1860s in Western fashion (Svenska)

ColoursEdit

Mauveine Aniline färgämnen (första kemiska färgämnen) upptäcktes 1856 och blev snabbt moderna färger. De första var mauve och ljust lila. År 1860 namngavs två fashionabla briljanta rosa anilinfärger efter strider i Italiens kamp för självständighet: magenta, uppkallad efter den italienska staden Magenta, Lombardiet och liknande solferino, uppkallad efter Solferino., Magenta populariserades i England av hertiginnan av Sutherland efter att hon överklagades av Spitalfields silk weavers.

GownsEdit

i början av 1860-talet hade kjolar nått sin ultimata bredd. Efter ca 1862 silhuetten av crinoline förändrats och i stället för att vara klockformade det var nu smickrare på framsidan och projiceras ut mer bakom. Detta stora område var till stor del ockuperat av alla slags dekoration. Puffar och remsor kunde täcka mycket av kjolen. Det kan finnas så många flounces att själva kjolens material knappast var synligt., Lace blev igen populär och användes över hela klänningen. Varje del av klänningen kan också broderas i silver eller guld. Denna massiva konstruktion av en klänning krävs gasväv foder för att stelna det, liksom flera stärkta underkjolar. Även kläder kvinnor skulle rida hästar i fått dessa typer av utsmyckningar.

Dagsklänningar presenterade breda pagod ärmar bärs över undersleeves eller engageantes. Hög necklines med spets eller tatted kragar eller kemisetter avslutade demure dagtid utseende.,

aftonklänningar hade låga necklines och korta ärmar, och användes med korta handskar eller spets eller virkade Fingerlösa vantar. De voluminösa kjolarna stöddes av hoops, petticoats och eller crinolines. Användningen av hoops var inte lika vanlig förrän 1856, innan man stödde kjolarna med lager av stärkta petticoats. Bouffant klänningar med stora crinoliner var förmodligen reserverade för speciella tillfällen.,

kjolar var nu monterade av formade paneler, eftersom insamling av en rak längd av tyg inte kunde ge den bredd som krävs i fållen utan oönskad bulk i midjan. detta stavade slutet på det korta sättet för gränstryckta klädtyger.

tunga silke i solida färger blev fashionabla för både dag-och kvällsslitage, och en kjol kan göras med två bodices, en långärmad och höghalsad för eftermiddagsslitage och en kortärmad och låghalsad för kvällen., Bodices själva var ofta triangulära, och innehöll en tvådelad front med en stängning och en tredelad bakre konstruktion.

som decenniet utvecklats, ärmarna minskat, och de cirkulära hoops av 1850-talet minskade i storlek på framsidan och sidorna och ökade på baksidan. Looped up overskirts avslöjade matchande eller kontrasterande underkjolar, ett utseende som skulle nå sitt ultimata uttryck de närmaste två decennierna med ökningen av rörelsen. Midjan steg kort i slutet av decenniet.

Mode antogs långsammare i Amerika än i Europa., Det var inte ovanligt att modeplattor uppträdde i amerikanska damtidningar ett år eller mer efter att de uppträdde i Paris eller London.

långa kappor var opraktiska med de mycket fulla kjolarna, och de vanliga ytterplagg var kvadratiska sjalar vikta på diagonalen för att göra en triangel och monterade eller ofärgade höft-eller knälängdsjackor.

trekvartslånga kepsar (med eller utan ärmar) användes också.

för promenader åtföljdes jackor av golvlängdskjolar som kunde loopas eller upprättas med hjälp av band över en kortare petticoat.,

UndergarmentsEdit

eftersom kjolarna blev smalare och smickrare framför, lades större tonvikt på midjan och höfterna. En korsett användes därför för att forma kroppen till önskad form. Detta uppnåddes genom att göra korsetterna längre än tidigare och genom att konstruera dem från separata formade tygstycken. För att öka styvheten förstärktes de med många remsor av whalebone, cording eller bitar av läder., Förutom att göra korsetter mer begränsande, bidrog denna tunga struktur till att hindra dem från att rida upp eller från att rynka i midjan. Ångformning hjälpte också till att skapa en kurvig kontur. Utvecklat av Edwin Izod i slutet av 1860-talet, involverade förfarandet att placera en korsett, våt med stärkelse, på en ånguppvärmd kopparkroppsform tills den torkades i form. Medan tight snörning fortsatte att vara ett hett debatterat ämne bland moralister och läkare, kom de flesta extrema beskrivningarna från manliga sexuella fantasier.

