Tipuri de Ilustrare – Stiluri și Tehnici

Am observat că există mai multe definiții a ceea ce ilustrare ar putea fi și ce tipuri diferite de ilustrare există. De fiecare dată când am încercat să găsim un videoclip, un articol sau o altă sursă care aruncă lumină asupra subiectului – ne-am pierdut sau nu am primit suficiente informații; sau a trebuit să ne uităm la mai multe locuri pentru a putea sistematiza constatările noastre.

Să aruncăm o scurtă privire la

ce tipuri de ilustrații există?,n

Colaj ilustrare

Stilou și cerneală ilustrare

Freehand ilustrație digitală

grafică Vectorială

Stiluri
1. Conceptul de artă
2. Copii ilustrații de carte
3. roman Grafic/benzi desenate
4. Cărți,publicații,editorial
5. Publicitate
6. Ambalaj
7. Branding si logo-ul

Acum vom merge mai în profunzime pentru secțiunile individuale:

• Ilustrare
• Tipuri de ilustrare
• Stiluri și tehnici

ca încercarea noastră în crearea unei cuprinzătoare, dar ușor de citit articolul despre ilustrare.,apropo, ați putea fi interesat să verificați tendințele de design de caractere de Top pentru 2019.

ne – am dat seama că mulți oameni se confundă cu definițiile date pentru un „designer” și un „ilustrator” și chiar dacă obțin o noțiune despre ceea ce face un ilustrator, se pierd în etapa următoare-recunoscând diferite tipuri de ilustrații și explicând ceea ce le place., Primul lucru în primul rând, să

Învețe diferența dintre un „designer” și un „illustrator”

este foarte greu să spun aceste în afară, dar tu nu vei fi departe de adevăr dacă spunem că:

totuși, mulți ilustratori și designeri ar schimba pălăriile și ar acționa ca opusul – în zilele noastre, concurența în domeniile artei este acerbă, iar artiștii trebuie să fie capabili să arate abilități multidisciplinare.

Ok, deci care este definiția ilustrației atunci?

Una dintre definițiile noi ca este de la VisualArtsCork.,com:

O ilustrare este un desen, pictura sau tipărite operă de artă care explică, clarifică, se aprinde, vizual reprezintă, sau pur si simplu decoreaza un text scris, care poate fi a unei opere literare sau de natură comercială

Cum ilustrare a devenit ceea ce este azi…

pentru a răspunde La această întrebare trebuie să privim înapoi în istorie. Înainte ca fotografia să existe, singura modalitate de a exprima ideile era cu ajutorul ilustrațiilor. Adesea, în ultimii ani, ilustrațiile trebuiau să fie destul de realiste, deoarece nu exista o fotografie care să servească acestui scop., În mod logic, o piață imensă pentru ilustrare erau revistele, ziarele și cărțile. Cu timpul, ilustratorii au câștigat mai multă libertate, iar creativitatea și originalitatea lor au fost acum mai apreciate decât abilitățile lor tehnice și capacitatea de a desena realist. Asta explică, de asemenea, majoritatea stilurilor din ilustrațiile care au apărut. Dar, înainte de a trece la cele mai comune stiluri de ilustrații,

să vorbim despre tipurile de ilustrații, pe baza tehnicii utilizate.,

practic putem împărți tipurile de ilustrație, pe baza tehnicii utilizate, în două mari grupuri: ilustrația tradițională și stilul Modern.

tehnici pentru a face ilustrare schimbat în timp, ca materiale sunt, de asemenea, în schimbare și evoluție. Artiștii s – au bazat pe hârtie, vopsele, creioane, dar odată cu evoluția erei digitale, chiar și artiștii obișnuiți cu mediile și materialele tradiționale au început să lucreze digital-cu ajutorul software-ului 2D și 3D, cum ar fi Photoshop și 3dmax și Maya, de exemplu., Instrumentele și tehnicile digitale imită materialele și efectele tradiționale obținute cu ele și este ușor să comutați diferite materiale și să experimentați.

câteva cuvinte despre tipurile tradiționale de ilustrare …

unul dintre cele mai vechi tipuri de ilustrare a fost cel desenat manual. O altă tehnică populară a fost:

