Sly and the Family Stone-10 of the best

Underdog

Als sie 1967 ihr Debütalbum veröffentlichten, waren Sly und the Family Stone in Bezug auf die Art und Weise, wie sie sich näherten und Musik spielten, bereits weit vor dem Rudel. Die Gruppe profitierte unermesslich von der umfangreichen Erfahrung ihres Anführers: Sylvester Stewart, noch in seinen frühen 20ern, hatte seit seiner Jugend Platten gemacht und als Bandleader bedeutende Stationen hinter sich gebracht, Songwriter, Produzent und Radio-DJ., Trotzdem verkaufte sich diese erste LP – Eine ganz neue Sache – schlecht. Vielleicht hat Sly überlegt. Der Eröffnungstrack und die erste Single, Underdog, warfen ihn und seine Gruppe als Außenseiter, die „doppelt so gut sein mussten“, um „einen fairen Shake zu bekommen“, und das Album schien das als Ausgangspunkt zu nehmen. Es ist eine Platte, die voller Erfindungen ist, Zeitsignaturen ändern sich, wenn komplizierte Melodielinien gegeneinander abstürzen. Underdog ist ein Barnstorming Anfang zu einer tollen LP, eine Platte, die Genres und Stile zu einem überzeugenden Ganzen verbindet., Diese Entschlossenheit zu beweisen, dass jeder und jeder willkommen war und in Gegenwart der Götter der Musik als gleichwertig angesehen wurde, würde die Karriere der Gruppe beflügeln, aber in diesem frühesten Stadium brauchte es noch ein bisschen mehr Honen und Verfeinern.

Nur ein Ausweg aus diesem Durcheinander

Fast alle für die Debüt-LP ausgewählten Songs hielten an einer grundlegenden Love-Song-Vorlage fest., Es würde bald klar werden, dass Sly und the Family Stone – multiethnisch, Männer und Frauen, entweder Mitglieder von Stewarts biologischer Familie oder ihre engsten Freunde-waren am stärksten, wenn sie mit entwaffnender Klarheit und Einfachheit über die US – Sozialpolitik schrieben. Nur ein Ausweg aus diesem Durcheinander wurde ein paar Wochen zu spät aufgenommen, um es in das Debüt aufzunehmen, und obwohl es im Rahmen der Live-Shows der Band ausgiebig aufgearbeitet wurde, hätte es nicht neben den restlichen Tracks gepasst., Dennoch ist es bemerkenswert, dass ein so schillernder und vorausschauender Track bis zu einer Neuauflage ihres dritten Albums, Life, 1995 unveröffentlicht blieb. Über einen Trampolin-Backbeat, der zwischen wackeligen, betrunkenen Gitarren-und Blechbläser-Squiggles, inmitten von Ermahnungen von Backing-Sängern und Blechbläsern, liegt, legt Sly ein Manifest für dunkle Tage aus: „Hör auf, alles, was du tust, und sieh dich um“, singt er. „Wie kann man nach unten schauen, wenn man unten ist? … Es gibt nur einen Ausweg aus diesem Durcheinander / Klopfe die Ecken von den Plätzen / Wir hassen nichts und lieben den Rest.,“Mit euphorischer Ermächtigung klingeln, es ist die Art von seltenen Rekord, der zukünftige Siege feiert, wie es versucht, diejenigen zu inspirieren, die kämpfen, um sie zu erreichen.

