Acest articol face parte din seria săptămâna răufăcătorilor.ca răspuns la tipurile de personaje feminine care tind să apară în ficțiune, autorul Gillian Flynn a proclamat odată: „nu am lăsat loc pentru a recunoaște partea noastră întunecată. Părțile întunecate sunt importante. Ar trebui să fie hrăniți ca niște orhidee negre urâte.”Ea subliniază pe bună dreptate că personajele construite pe idealurile superficiale ale „puterii fetei” nu au complexitatea și mizeria care fac ca femeile și experiențele femeilor să fie interesante și rezonante emoțional., O soluție la problema pe care Flynn a pus — o constă în femme fatale, unul dintre puținele arhetipuri fictive care permit femeilor să fie răutăcioase, înfricoșătoare, conflictuale, pofticioase și lacome-pe scurt, să fie răufăcători.cu siguranță, cinematografia și-a văzut partea echitabilă de răufăcători de sex feminin., Încă genuri, cum ar fi horror, fantasy și science-fiction tind spre răufăcători care sunt psihopat, caricaturi, și în timp ce acestea sunt terifiante și atrăgător în felul lor, de obicei, ei stau în contrast puternic pentru a seducatoare complexitatea femme fatale, un arhetip care s-a transformat și și-a schimbat de-a lungul istoriei, dar nu a dispărut de pe ecran de argint. Așa cum se potrivește unui personaj atât de complex, reprezentările femme fatale nu au fost întotdeauna perfecte., Cu toate acestea, ele rămân fascinante și indică tendințele sociale și culturale mai mari și, prin urmare, sunt demne de atenție critică.
cinematografică femme fatale este cel mai frecvent înțeles să provină din filmele noir ale anilor 1940 și 1950, întuneric și umbră crima filme suportate din postbelică naționale neliniștile care au fost influențat de Expresionismul German și francez Poetic Realism., Cu toate acestea, fictiv „fată rea” tropi, cum ar fi căpută și tamburul scandalizat și a încântat publicul cu mult înainte original film noir eră, și aceste mistice și freewheeling caracterizari inevitabil influențată de ceea ce ar fi în cele din urmă cunoscut sub numele de femme fatale.femme fatale combină demonstrațiile îndrăznețe ale autonomiei și desfrâului cu puterea aproape supranaturală a vampirului asupra tuturor celor din jurul ei, dar aduce aceste calități pe pământ într-un mod care o face să se simtă umană., Angelica Bastién susține că ceea ce face femme fatale profund interesant este emoționale realism, modul în care ea știe ce vrea și cum să-l, refuză să facă compromisuri, încă vizibil se lupta cu ea, emoții contradictorii și motivațiile tot timpul. Nu se teme să-și murdărească mâinile și poate chiar să se bucure de ea, totuși posedă o combinație de furie și tristețe care rezultă din faptul că trebuie să recurgă la înșelăciune și crimă pentru a câștiga orice fel de putere în această lume., Ceea ce face femme fatale atât de intrigant este că ea nu este doar un personaj negativ, dar este, de asemenea, o ființă umană complexă și vulnerabilă ale cărei acțiuni mai puțin decât perfecte pot fi adesea urmărite înapoi la greutățile pe care le-a îndurat.femme fatale apare adesea într-o rochie neagră, fumând nervos o țigară într-o mână și, cu cealaltă mână, îndreptând constant o armă spre iubitul ei. Gândiți-vă la Brigid O ‘ Shaughnessy a lui Mary Astor în The Maltese Falcon (1941) al lui John Huston, adesea citat ca unul dintre primele filme americane noir., Ea încet dezvăluie o personalitate complexă și motivații, inițial intră Detectivul Sam Spade biroul lui ca o femeie nevinovată preocupat in deriva ei sora, dar ca labirintice terenul se desfășoară, în diferite părți din poveștile ei sunt dovedit a fi minciuni, și se pare că este la fel de motivați de lăcomie și pofta ca co-conspiratorii.la un moment dat, Brigid pledează pentru ajutorul lui, la care răspunde: „ești bun. Este în principal ochii tăi, cred… și zvâcnirea te în vocea ta