Lemnărie

este o tehnica veche pe care o puteți vedea în unele dintre cele mai vechi manuscrise. A fost popular în Evul Mediu și a devenit tipul de ilustrare de alegere după inventarea tiparului., Ilustrațiile sculptate în bloc au făcut posibil ca cărțile produse în masă să aibă ilustrații frumoase, toate tipărite din aceeași tăiere master. Muzeul Metropolitan de artă explică faptul că ilustrațiile de lemn au fost, de asemenea, extrem de populare în Japonia feudală.distinctiv pentru această tehnică sunt culorile contrastante, dacă există; contrastul dintre zonele întunecate și cele luminoase din ilustrație, precum și loviturile relativ mari. Este încă o tehnică preferată a multor ilustratori contemporani care iubesc simțul mai dur și aspectul texturat al acestor ilustrații.,s

In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., Artistul se scarpină apoi de pe sol cu un ac de gravare ascuțit, unde dorește să apară o linie în piesa finită, expunând astfel metalul gol. Placa este apoi înmuiată într-o baie de acid și acidul „mușcă” în metalul în care este expus, lăsând în urmă linii scufundate în placă. Pământul rămas este apoi curățat de pe placă. Placa este impregnată peste tot, iar apoi cerneala a șters suprafața, lăsând doar cerneala în liniile gravate., Placa este apoi pusă printr-o presă de imprimare de înaltă presiune împreună cu o foaie de hârtie, iar hârtia preia cerneala din liniile gravate, făcând o imprimare. Puteți citi mai multe despre diferitele tehnici de gravare a metalelor la pagina Wikipedia.

în funcție de tehnica de gravare a metalului folosită, ilustrația poate arăta ca acuarelă (aquatint) sau poate arăta ca desen în creion – cu linii foarte fine și eclozare. Cele 3 Exemple de mai sus arată versatilitatea care poate fi realizată în ilustrație cu aceste tehnici.,h of a preparation to start working, and that’s:

Pencil Illustrations

Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., Este un material bogat, care vă permite să creați umbre și tranziții moi, precum și să creați linii ascuțite și precise. Uneori, ilustratorii aleg să păstreze schița creionului foarte liberă și să deseneze cu un creion – mai târziu, termină ilustrația cu un alt material.,mai sus ați văzut 3 abordări diferite pentru ilustrarea creionului – monocrom, cu linii curate și bogăția greutății liniei; una cu creion colorat, cu umbrire foarte netedă și moale a volumelor; și o ilustrare aspră, schițată și dinamică, datorită muncii liniei energetice și căutării de forme și volume. Ultima abordare este foarte frecventă pentru crearea conceptelor inițiale de design de caractere.,>

Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., Blendabilitatea Charcoal permite artistului să creeze o gamă de texturi, reprezentând materiale și umbre, oameni, obiecte și lumea naturală. Artiștii folosesc adesea degetele și țesuturile pentru a amesteca materialul moale, a murdări și a crea umbre netede și moi.în Ilustrațiile de mai sus, puteți vedea cum cărbunele a ajutat la crearea unei schițe brute și libere a unui cal. Apoi, un alt artist a făcut detalii foarte fine ale unei fețe umane într-o altă piesă. Nu în ultimul rând, un ilustrator a creat umbre moi, amestecare și texturare., Probabil, principala diferență, în comparație cu ilustrația creionului este, că linia cărbunelui este întotdeauna puțin mai groasă, mai moale și mai întunecată în calitate. Motivul pentru care exemplele 2 și 3 sunt atât de diferite este din cauza modului în care este produs cărbunele: creioane de cărbune constând din pulbere de cărbune comprimat și un liant de gumă, care produce o linie fină, ascuțită; în timp ce cărbunele de viță oferă o linie netedă, mai moale.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:

Lithography

Lithography comes from the Greek word for stone., Inițial, tehnica a folosit o imagine desenată cu ulei, grăsime sau ceară pe suprafața unei plăci de calcar litografic neted. Astăzi, majoritatea tipurilor de cărți și reviste cu volum mare, în special atunci când sunt ilustrate în culori, sunt tipărite cu litografie offset, care a devenit cea mai comună formă de tehnologie de imprimare din anii 1960. puteți citi mai multe despre tehnica din articolul Wikipedia dedicat subiectului.,puteți observa că exemplele de ilustrare litografică de mai sus împărtășesc o calitate, deși reprezintă un stil și imagini diferite – există un anumit nivel de blândețe în toate cele trei. În unele locuri, culoarea pare chiar spălată și palidă.,