Tanz zur Musik

Durch den lauwarmen Empfang zum Debüt der Gruppe gestochen, nahm Sly den Rat seines Managers und schrieb etwas Einfaches. Es funktionierte: Dance to the Music gab der Gruppe ihren ersten Hit und verwandelte sie in Major-League-Popstars. Einfach mag es gewesen sein, aber das Lied ist auch gewagt., Die Strecke zerlegt die Familiensteinmethode in ihre Bestandteile und ermöglicht Rivalen und Konkurrenten den Blick auf die beweglichen Teile der Gruppe. Der Song stellt die Bandmitglieder effektiv vor und verwandelt sie in Charaktere, mit denen sich die Fans identifizieren und identifizieren können. Dies ist der Moment, in dem die Band, die einen überragenden Einfluss ausüben sollte, zum ersten Mal enthüllt wurde: Hier beginnen Sly und the Family Stone sicherlich mit George Clinton, Prince und später Janet Jackson, OutKast und D ‚ Angelo zu sprechen. Es ist die Geburt eines Funk-Superhelden-Teams., Im Laufe der Jahre hat ihre Allgegenwart vielleicht zu einer Über-Vertrautheit geführt, und heutzutage wissen wir vielleicht nicht ganz, wie mutig es war, die Mechanik des Sounds und des Stils bloßzustellen. Es ist, als ob Sly sagte: „Das ist einfach – es gibt nicht viel. Na los, mach schon.“Schon zu lange schrieb er ein Lied namens You Can Make It If You Try, und hier hatte er das Lehrbuch für andere zum Lernen geschrieben.,

Are You Ready

Die zweite Family Stone LP, auch Dance to the Music genannt, wird heutzutage tendenziell übersehen, zum Teil, weil sie der Blaupause des Titeltracks folgte. Es kann sich anfühlen, als ob Sie Variationen über das eine Thema hören. Dies verleiht seinen stärksten Momenten jedoch eine zusätzliche, wilde Kraft – es hat ein Gefühl von Konzentration und Entschlossenheit, das im Pop selten ist., Sind Sie bereit destilliert das Wesen der Gruppe und ihre Ära in 2min 48sec von strident, direkte, rohe musikalische Intensität, und deutet den Klang und Stil, die sie ihre eigenen am Ende der 1960er Jahre zu machen. Schlagzeuger Greg Errico fährt den Zug, seine Leistung brillant kompromisslose Körperlichkeit mit dem, was sollte eine unvereinbare Umarmung von Funk Bounce und anspruchsvollen Jazz-gefärbten Swing sein., Cynthia Robinsons Trompete und Jerry Martinis Saxophon – „falsche“ Noten betonen ein Gefühl der Unmittelbarkeit und Dringlichkeit gegenüber jedem Vorwand bei Studioperfektion (vielleicht wird erst beim Anhören der vier Versionen des Songs, der im 2015 – Boxset Live im Fillmore East enthalten ist, klar, dass es sich überhaupt nicht um Fehler handelt) – Führen Sie ein barockes Duell mit Larry Grahams intuitivem, täuschend kompliziertem Bassteil. Es ist unmöglich, nicht mitgerissen zu werden. Immer wieder lässt Slys Lyrik keinen Raum für Mehrdeutigkeiten., „Hasse das Schwarze nicht, hasse das Weiße nicht / Wenn du gebissen wirst, hasse einfach den Biss.“Zusammengenommen absorbiert, verstärkt und transzendiert das Lied sogar die beträchtliche Wirkung seiner Bestandteile.

Leben

Von der Eröffnung des Messegeländes calliope bis zum Ende des Piers ist der Titeltrack des dritten Albums sowohl ebulliente Freude als auch stilistische Tour de Force. Der Sound ist immer noch im Übergang, ein Fuß in der anything-goes Psychedelia des Debüts und ein anderer in der Funk-Rock-Soul-Pop Signature Sound, der folgen würde., Aber diese Schlüsselthemen-ergreifen Sie alle Möglichkeiten, die Ihnen in den Weg kommen; Lassen Sie sich von niemandem einschränken, was Sie zu erreichen glauben oder wie Sie leben sollen – sind alle inmitten eines Songs präsent, der, obwohl er noch vom Tanz bis zum Tuch der Musik geschnitten ist, alle vielfältigen Einflüsse der Band aufnimmt und es schafft, jeden auf neue und unerwartete Wege zu führen.

Stehen!