atunci când spui lucruri de genul, ” fii generos, Domnul Spade.,”Care încapsulează perfect lumea crudă și cinică a filmului noir. Spade o cheamă pe dramele ei manipulative, totuși ea joacă fiecare parte a personajului ei cu o emoție atât de disperată încât pare plauzibilă că crede cu adevărat în tot ceea ce spune, oricât de contradictorie. În cele din urmă, în timp ce este arestată pentru crimă, ea se uită la Spade cu lacrimi în ochi în timp ce el se înalță peste ea și își mărturisește dragostea pentru el., În ciuda tuturor minciunilor, violenței, seducției și manipulării ei, Spade spune că și el o iubește și, în aceeași respirație, o trimite cu răceală la închisoare și, eventual, la moartea ei. Aceasta este viața și dragostea pentru femme fatale, unde romantismul se găsește în cele mai întunecate locuri doar atunci când este prea târziu.după cum scrie Bastién, nicio discuție despre femme fatale nu este completă fără să se uite la Barbara Stanwyck., Performanța ei ca Phyllis Dietrichson în Billy Wilder e Double Indemnity (1944) întruchipează cu adevărat lui Flynn „urât black orchid,” a lua „femme fatale” la un nou nivel de amenințare, pofta, furia, și poruncitor manipulare. Phyllis’ prima apariție pe ecran este dictată de protagonist Walter Neff, care controlează camera privirea cum se misca corpul, incepand cu ei ciufulit și pantofii ei „miere de o brățară” până când se ajunge la o bătător la ochi perucă blondă și cochet ca expresie a butoanelor up rochia ei, având tocmai s-a întors de la plajă.,Neff zerouri fetișist pe diferite părți ale corpului ei și hainele ei, și admite în voiceover că tot el ar putea gândi la acel moment a fost obtinerea aproape de „că dame la etaj.”Phyllis devine imediat obiectul obsesiei sexuale a lui Neff, iar come-on-urile ei gratuite și referințele viclene la polițele de asigurare ale soțului ei demonstrează că înțelege puterea pe care o are asupra lui înainte de a avea chiar o conversație completă., Oricare ar fi atracția autentică pe care Phyllis o simte pentru Walter, mai interesant pentru ea este faptul că el este cheia ei pentru independența financiară și libertatea față de căsătoria ei sufocantă. Când au adopte lor violente planul de a face departe cu soțul ei, tot a lui Phyllis emoții complexe au bule de aer la suprafață, rezumată în ea îngrozită, încântat și mulțumit de exprimare ca ea conduce spre gara, soțul ei și Walter luptă alături de ea.,
femme fatale nu a dispărut niciodată cu adevărat, dar până în anii 1970, cineaștii americani au găsit un interes reînnoit pentru tematica și stilistica filmului noir, aducând sexualitatea și violența care a fost odată subtext direct în text. Anii 1960 și 1970 la Hollywood au văzut relaxarea codului de producție și un aflux de regizori îndatorați atât cinematografiei europene de artă, cât și erei clasice de la Hollywood. Acest lucru a dus la modificări actualizate ale genurilor bine uzate (din lipsa unui cuvânt mai bun), cum ar fi noir în filme precum Klute (1971), Across 110th Street (1972) și Taxi Driver (1976)., Ecouri de Mary Astor, Barbara Stanwyck, și Gene Tierney (cel mai bine cunoscut pentru ei de gheață-rece femmes fatales în filme, cum ar fi Laura si Las-O la Cer) pot fi găsite în Faye Dunaway e rece performanță ca Evelyn Mulwray în Chinatown (1974), o bombă de neo-noir plin de lăcomie, minciună, violență, și oribile secrete de familie.,cu toate acestea, până în anii 1980, regizorii neo-noir păreau mai puțin interesați să exploreze daunele psihologice ale personajelor lor sau să reimagineze tradițiile estetice decât să stârnească publicul cu violență și sexualitate înfiorătoare, care adesea se învecinează cu pornografia softcore. Aceasta este o epocă în care femme fatale devine o caricatură ridicolă a fostului ei sine, aparent prinsă de cineaști de sex masculin care nu-i pasă să-și exploreze viața interioară., Desigur, thrillerele erotice popularizate în anii 1980 și 1990 sunt sexy, elegante, distractive și ocazional strălucitoare (vezi: Eyes Wide Shut, Bound), dar femmes fatales în acestea par diminuate de o privire masculină reductivă care îi pedepsește pentru că sunt îndrăzneți și agresivi.,
