklänningar åtföljdes av armbågshandskar, och dagdräkter användes med korta eller opera-längd Handskar av tyg eller läder.

tillverkare och återförsäljare introducerade samordnande ensembler av hatt, handskar och skor, eller handskar och halsduk, eller hatt och väska, ofta i slående färger., För våren 1936 erbjöd Chicagos Marshall Field ’ s department store en svart hatt av Lilly Daché trimmad med en antilop läderbåge i ”Pernod green, apple blossom pink, mimosa yellow eller carnation blush” och föreslog en handväska att matcha bågen.

När kriget bröt ut 1939 köpte många kvinnor handväskor med andningsskydd på grund av rädsla för giftgasattacker.

SportswearEdit

under mitten till slutet av 1930-talet, baddräkter blev mer avslöjande än de av 1920-talet, och ofta presenterade lägre necklines och inga ärmar., Dessa var gjorda av nylon och rayon istället för den traditionella ullen, och inkluderade inte längre en kort blygsamhet kjol. Experimentella baddräkter gjorda av granfanér var en modefluga i början av 1930-talet, men inte fånga på bland mainstream.

äktenskap mellan Wallis Simpson och kung Edward VIII (från januari 1936 till hans abdikation)redigera

noterbar amerikansk socialite var Wallis Simpson och hennes äktenskap med prins Edward sågs också som inflytelserika trendsättare under 1930-talet., Deras äktenskap var historiskt, kallades ”1900-talets största kärlekshistoria” av vissa, på grund av att prins Edward var kunglighet och i linje för tronen. Men hans kärleksaffär med Wallis Simpson är det som lockade uppmärksamhet och gjorde rubriker.

Simpson var inte bara en socialite, men hon var amerikansk och en frånskild, som båda var deal breakers för den kungliga familjen vid den tiden. Som prins Edward fann att han inte kunde gifta sig med Simpson på dessa omständigheter, gjorde han det otänkbara genom att ge upp tronen för att gifta sig med henne., Som de två bröllop i 1937, deras äktenskap markerade en mer progressiv tankegång som människor långsamt började anta, som människor redan ville dike gamla traditioner och handla det för nya, särskilt för dem i den kungliga familjen.

deras bröllop och äktenskap var väl krönika av Vogue, inklusive en spridning av Wallis Simpson före hennes bröllopsdag, fångad av ikoniska modefotograf, Cecil Beaton, som inkluderade den ikoniska Hummerklänningen av Elsa Schiaparelli, som inkluderade en handmålad hummer av Salvador Dalí, en betydande surrealistisk konstnär och målare på 1930-talet.