Absicherung Leben, überschwang, Tanz zur Musik ist ansteckend Sinne von pop Möglichkeit, und Sind Sie Bereit, die agit-prop, Stand!, „wir haben uns in den vergangenen Wochen intensiv mit dem Thema auseinandergesetzt“, sagte der CDU-Politiker der „Passauer neuen Presse“ (Samstag)., Das Lied sah, wie die Gruppe und ihr Anführer in ihre Trickkiste griff und ein wenig von allem herauszog, was sie auf dem Weg gelernt hatten – churchchy Harmonien und Klavier vermischen sich mit dem zarten Flehen eines Balladeers; Akkorde ändern sich in unerwarteten Intervallen, Stimmung und Ton verschieben sich, während die Lyrik revolutionären politischen Protest fördert und gleichzeitig diejenigen ehrt, die sich in persönlicheren, privaten Kämpfen mit Unterdrückung engagieren., Die Coda verwandelt den Track von überzeugend in didaktisch und wurde eines Nachts von Sly hinzugefügt, kurz bevor der Song an das Label geliefert werden sollte, direkt nachdem er einen DJ-Freund dazu gebracht hatte, eine Testpressung in einem San Francisco Club zu spielen. Es war ein Moment entschlossenen Handelns der Art, zu der das Lied ermutigt: Die Zeit der Unentschlossenheit ist längst vergangen, heißt es, und jeder muss sich für das aussprechen, woran er glaubt.

normale Menschen

Er wurde von Sly in der Tat. Der letzte Track auf Seite eins des Standes!, LP, Singen Sie ein Einfaches Lied, war alles andere aber: Errico bewertet es als eines der technisch anspruchsvollen tracks spielte er auf die wesentlichen Veränderungen, hin-und-her-sharing-out-sung Linien, aufwendig geschichtet instrumentation, alles verankert in einem drum-track-er hatte keine andere Wahl, als zu spielen mit rock-solide Präzision und Sorgfalt wurde, dass ein Favorit unter den hip-hop-Produzenten (Public Enemy verwendet Errico ‚ s Simple Song beats in mindestens fünf verschiedenen tracks, Ice Cube four)., Doch Alltagsmenschen, die um ein betörendes und zunächst schräges Konzept herum aufgebaut waren („Ich bin Alltagsmenschen“), nahmen alles Komplizierte oder Herausfordernde weg und hinterließen nur das geringste Wesentliche, jeden Drang zum experimentellen Graben zugunsten der Musik, die sich verbinden würde. Grahams Basslinie besteht durchweg aus einer Note; Erricos Back Beat erinnert an Motown; Die Backing Vocals sind die Oohs und Sha-Shas des goldenen Zeitalters des Pop. Auch hier liefert Sly eine Lyrik, die sorgfältig ausgearbeitet wurde, um jedem Versuch einer Fehlinterpretation standzuhalten: „Ich bin nicht besser, und du / wir sind auch nicht gleich, was auch immer wir tun …, Wir müssen zusammen leben.“

Danke (Falettinme Be Mäuse Elf Agin)

Nach Stand! und alltägliche Menschen, und besonders nach einem begeisternden 3: 30am-Set in Woodstock, wäre nichts mehr dasselbe. Der Familienstein hatte die kulturelle Bedeutung und Resonanz erreicht, die sie anstrebten, aber die Aussicht von diesen Höhen war schwindelerregend., Verzweifelt unbequem mit seinem Profil, Sly zog sich aus dem öffentlichen Leben zurück: Er zog nach Los Angeles, umgab sich mit einem Gefolge, das von seinen Bandkollegen in verschiedenen düsteren und wenig schmeichelhaften Begriffen als gefährlich beschrieben wurde, Drogen getankt und destabilisierend, und verschwand in einem Zug von Betäubungsmitteln und Paranoia. Die letzten drei Abschiedsschüsse vor dem Künstler (und möglicherweise der Person), für die er endgültig verschwunden war, waren der wunderschöne Single Hot Fun im Sommer, und eine Double-A-Seite, die Everybody Is a Star mit dem monströsen, beispiellosen, unauslöschlichen Thank You (Falettinme Be Mäuse Elf Agin).,