Glenn Close ca Alex Forrest în „Atracție Fatală” (1987) începe ca un cunoscător și femeie de afaceri de succes a cărui încredere îndrăzneț îi permite să relaxat seduce colegul Dan Gallagher (jucat de minunat neglijent Michael Douglas), totuși, mai târziu devine razbunator si violent după ce a dispretuiește încercând să-și păstreze scurtă aventură secretă. Furia ei este justificată într-o măsură, dar filmul îi aduce furia într-un pas de febră, moment în care Dan și soția sa nu au de ales decât să o omoare în autoapărare., Alex este pedepsit pentru urmărirea unui bărbat pe care îl dorește, iar Dan scapă de infidelitatea lui.după cum scrie Bastién, dacă fiecare generație primește femme fatale pe care o merită, atunci personaje precum Alex în Fatal Attraction și Catherine Tramell (Sharon Stone) în Basic Instinct (1992) sunt un răspuns la creșterea feminismului și avansarea femeilor la locul de muncă., Unde femei fatale din anii 1940 și 1950 au jucat emoții complexe în umbră străzile orașului și înfundat cladiri de birouri care să reflecte și să conțină lor plină de stări emoționale, femeile din thriller erotic locuiesc lushly apartamente mobilate și briza prin strălucitor corporative setări în șase-inch tocuri cui, aparent toate, stil și substanță.acum ,în anii 2010, se pare că femme fatale a devenit un amalgam al tuturor încarnărilor sale anterioare, pierzând poate și mai mult din complexitatea ei de-a lungul drumului., Se pare că există un gol întunecat în interiorul ei, unde era o inimă sângerândă plină de dorințe contradictorii. Recent neo-noirs și filmele de spionaj, cum ar fi Gone Girl
(2014), Atomic Blonda (2017), și Roșu Sparrow (2018) descoperă în infatisand femei frumoase efectuarea brutale acte de violență și poruncitor seducții, fie pentru câștig personal sau în interesul politic mai larg de contexte (sau în cazul de Fata, pentru nici un motiv bun), dar rareori se îngropa în lor potențial bogăția emoțională., Aceste personaje au simțul rece al stilului, spiritului și abilităților de manipulare ale predecesorilor lor, dar nu au complexitatea psihologică a eroinelor originale noir.
Mai recent, femme fatale a înfipt ghearele în televiziune cu personaje, cum ar fi strălucit volatile și obsesiv Villanelle (Jodie Comer) de Uciderea Eva (2018-19) și chiar foc de gheață regina Cersei Lannister (Lena Headey) pe Game of Thrones (2011-19)., Astfel de serii de lungă durată permit un angajament susținut cu aceste femei și este o dovadă a interpreților precum Comer și Headey că interpretările lor despre femme fatale sunt terifiante și stratificate în moduri complet noi. Stele Pop, de asemenea, se angajeze cu tropul. Rihanna își construiește personajul public ca o femme periculoasă și mortală prin alegeri de modă, versuri și videoclipuri muzicale în care comite violență împotriva bărbaților care i-au greșit.,teoreticienii și jurnaliștii deopotrivă au meditat la puterea seducătoare și misterioasă a femme fatale încă din zilele filmelor originale noir precum șoimul maltez și Out of the Past (1947). Este ea subversiv feministă sau un răspuns la frica masculină față de sexualitatea feminină? Ne place să o urâm sau să o urâm să o iubim? Este în întregime îndatorată privirii masculine sau este mai complexă decât atât? Deși niciuna dintre aceste întrebări nu are răspunsuri directe, pare puțin probabil ca arhetipul femeii frumoase, lacome și ucigașe să meargă oriunde în curând., Atâta timp cât oamenii fac filme, vor exista întotdeauna cei care înțeleg cât de importante sunt laturile noastre întunecate.