crinoline eller hooped petticoat hade vuxit till sina maximala dimensioner av 1860., Eftersom stora kjolar började falla från favör, runt 1864, började krinolins form förändras. I stället för att vara kupolformad började framsidan och sidorna kontrahera och lämnade volymen endast på baksidan. Den” amerikanska ” Buren, en hooped petticoat delvis täckt av tyg, kom i ljusa färger som möjliggjordes av de nya anilinfärgerna. Detta följdes av en hybrid av rörelsen och crinoline kallas ibland en ”crinolette”. Burstrukturen fästes fortfarande runt midjan och förlängdes ner till marken, men förlängdes bara ner på baksidan av bärarens ben., Crinolette själv ersattes snabbt av den sanna rörelsen, vilket var tillräckligt för att stödja draperi och träna på baksidan av kjolen. Under korsetten användes en kemis. En chemise är vanligtvis kort ärm och knälängd av linne eller bomull. Kemisen och strumporna som användes var avsedda att suga upp svett och skydda ytterkläderna. På grund av de många lager av klänning, skulle kvinnorna i södra eliten ta korta tupplurar att vila från att bära sin stora klänning och fly den hårda södra värmen och de begränsande whalebone korsetter.,

militära och politiska influenserredigera

Garibaldi-skjortan eller ”Garibaldi jacket” populariserades av kejsarinnan Eugénie av Frankrike 1860. Dessa ljusa röda ullplagg innehöll svart broderi eller fläta och militära detaljer. Efter ett besök av den italienska revolutionären Giuseppe Garibaldi till England 1863, skjortan blev på modet där. I Amerika såg de första åren av inbördeskriget också ökad popularitet av militärinfluerade stilar som Zouavejackor., Dessa nya stilar användes över en midja (blus) eller chemisette och en kjol med bälte i den naturliga midjan. Kvinnors mode övergripande var starkt påverkad av den regerande drottningen Victoria i Storbritannien.

Ökningen av haute coutureEdit

Engelsmannen Charles Frederick Worth hade etablerat sin första modehus i Paris 1858. Han var den första couturier, en sömmerska anses vara en konstnär, och hans förmåga att diktera design på 1860-talet ledde till dominans parisiska haute couture för de närmaste hundra åren.,

konstnärlig dressEdit

anhängarna av Pre-Raphaelite broderskap och andra konstnärliga reformatorer motsatte sig de omsorgsfullt trimmade konfektionerna av high fashion med sin betoning på styva korsetter och hoops som både fula och oärliga. En” anti-mode ” för konstnärlig klänning spred sig på 1860-talet i litterära och konstnärliga kretsar, och förblev en underström för resten av seklet. Stilen präglades av ”medeltida” influenser som juliette ärmar, de mjuka färgerna av vegetabiliska färgämnen, smala kjolar och enkel prydnad med handbroderi., Material som används i den sydamerikanska eliten var silke, sammet, muslin och fin gräsmatta.

frisyrer och headgearEdit

håret bars skildes i mitten och jämnas, viftade, eller poofed över öronen, sedan flätad eller ”vände upp” och fastnade i en rulle eller låg bulle på baksidan av halsen. Sådan styling upprätthölls vanligtvis genom användning av håroljor och pomader.

stylat hår var ofta ytterligare begränsad i dekorativa hårnät, särskilt av yngre kvinnor., (OBS: även om många moderna reenactors hänvisar till detta plagg som en” snood”, är det inte en period term för denna klädesplagg; snoods var något annat helt.) Dessa hårnät gjordes ofta av mycket fint material för att matcha bärarens naturliga hårfärg, men ibland mer utarbetade versioner gjordes av tunna remsor av sammet eller chenille (ibland dekorerad med pärlor). Oavsett om det är vanligt eller strålande, var många hårnät kantade med rynkor av band som skulle tjäna till att pryda kronan på bärarens huvud.,

Mode Bonnets för utomhusbruk hade små brims som avslöjade ansiktet. Tidigare bonnets av decenniet hade lägre brims. Men i mitten av århundradet sked Bonnets, som innehöll allt högre brätte och mer genomarbetade beslag, blev modet. Bonnets gjordes speciellt för att shoppa en klänning. Andra mindre vanliga varianter, som Marie Stuart Bonnet, med sin hjärtformade brätte och fanchon bonnet, med sin mycket korta brätte och rygg gardin, gjorde framträdanden i sfären av fashionabla huvudbonader.,

Bonnets kan tillverkas av olika material. Bonnets bildade av buckram och tråd och täckt med modetyg var mycket populära. Under de varmare årstiderna sågs också bonnets av halm, vävd tagel eller samlat nät., Tyngre material som sammet gynnades för vinter bonnets, men quiltade vinterhuvar var mycket mer praktiska och varma.