Es klang wie nichts, was vor ihm kam, und würde den Klang von allem beeinflussen, was folgte. Graham fing an, die Saiten seines Basses zu zupfen und zu ziehen, Eine Technik, die er als Teenager entwickelt hatte, um seinem Sound Perkussion hinzuzufügen, die es ausmachte, keinen Schlagzeuger-Slap-Bass zu haben, wurde Teil des Arsenals des kompletten Bassisten, war aber noch nie zuvor auf Platte gehört worden. Die Wah-Wah-Gitarren von Slices of Sly und Brother Freddie Stone verlagern den Chicken-Strut-Stil der Meters oder James Browns Jimmy Nolen aus dem tiefen Süden in eine industrialisierte nördliche Tundra., Gebrochene Scherben aus Messing zischen vorbei, als ob sie auf dem Bahnsteig gespielt und an Bord eines Schnellzuges gehört würden, während er durchblitzt. Die vier Verse markieren auch einen Ausgangspunkt. Wie sonst kann man diese Zeilen wörtlich lesen – zumal sie von dem Mann stammen, der wenige Wochen zuvor gesagt hatte: „Meine eigenen Überzeugungen sind in meinem Lied“? Am Ende spürt man, wie sich die Wolken und die Angst schließen: „Sterbende Junge sind schwer zu nehmen“, rappt er fast, die Stimme angespannt, die Botschaft verzweifelt, „aber ausverkauft ist schwieriger.,“Am Ende und im streng genauen Sinne tat er es auch nicht: Aber der Schlaue, der diese ersten vier Alben gemacht hat, wurde seitdem nicht mehr gehört.

Family Affair

Die westliche Populärkultur hat dem Archetyp des gefolterten Künstlers einen ungewöhnlich hohen Wert beigemessen, und so wird das gestörte, dislozierte, desorientierende fünfte Album, There‘ s a Riot Goin ‚ On, allgemein als Meisterwerk der Band angesehen. Es ist sicherlich eine großartige Platte, aber es ist viel schwieriger zu lieben als zuvor., Manchmal ist es schwierig, sich daran zu erinnern, dass dieses Album vom selben Künstler stammt (und tatsächlich wurde das meiste davon von Sly selbst aufgenommen, wobei die verbleibenden Bandmitglieder – Errico war gegangen und Graham würde bald folgen – später ihre Teile überdrubten). Sogar die Hit-Single des Albums gelingt trotz sich selbst. Family Affair behält einen Teil des alten Hoffnungsgefühls bei, aber es macht keinen Versuch, die Zweifel zu zerstreuen., Eine Skelettstruktur, zwei Verse und Chöre – eher wie eine Demo als ein fertiges Lied – es kontrastiert die perfekte Blindheit der Liebe einer Mutter mit den praktischen Selbsttäuschungen eines Paares, das in einer Ehe gefangen ist, die seine Untreue bedeutungslos gemacht hat. All dies über klaustrophobische Unordnung von Drum Machine und elektronischen Tasten: Von der Band erscheint nur Slys Schwester Rose Stone auf dem Song. Es wurde zum größten Hit ihrer Karriere, obwohl sicherlich nur wenige US-Chart-Topper seiner Verzweiflung oder Trostlosigkeit entsprechen können.,

Haut ich bin In

Die band beendete effektiv nach Es gibt eine Riot Goin‘ On, withGraham entweicht durch eine dressing-Raum-Fenster, nachdem er beschuldigt die Einstellung einer hitman, seine zunehmend paranoid bandleader. Er und Errico waren nicht nur eine der besten zwei oder drei Rhythmusabschnitte in der Funkgeschichte, sie gehörten auch zu den größten Bass/Drums-Paarungen in jedem Genre. Die Marke sollte jedoch einige Jahre überleben, da verschiedene Inkarnationen des Familiensteins den zunehmend unberechenbaren Schlauen durch eine Reihe von Alben unterstützten, um unweigerlich abnehmende Renditen zu erzielen., Das letzte große Album war frisch. Zu den Höhepunkten gehört dieses Lied, das zwei Fäden verbindet, die durch Slys bedeutsame, epochale und gelegentlich schreckliche Karriere liefen. Es ist eine spitze Aussage der rassenpolitischen Realität, wie immer mit klarem Sprechen und gesundem Menschenverstand geschnürt. Es findet den Mann und seine Gruppe die Versuchung zu ignorieren, die instinktiven kreativen Entscheidungen zu erraten, die ihre Musik so besonders und so effektiv gemacht haben.,

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