Uita-te la un video de acest grafică tehnică:

un Alt tip de ilustrație cu care se poate realiza moliciune, tranziții line și o mulțime de nuanțând este:

ilustrații Acuarelă

În ilustrații acuarelă, principalul lucru este de a utiliza pigmenți de culoare și de a crea diferite nuanțe și folii transparente prin adăugarea de apă la culoare. Sentimentul general al ilustrațiilor de acuarelă este moale, aerisit, cu multă adâncime., Ilustratorii o preferă pentru ilustrarea cărților de bucate, a tipurilor de ilustrații feminine și de modă, a ilustrațiilor pentru cărți pentru copii, deoarece este foarte ușoară. Este una dintre cele mai ușoare căi de a crea stropi de culoare, fuzionând una în alta – amenințări comune pentru stilurile ilustrative menționate.,lustration, we can point out the

Gouache illustrations

Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Oferă nuanțe bogate, mai groase, mai întunecate decât Acuarela și pot fi chiar refăcute câțiva ani mai târziu. Artiștii comerciali folosesc adesea guașă pentru lucrări precum postere, ilustrații, benzi desenate și pentru alte lucrări de proiectare. Cele mai multe animații din secolul 20 au folosit-o pentru a crea o culoare opacă pe un cel cu vopsea acuarelă folosită pentru fundaluri. Utilizarea guașei ca „vopsea poster” este de dorit pentru viteza sa, deoarece stratul de vopsea se usucă complet prin evaporarea relativ rapidă a apei. Puteți citi mai multe despre tehnica de pe Wikipedia.,div id=”ae5812beaa”>

Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Totuși, artistul poate obține atât efecte similare cu uleiurile, cât și acuarele. Se poate picta cu ele pe aproape orice fel de suprafață și devin rezistente la apă, odată ce acestea sunt uscate. Aceste vopsele sunt foarte versatile, deoarece vin și ca fluorescenți, metalici și alte efecte interesante.,ast techniques we looked at is the

Collage illustration

The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., Este o tehnică, în care opera de artă este realizată dintr-un ansamblu de diferite forme, adesea din materiale diferite, pentru a forma un întreg nou. Aceste tipuri de ilustrare sunt extrem de populare în ultimii ani și chiar sunt considerate o sursă de inspirație pentru tendința mare – designul materialelor. Adesea, ilustratorii folosesc umbrirea din diferitele straturi ale colajului lor pentru a obține un efect 3D frumos și pentru a atinge adâncimea. Puteți vedea în Ilustrațiile de mai sus, cum această tehnică a fost interpretată frumos de la diferiți artiști.,/p>

Pen-and-Ink Illustration

Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., Majoritatea ilustrațiilor sunt realizate folosind o nuanță de cerneală pe o suprafață ușoară, ceea ce ajută din nou la obținerea unor piese contrastante ridicate. Cernelurile sunt materiale accesibile și accesibile pe scară largă, ușor de transportat și de a lucra în mod expres. Poate vă amintiți contrastele înalte ale tăieturii în lemn? Ei bine, cernelurile vă permit să fiți mai mobili și să creați linii mai fine.

uneori, realizarea de gradații în valoare este greu, cu excepția cazului, de lucru cu cerneală și perie așa cum este în prima ilustrație exemplu., Valoarea poate fi obținută și prin utilizarea de puncte și lovituri cu greutate diferită și distanță diferită una de cealaltă, ca în al doilea exemplu. În cea de-a treia ilustrație, artistul a combinat minunat umbrite puternic, bogate în zone de valoare, cu linii de cerneală elegante și simple.,

următorul video este o frumoasă demonstrație de un suedez ink master:

Moderne, stiluri și tipuri de tehnicile de ilustrare

Cum am discutat înainte, cu avansarea de electronică și pas cu pas în, așa-numita eră digitală, posibilitățile pentru artiști să se exprime crescut rapid și mai liber. Primul dispozitiv electronic de scriere de mână a fost inventat în 1888., De atunci, tehnologia a devenit mai sofisticată și mulți ilustratori și designeri sunt obișnuiți să folosească Tablete Grafice în zilele noastre – dispozitive, care sunt conectate la un computer. Artiștii folosesc stiloul și suprafața tabletei pentru a desena, iar dispozitivul transferă imaginea în software – ul de desen deschis-cum ar fi Phothoshop. Artrage, Ikscape și alte. Programele software imită diferite perii tradiționale, pixuri, diverse instrumente de desen, hârtie și efecte.,div>

As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., Cele mai multe dintre aceste ilustrații sunt într-un format raster și pot fi scalate și tipărite numai la anumite dimensiuni înainte de a pierde calitatea. Citiți mai multe despre diferențele dintre imaginile raster și vectoriale.,

Vector graphics

In the other group, we put vector graphics/illustrations., Modul în care sunt produse imaginile permite scalarea lor în sus și în jos la orice dimensiune, fără pierderi de calitate. De regulă, este mai greu să faci o tranziție lină cu vectori, dar vector are avantajele sale în producerea unui anumit stil de imagini. Acest lucru îl face foarte popular pentru ilustrația web. Puteți recunoaște cu ușurință vectorul prin contururile, formele și definiția sa clare.,

Suntem destul de sigur că exemplele le-am dat până în prezent nu sunt suficient de aproape, deci, aici sunt unele întreținută ilustrații și portofolii-am găsit pe web – fermecatoare exemple de diferite tipuri de ilustrare:

• Digital Giovanni Maisto,
• Creion Daan Noppen,
• Cerneală Christine Delma,
• Poster proiect,
• Gravură proiect Jaroslaw Nowak

Ok, în acest moment vă va fi, probabil, interesați să afle chiar mai mult.,

Ați putea fi interesat în acest articol: 300+ Liber Ilustrații Pentru Urmatorul Tau Proiect de Design

prima parte a ghidului nostru în lumea de ilustrare este pe jumătate făcut și acum trecem la următoarea parte:

Stiluri de ilustrare

Vom începe cu o mică remarcă – de stil, ne referim la diferitele genuri în ilustrație (sau cel puțin cele mai populare). Cu toate acestea, stilul este folosit și pentru modul individual și foarte specific de exprimare a artiștilor individuali, dar acest lucru ar putea fi definit mult mai greu dacă este posibil., Pe scurt, putem recunoaște următoarele genuri în ilustrație:

Concept Art

aceste tipuri de ilustrații includ ilustrații fantastice, ilustrații pentru jocuri, animație și ilustrații fine cu un singur Pager. Conceptul termenul appreared prima înapoi în anii 1930, folosit, probabil, mai întâi de la Disney și a fost folosit în industria automative, de asemenea. În ilustrația conceptuală, artiștii creează mai multe interepretări (concept) ale unei anumite teme, din care Clientul poate alege și vedea diferitele etape, dezvoltarea și procesul de creare a ilustrației.,

Unele benzi desenate/roman grafic ilustrare authours ai vrea să vezi:

• Melody Cisinski
• Morgan Yon
• Thierry „Barontierie” Doizon
• Feng Zhu

Ilustrații pentru copii

Copii ilustrații de carte pot fi foarte diverse – de la realist, plin cu detalii ilustrații foarte simplificat, ca un copil, naiv desene. Depinde de poveste, grupul de vârstă țintă și multe altele. Cu toate acestea, ilustrațiile copiilor sunt colorate, povestind, întotdeauna se întâmplă ceva. Personajele sunt drăguțe și prietenoase.,

Unii dintre copii ilustrare autori ai vrea să vezi:

• Karl James Mounford
• Teagan Alb
• Denis Serkov

benzi Desenate/ Romane Grafice

Conform Wikipedia benzi desenate este un mediu utilizat pentru a exprima idei, de imagini, de multe ori combinate cu text sau alte informații vizuale. Benzi desenate ia frecvent forma de secvențe juxtapuse de panouri de imagini. Adesea, dispozitivele textuale, cum ar fi baloanele de vorbire, subtitrările și onomatopoeia, indică dialog, narațiune, efecte sonore sau alte informații., Dimensiunea și dispunerea panourilor contribuie la ritmul narativ. Cartooning și forme similare de ilustrare sunt cele mai comune mijloace de luare a imaginii în benzi desenate.,

de benzi desenate/roman grafic ilustrare autori ai vrea să vezi:

• Arielle Jovellanos
• Brian Bolland
• Frank Miller

Cărți / Publicații / Editorial

știați că de lux cărți pe subiecte geografice și istorie naturală, iar unele cărți pentru copii, a tipărit ilustrații care au fost apoi colorate de mână, dar și în Europa, nici una dintre tehnici experimentale pentru true color de imprimare a devenit utilizat pe scară largă înainte de mijlocul secolului al 19-lea.astăzi, o ilustrație de carte ar putea fi proiectată în orice tehnică și apoi tipărită., Acest stil este foarte versatil și depinde de viziunea autorului și de subiectul cărții. Ilustratorii încearcă să creeze coperți atrăgătoare pentru a concura cu grămezile de cărți din librării. Este un stil foarte specific, care cere captarea atenției privitorului, oferind un indiciu despre ceea ce se află în interiorul cărții și, uneori, coperta este cea care vinde cartea (sau publicația).,

Unele din ilustrația de carte autori ai vrea să vezi:

• Khoa Lee
• Shaun Tan
• Alison Jay

Publicitate

în Timp ce de cărți și publicații ilustrații ar trebui să fie sprijinirea și luminoase de o anumită idee, fără a furat show-ul din text, publicitatea tip de ilustrare este menit să facă doar asta – atrage atenția și a face o impresie de durată pe o idee sau de brand/produs., Multe companii aleg ilustrația ca mediu pentru a-și trimite mesajul publicului, deoarece stilul traduce mai bine ideea decât fotografia, de exemplu.

Unele de publicitate ilustrații ai vrea să vezi:

• Gunn Report Ar de Ilustrare
• Destul de original ilustrații publicitare
• Ben Tallon

Ambalaj

dezvoltarea de tehnologii digitale în a doua jumătate a secolului 20 a permis întreprinderilor de a scala rapid și să devină globale., Cu o concurență fără precedent, ambalajul a ajuns să fie modul de diferențiere a produsului pe raft. Pentru unele afaceri, cum ar fi bijuterii, produse de panificație, produse pentru copii, ilustrația este cea mai de succes alegere. Oferă atingere personalizată, eleganță și senzație personalizată.

unele dintre ilustrațiile de ambalare pe care ați putea dori să le vedeți:

• originea ambalajelor alimentare.,al
• ca sardinele
• Curio Spiritele
• Bendmore Patru butoaie de ambalaj

Branding / Logo

Branding/Logo tip de ilustrare isa stil foarte specific, care necesită un anumit set de aptitudini. De exemplu, un logo trebuie să fie recunoscut și lizibil la dimensiuni mai mici. Prin urmare, ilustratorul ar trebui să planifice cu atenție detaliile logo-ului. Logo-urile ar trebui să fie simple, dar să atragă atenția și să fie memorabile. Uneori, întreprinderile au nevoie de mai mult decât o ilustrare logo-ul, dar mascote, versiunea cartoonized a angajaților sau a produselor lor., Cu ajutorul lor, brandurile își sporesc prezența și impresia asupra clienților.

Unele dintre branding/logo ilustrații ai vrea să vezi:

• La Petite Joie
• O colecție de mare logo-ul ilustrații în stil de desen animat

Acum, că ne-a dat unele definiții pentru ilustrare, aici este un video de împachetat câteva idei:

sperăm ți-a plăcut acest articol și că ați fost capabil să se arunca cu capul în lumea magică de ilustrare! Spuneți-ne cum am făcut-o, Ce altceva ați putea dori să știți. Am fi bucuroși să o adăugăm la articol!

noroc!,

poate fi, de asemenea, interesat în aceste articole legate de:

• 60+ Incredibile Izometrice Ilustrare Exemple Care Lauda Acest Stil
• 23 Software de Desen Opțiuni pentru a Deveni Digital Picasso
• 20 de site-Uri Uimitoare cu Ilustrații, care Va Fura Inima Ta