Sie öffnen ein Spiel auf Seite eins, und das erste, was auf Sie zu reißen kommt, ist eine ganze Reihe von Kursivschrift, ein Schriftsteller schimpft auf Sie über die Beleuchtung in Brooklyn im Sommer natürlich in tiefen Beschreibungen einer Bibliothek oder einfach „Sie überqueren die Anden“ die unbezwingbare OG wilder Bühnenrichtungen aus Peter Shaffers 1964 Spiel The Royal Hunt of the Sun. Was sind diese Kursiv gesetzt Befehle?, Und wie können Sie als aufstrebender Schauspieler einen Sinn für sie machen? Trennen Sie den Weizen von der Spreu? Der Tenor Williams von Eugene Ionesco? Die Antworten sind in enthalten, lesen Sie weiter, um die Geheimnisse und Feinheiten der Bühnenrichtungen in Theaterproduktionen aufzudecken!
Was sind Regieanweisungen?
Regieanweisungen sind Anweisungen in einem Spiel für die technischen Aspekte der Produktion, wie Beleuchtung, Ton, Kostüme, Bühnenbilder und Requisiten und vor allem die Bewegung der Schauspieler auf der Bühne., Es sind die Bühnenrichtungen, die Ihnen sagen, wie ein Charakter aussieht, wohin er sich im Raum bewegt und wie der Raum aussieht und klingt.
Bühnenanweisungen geben Ihnen wichtige Informationen für die Handlung und die Beziehungen zwischen Menschen, Dingen und Orten in einem Text. Sie geben Ihnen auch einen Einblick in den Dramatiker und wie sie sich ihrer Arbeit nähern. Shakespeare war bekanntlich sehr leicht auf der Bühne, sein einziger Name ist „Exit stage left, pursued by a bear“! Dies liegt daran, dass er in seinen eigenen Stücken spielte oder Regie führte und die Bühnenanweisungen nicht aufschreiben musste.,Tennessee Williams auf der anderen Seite, war unglaublich beschreibend, unverschämt verschreibungspflichtig und schrieb echte Essay Länge Bühnenrichtungen! Jeder Autor hat seinen eigenen Stil, und es ist Ihre Aufgabe als Schauspieler zu wissen, was diese Anweisungen bedeuten und wie sie für Sie auf der Bühne arbeiten.
Die Grundlagen von Bewegung, Richtungen
Sie haben vielleicht gehört, dass die Idee des „stage left“ oder „Center stage“. Dies sind tatsächliche Begriffe, die im Theater verwendet werden, um die verschiedenen Positionen auf der Bühne zu beschreiben. Sie werden immer aus der Perspektive der Schauspieler gegeben., Auf der Bühne in Richtung der Rückseite des Auditoriums und auf der Bühne in Richtung des Publikums. Links und rechts entsprechend dem Schauspieler, der auf das Publikum schaut. Siehe dieses hilfreiche Diagramm unten:
Wenn Sie nun die Bühnenanweisungen von Look Back in Anger von John Osborne lesen und im ersten Akt Folgendes lesen: „(Er geht hinter Cliff und steht und schaut auf seinen Kopf.)“ Sie wissen, dass Sie umziehen müssen, von wo aus Sie fertigen Sie Letzte Zeile an, um den Mittelpunkt und sich an peer, der andere Schauspieler auf dem Stuhl sitzen! Einfach richtig?,
Szenische Bühnenanweisungen
Die Eröffnungsbühnenanweisungen zu Ibsens Hedda Gabler sehen so aus:
“ Hinten eine breite Tür mit zurückgezogenen Vorhängen, die in einen kleineren Raum führt, der im gleichen Stil wie das Wohnzimmer eingerichtet ist. In der rechten Wand des vorderen Raumes führt eine Falttür in die Halle. In der gegenüberliegenden Wand links eine Glastür, ebenfalls mit zurückgezogenen Vorhängen. Durch die Scheiben kann ein Teil einer Veranda draußen gesehen werden, und Bäume mit Herbstlaub bedeckt.“
Dies ist eine spezifische Arbeit hier habe ich Recht?, Ibsen weiß genau, wie die Bühne aussehen soll und selbst jetzt, Jahrzehnte nach seinem Tod, sieht die Bühne für dieses Stück fast immer so aus wie das Haus Hedda. Hier ist ein Bild von einer Produktion im Royal Lyceum Theatre in Edinburgh unter der Regie von Amanda Gaughan im Jahr 2015.
