cum ați defini proporția în artă? Primul lucru care îmi vine în minte este raportul de aur, secțiunea divină sau proporția de aur – aceștia sunt câțiva dintre termenii folosiți pentru a descrie unul dintre cele mai faimoase exemple de proporție din artă. Considerat ideal, raportul de aur este definit prin ecuație matematică precisă în care o linie împărțită în două părți în care partea mai lungă (a) împărțită la partea mai mică (b) este egală cu suma lui (a) + (b) împărțită la (a) și ambele egale 1.618., Deși se spune că creierul uman este cablat pentru a prefera imaginile și obiectele care folosesc raportul de aur, în artă și design acest lucru se reduce adesea la estetică. Armonia și proporția în artă sunt elemente importante pentru a crea lucrări plăcute vizual și au fost folosite în practicile artistice de la piramidele egiptene. Proporția a fost studiată și de grecii antici care au căutat în natură Exemple de frumusețe ideală. Ei au teoretizat că proporția Găsită în natură ar trebui aplicată și în arhitectură, muzică și artă pentru a obține rezultate frumoase., Cu toate acestea, idealul estetic al frumuseții nu este singurul principiu care ghidează proporția în artă. Proporția este adesea manipulată în moduri diferite în ceea ce privește mesajul pe care un artist încearcă să îl transmită. A fi plăcut vizual pare mai puțin important astăzi când practicanții vizuali se angajează cu o gamă largă de teme, adesea necesitând distorsiuni și manipulări ale realității pentru cele mai eficiente rezultate.
Deci, ceea Ce Este Proporția în Artă, mai Exact?,
când vorbim despre eforturile noastre umane în domeniul practicii artistice, putem avea o definiție exactă a proporției în artă? Proporția în artă poate fi definită ca relația bazată pe dimensiune între părți sau obiecte dintr-o compoziție. Nu trebuie confundat cu scara, care definește relația dintre diferite opere de artă și dimensiunile lor. Proporția este unul dintre principiile artei și designului care organizează și aranjează elementele lor structurale, împreună cu echilibrul, unitatea, ritmul și accentul., Relația dintre părți este problema principală în proporție, care este adesea discutată în termeni de context și standarde utilizate. Corpul uman este considerat măsurarea standard universală. Poate că proporția ideală a corpului uman reprezentată în artă este David al lui Michelangelo. În această sculptură, mici distorsiuni proporționale aplicate pentru a sublinia tinerețea și puterea figurii ating efectul unei forme umane ideale. După cum a declarat Francis Bacon în eseul său de frumusețe: „nu există o frumusețe excelentă care să nu aibă o oarecare ciudățenie în proporție.,”
Proporție în Artă, în ceea ce privește Corpul Uman
Discutarea proporție în artă, în cazul în care corpul uman este definit ca un universal de măsurare nu ar fi completă fără o scurtă privire la modul în care aceasta masura s-a schimbat de-a lungul istoriei și cum ne-a afectat judecata estetică., Diferite perioade istorice au avut noțiunile lor despre ceea ce este considerat frumos și cum să-l realizeze prin reprezentare formală. Figura umană, sau mai precis cea feminină, a trecut prin schimbări semnificative atunci când se ia în considerare proporția sa. Din overemphasized atribute feminine ca în figurine preistorice, cum ar fi Venus de Willedorf, mai echilibrat exemple de proporție în artă medievală cifre, reprezentarea corpului feminin părea să reflecte mai largă de aspecte sociale și practicile de un timp dat., Figurile medievale cu șolduri mari și burtă, ca în Altarpiece Gent de Jan și Hubert van Eyck, au fost ulterior înlocuite de talie accentuată. Cifrele mult mai grele decât ceea ce este standard de astăzi au fost ideale din secolul al 17-lea așa cum se vede în picturi de Rubens, și au fost legate de bună poziție economică și socială. În secolul 20, această definiție standard a proporției în artă sa schimbat semnificativ de-a lungul deceniilor, iar corpul masculin a fost pus sub control mai mult decât oricând., În timp ce corpurile feminine cresc subțiri în industria modei, bărbatul, pe de altă parte, a trecut prin faza musculară exagerată, cu Arnold Schwarzenegger ca reprezentant principal. Formele variate care populează arta modernă și contemporană ca în lucrările lui Lucian Freud, vin în proporții care depășesc adesea fizicitatea subiecților și se străduiesc să sublinieze umanitatea precară care se ascunde în spatele fiecăruia dintre ei.