Trimmings varierade beroende på den enskilda bärarens förändrade stilar och lustar, men de flesta bonnets av perioden följde några allmänna regler när det gäller att bilda. Rader av samlad Nätfoder brädden var en mode carry-over från decenniet innan, och en dekorativ gardin (även kallad en ”bavolet”) dök upp på de flesta motorhuvar för att skugga bärarens hals och rymma för de låga frisyrer. En annan standard på 1860-talet bonnets är bonnet ties., Det fanns ofta två uppsättningar, ett tunt par ”verktygsband” för att ta stammen att binda motorhuven och en annan uppsättning breda band av silke eller annat fint material. Dessa rika band var bundna under hakan i en båge eller vänster Obundet för att visa upp det vackra trycket eller materialet.

Bonnets föll ur mode under decenniet till förmån för små hattar.

Style gallery 1860–1864Edit

• 1 – c.,div id=”7be34e9ee5″>

  4 – 1862

• 5 – 1862

• 6 – 1862

• 7 – 1864

• 8 – 1864

1. Evening gowns from around 1860 with full skirts held out by crinolines
2. Bouffant gowns from the early 1860s.,
3. italiensk kvinna bär en grå randig jacka med vände tillbaka pagoda ärmar trimmas i kontrasterande tyg och en matchande kjol. Hennes blus ärmar eller engageantes är fulla över hennes underarmar, 1861.
4. 1862 porträtt av Jenny Lind skildrar henne i en vit aftonklänning med en bred spets krage. Hennes hår är skilt i mitten, rullade eller ”vände upp” på sidorna och dekorerade med blommor.
5. Wien mode platta, visar manliga och kvinnliga klädsel.
6. konstnärlig klänning har romantiska, vagt medeltida linjer med ett litet tåg och bärs utan korsett eller hoops., Den här unga tjejen bär håret ner. 1862.
7. Zouave jacka i klarröd med boll frans och fläta trim är midja längd och cutaway framför, 1864.
8. mode platta av 1864 visar fashionabla flätad Zouave-stil cutaway jacka bärs med en shirtwaist (blus), kjol och brett bälte. Damen till höger bär en knälång sammet kappa.,

Style gallery 1865–1866Edit

• 1 – 1865

• 2 – 1865

• 3 – 1865

• 4 – 1865

• 5 – 1865

• 6 – C., 1865

• 7-1866

1. Emilia Włodkowska bär en bronsfärgad satinklänning med band av trim på kjolen, 1865.
2. kejsarinnan Elisabeth i aftonklänning, 1865. Kjolen har ett överskikt av rent tyg som kallas illusion och är märkbart fylligare på baksidan än framför, den första antydan till de stilar som skulle råda under det kommande decenniet.
3. Clara Barton bär en typisk amerikansk frisyr 1865-66.
4. grevinnan Karoly bär håret i ett nät eller snood., Hennes hatt tippas framåt över pannan och är trimmad med strutsplumer, 1865.
5. Ellinor Guthrie bär en svart satin klänning trimmas med passementerie, 1865.
6. engelska skott (bytbar) silk Taft morgonklänning är trimmad med silke satin och maskintillverkad spets, c. 1865. Los Angeles County Museum of Art, M. 2007.211.942 a-b.
7. Emilie Menzel sliter sitt hår i en netto snood. Hennes morgonklänning har en spetsig midja och lite puffad, Långa ärmar, 1866.,>

Style gallery 1867–1869Edit

• 1 – 1867

• 2 – May 1868

• 3 – Late 1860s

• 4 – 1869

• 5 – 1869

• 6 – c., 1862-70

1. ridning vanor 1867 har kort till hip-längd jackor och avslutande underkjolar för ridning sidesaddle.
2. Mode maj 1868. Paris design för maj 1868. Relativt diskret men visar utveckla tillbaka detalj.
3. Margherita av Savoy-Genoa bär en utomhus gång kostym bestående av en lös jacka och matchande kjol. Kjolen är utformad för att underlätta att gå över en fotled-längd underkjol eller underkjol och hoops. Hon bär en bowler-liknande hatt insvept i en halsduk eller slöja. Senare hälften 1860-talet.,
4. mode av 1869 visar en hög midja och en elliptisk kjol. Draperade stilar föreslår en separat underkjol eller underkjol. Jackor är knälängd.
5. mode från engelska inhemska tidningen, 1869, visar början av rörelse: hög midja kjolar är loopas upp över underkjolar. Hattar är slitna tippade framåt över pannan, och korta handskar bärs med långa, snäva ärmar.
6. Foto av rörelse bur krinolin (1862-70) och split-busk korsett (1865-75), Los Angeles County Museum of Art M. 2007.211.386, M. 2007.211.360