Sie können sehen, dass Ibsens Bühnenanweisungen von vor Hunderten von Jahren in dieser Produktion getreulich zum Leben erweckt wurden.,
Und Sie können die Regisseure und Designer dieser Shows sehen, die diese Anweisungen kreativ interpretieren, um sie an ihre eigenen Räume und ihre eigenen Visionen der Produktion anzupassen. Sie haben möglicherweise nicht die Ein-und Ausgänge an den richtigen Stellen und müssen Ibsens Plan leicht anpassen, damit es funktioniert. Wenn Bühnenrichtungen jedoch so spezifisch sind, neigt die Herstellung von ihnen dazu, der Beschreibung sehr nahe zu kommen. Die Welt, die der Dramatiker aufbaut, ist meistens integraler Bestandteil der Charaktere auf der Bühne und muss als solche behandelt werden.,
Kostüm und Charakter
Ein großes element für jeden Charakter auf der Bühne ist Ihr Aussehen. Es ist das, was uns wissen lässt, wer sie sind und wie sie sich in der Welt sehen. Manchmal gibt ein Dramatiker eine vollständige Charakterbeschreibung zusammen mit einer Kostümierung, die Ihnen ein vollständiges Bild davon gibt, wer diese Person ist. Zurück in John Osbournes Look Back in Anger wird der Protagonist Jimmy wie folgt beschrieben:
“ Jimmy ist ein großer, dünner junger Mann, etwa fünfundzwanzig Jahre alt, trägt eine sehr abgenutzte Tweedjacke und Flanelle. Rauchwolken füllen den Raum aus der Pfeife, die er raucht., Er ist eine beunruhigende Mischung aus Aufrichtigkeit und fröhlicher Bosheit, von Zärtlichkeit und freebooting Grausamkeit; unruhig, ungestraft, voller Stolz, eine Kombination, die die sensiblen und unsensiblen gleichermaßen entfremdet. Blasenbildung Ehrlichkeit, oder scheinbare Ehrlichkeit, wie seine, macht nur wenige Freunde. Für viele mag er empfindlich auf den Punkt der Vulgarität scheinen. Für andere ist er einfach ein Großmaul.,“
Als Schauspieler, der Jimmy spielt, wäre es natürlich schwierig, all diese Aspekte gleichzeitig zu spielen, aber wenn ich für die Rolle vorsprechen würde, würde ich versuchen, Kleidung zu tragen, die der Beschreibung hier ähnlich ist. Es gibt Ihnen wichtige Informationen, der Charakter ist Arbeiterklasse, er ist voller aufgestauter Energie und er raucht., Das ist jemand, der sich sehr von der Charakterbeschreibung für James Bond unterscheidet – „Ein gutaussehender Mann in einem makellosen Anzug, mit einem Glitzern im Auge und einer Pistole in der Jacke“, Und Sie möchten Ihre Vorbereitung auf das Vorsprechen nicht auf die eine oder andere Weise verwirren!
Deshalb sage ich auch immer neuen Schauspielern, dass sie das ganze Stück lesen müssen!, Sie müssen immer das vollständige Stück lesen, denn die Bühnenanweisungen geben Ihnen unter vielen anderen so wunderbare und konkrete Vorstellungen von Ihrem Charakter, wie sie sich in der Welt sehen und wie die Welt um sie herum auf ihre Anwesenheit reagiert.
Ton, Beleuchtung und technische Aspekte
Der letzte technische Aspekt der Bühnenrichtungen sind Ton, Beleuchtung und andere technische Richtungen. Nun sind diese für die Akteure nicht so wichtig wie die anderen Aspekte oben oder unten, aber es lohnt sich, sie zu berücksichtigen., Ein Ton-oder Lichteffekt kann Ihre Leistung erheblich beeinträchtigen, wenn Sie ein Stück lesen oder sich auf ein Vorsprechen vorbereiten, Denken Sie immer an diese Notizen, da ein Schuss, der mitten in Ihrem Monolog außerhalb der Bühne passiert, wahrscheinlich etwas sein wird, auf das Sie reagieren müssen!
Performance Directions
Neben diesen technischen Bühnenanweisungen, um die praktischen Aspekte des Aufstellens einer Show zu behandeln, Dramatiker werden auch performative Bühnenanweisungen enthalten, dies sind oft Einzelwortaktionen in Klammern, die angeben, wie der Dramatiker denkt, dass die Linie geliefert werden sollte., Diese können die Bedeutung oder den Subtext einer Zeile vollständig ändern. Beispiele sind:
Gavin: ich bin ein golfer. Ich Spiele golf.
Melissa: Was machst du sonst noch?
Gavin: (lächelnd)Ich verstehe nicht, was du meinst.
Aus Party Time von Harold Pinter. Oder versuchen Sie Medvedenko von Checkovs The Seagull.
Medwedenko: Warum? (Nachdenklich.)Ich verstehe nicht… Ihre Gesundheit ist gut, Ihr Vater vielleicht nicht Reich, aber er hat alles, was er braucht. Mein Leben ist viel härter als deins. Ich verdiene dreiundzwanzig Rubel im Monat, das ist alles, ohne Rentenabzüge, und ich gehe nicht in Schwarz herum.,
Oder dieser Austausch aus Noel Cowards Schattenspiel:
Martha: Wie viel stört dich?