Proporțiile Arhitecturale din limba greacă de Desen pentru Naziști
la fel Ca în alte forme vizuale, proporția în arhitectură este una dintre pivot elemente care definesc fiecare clădire tradiție. Relațiile matematice care ghidează tradițiile diferă, dar câteva rapoarte sunt repetate și utilizate în mod consecvent, cum ar fi rațiile de numere întregi sau raporturile incomensurabile. În timp ce în picturi scopul nu este întotdeauna armonie și echilibru, în arhitectură astfel de elemente au adesea cea mai mare importanță., Ordinele arhitecturale clasice grecești s-au bazat mai degrabă pe proporție decât pe modele măsurate, iar designul arhitectural a fost decis pe diametrele coloanelor și lățimile arcadei. Idealul care a fost propagat de la Pitagoreeni este că proporțiile ar trebui să fie legate de standardele generale și formulaice și, așa cum se vede din templele grecești antice, această regulă a fost urmată îndeaproape. Strădaniile arhitecturale din Evul Mediu arată un interes sporit pentru armonia și echilibrul numeroaselor sale detalii, urmate și de clădirile renascentiste. Sf., Bazilica lui Petru din Roma Arată monumentalitate de proporții interioare care umili vizitatorii abordând nesemnificația lor în ordinea spirituală a lucrurilor. Acest lucru a fost exploatat mai târziu în regimurile totalitare, unde smerenia în fața transcendentului este înlocuită cu frica în fața puterii autoritare. Naziștii au creat o serie de clădiri care trebuiau să-și glorifice superioritatea. Ei au aplicat proporții și scări exagerate pentru a realiza acest lucru, ca în Zeppelinfeld, terenul de miting al Partidului Nazist proiectat de Albert Speer și bazat pe altarul Pergamon din Nuremburg.,
de Artă Contemporană – Cum Este Proportionat?
Sărind peste prin anumite perioade, cum ar fi Renascentist, Baroc și Clasicism în cazul în proporții cea mai mare parte a corespuns cu Raportul de Aur Leonardo lucrări, moderne și contemporane ori văzut schimbări în proporțională relații bazate pe diferite politici sociale și de roluri de artă presupune., Deși lucrările bine proporționate și echilibrate se remarcă încă prin efectul estetic pe care îl produc, lucrările de basculare în afara echilibrului relațiilor proporționale corespondente cu măsurarea universală produc lucrări de putere și semnificație vizuală unice. Lucrările lui Sarah Lucas prezintă adesea părți ale corpului dezmembrate de restul corpului și includ în mod regulat forme care seamănă cu figuri umane cu părți exagerate ca în crema profundă Maradona și penisul său care ajunge spre cer., Explorând legăturile dintre bawdy și abject, Lucas ajunge la culoarea cremului pentru a ne schimba în bună dispoziție, în ciuda subtonurilor întunecate ale sculpturii sale. Experimentele cu proporții în arta contemporană nu se termină cu figura umană și exagerările părților sale, ci includ și o explorare mai metafizică a prezenței și absenței prin manipulări de dimensiuni, materiale și spațiu. Helixul lui Otto Boll vine ca un bun exemplu pentru a încheia această revizuire a proporției în art., Sculptura sa din fâșii de oțel de 3mm ascuțite la vârfuri împletește spațiul în materialitatea sa care, în același timp, pare să se dizolve și să dispară. Prezenta si vidul sunt negociate prin proportia sculpturii care este suficient de mare pentru a consuma spatiul, dar si subtire si fragila pentru a disparea in ea.
totul E haos și șansă, sau există ordine, armonie și proporție în viața omului, natura, și cele mai bune de artă?, Se poate găsi o estetică naturală care corespunde unei ordini universale? Dacă da, ce importanță poate avea pentru om de știință, artist sau laic? Care este semnificația” adevărată ” a triunghiului, dreptunghiului, spiralei și a altor forme geometrice? Acestea sunt doar câteva dintre întrebările pe care profesorul Matila Ghyka le tratează în această carte fascinantă. Autorul consideră că există lucruri precum „matematica vieții” și „matematica artei” și că cele două coincid., Folosind formule matematice simple, cele mai de bază ca teorema lui Pitagora și care necesită doar o cunoaștere foarte limitată a matematicii, profesorul Ghyka arată relațiile fascinante dintre geometrie, estetică, natură și corpul uman.
imagini recomandate: Sarah Lucas – cremă profundă Maradona, 2015. Imagine prin uknow.org.cn; Leonardo da Vinci-Omul Vitruvian. Imagine prin wikipedia.org Petru, interior. Imagine prin travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian – Tableau I. imagini prin intermediul Widewalls archive. Toate imaginile utilizate numai în scop ilustrativ.