Vicky: Was dagegen?
Sie bringt den dressing-Kleid aus dem Bett und geht ins Bad, ließ die Tür offen.
Martha: (fest)Über Simon und Sibyl.
Vicky: Herz gebrochen, Liebes- (Sie lacht.)Man darf sich nicht täuschen von meinem Homosexuell Frivolität, es ist wirklich nur Maskierung Qual und Niederlage und Verzweiflung—
Martha: (hilft auch sich zu einer Zigarette)Sie sind äußerst irritierend.,
Sie können in all diesen kleinen Ausschnitten sehen, wie sehr die Bühnenrichtungen, insbesondere die Aufführungsrichtungen, den Handlungsverlauf hinzufügen oder ändern. Lächelnd, während er sagt: „Ich verstehe nicht, was du meinst“, fügt in einem Hauch von Subtext hinzu, der sonst nicht da wäre. Es ist auch wichtig zu beachten, dass es zwei Denkschulen gibt, wenn es um diese Art von Bühnenrichtungen geht. Ich werde beide Optionen für Sie auslegen und Sie können wählen, was für Sie funktioniert!,
#1 Wenn sich alles nähert
Wie es sich anhört, sagt dieser Ansatz, wenn das Skript Ihnen sagt, Sie sollen in der fünften Zeile von Akt 2 weinen – Sie weinen in der fünften Zeile von Akt 2 kommen Hölle oder Hochwasser! Es ist die Herausforderung der Arbeit für Sie als Schauspieler, Ihre emotionale Verletzlichkeit zum Leben zu erwecken! Der Autor hat Ihnen alles gegeben, was Sie dazu brauchen, und es liegt an Ihnen, die gegebenen Umstände des Charakters zu verstehen und ihre emotionale Reise wie in der Arbeit angegeben zum Brief auszuführen!,
#2 Arthur Miller besitzt nicht Ihre Wahl….
Der Kontrapunkt dazu ist, wie mir ein wunderbarer Lehrer von Steppenwolf sagte: „Arthur Miller besitzt deine Entscheidungen nicht! Er ist tot. Er kommt nicht zurück!“Die Stimmung hier ist, dass, wenn du es nicht fühlst, es nicht passieren lässt, nur weil das Drehbuch es sagt. Sie müssen Ihre eigene einzigartige Vision und Interpretation der Rolle zum Leben erwecken. Wenn Sie versuchen, einen emotionalen Zustand auf Stichwort zu erzeugen, es fühlt sich gezwungen und gefälscht zu einem Publikum Rendering den Moment ungültig.,
Ich denke, ich schreibe einen dritten Weg zu, der manchmal einfach nicht möglich ist. Es kann schwierig sein, nachts auf der Bühne völlige Freude zu empfinden, wenn Sie tagsüber in der Familie einen Tod erlitten haben. Vielleicht fällt es Ihnen leichter, einige Nächte zu weinen als andere. Was ich sagen werde, ist, dass der Text mit großem Respekt und Ernst behandelt werden sollte. Sie sollten versuchen, alles auszuführen, was dort geschrieben ist, aber wenn Sie nicht in der Lage sind, oder wenn eine andere Wahl in einer Zeile auftritt, die für Sie echter ist, dann gehen Sie damit!,
Die Person, die wirklich da ist, um in diesen Momenten zu helfen, ist Ihr Regisseur. Der Regisseur hat die Macht, Ja oder Nein zu sagen, um sich an diese performativen Bühnenanweisungen in einem Drehbuch zu halten, und Sie sollten sich mit ihnen beraten, bevor Sie Entscheidungen treffen. Wenn Sie für die Rolle vorsprechen, würde ich Sie ermutigen, Ihrem Bauchgefühl zu vertrauen, mit dem umzugehen, was sich richtig anfühlt, und bereit zu sein, Ihre Interpretation zu ändern, sobald Sie sich im Hörsaal befinden, falls erforderlich!
Fazit
Da hast du es! Bühnenanweisungen entmystifiziert!, Sie können viel esoterischer werden als die hier aufgeführten Beispiele. Ich war einmal in einer Produktion von Eurydice von Sarah Ruhl, die eine Bühnenführung von He builds a house aus String vor ihr zeigte, was eine technische Herausforderung war, lassen Sie mich Ihnen sagen! Jedoch, für die überwiegende Mehrheit der Zeit, Bühnenrichtungen dienen als fantastisch detaillierte Indikatoren für Charakter, Umwelt und Beziehungen zwischen Ihrem Charakter und dem Rest ihrer Welt in einem bestimmten Stück., Hoffentlich hat dieser Artikel Ihnen geholfen, die Grundlagen der Bühnenanweisungen zu verstehen, und wenn Sie üben möchten, Bühnenanweisungen in die Tat umzusetzen, melden Sie sich unten für unseren Online-Szeneclub an!