deschideți un joc la o singură pagină, și primul lucru care vine rupere la tine este un întreg bandaj de caractere italice, un scriitor să vorbească repede despre iluminat în Brooklyn, în vara anului 73, în profunzime descrieri de o bibliotecă sau pur și simplu „Vor traversa Anzii” îndărătnic OG sălbatice indicații de scenă de Peter Shaffer 1964 a juca Vânătoarea Regală a Soarelui. Care sunt aceste comenzi cursive?, Și cum poți tu, ca actor aspirant, să le înțelegi? Separați grâul de pleavă? Tenessee Williams de la Eugene Ionesco? Răspunsurile sunt conținute în interior, citiți mai departe pentru a descoperi misterele și complexitatea direcțiilor scenice în producțiile teatrale!
care sunt direcțiile de scenă?
direcțiile scenice sunt instrucțiuni într-o piesă pentru aspecte tehnice ale producției, cum ar fi iluminatul, sunetul, costumul, peisajul sau recuzita și, cel mai important, mișcarea actorilor pe scenă., Sunt direcțiile de scenă care vă spun cum arată un personaj, unde călătoresc în spațiu și cum arată și sună spațiul.direcțiile de scenă vă oferă informații vitale pentru acțiunea și relațiile dintre oameni, lucruri și locuri din interiorul unui text. De asemenea, vă oferă o perspectivă asupra dramaturgului și a modului în care își abordează munca. Shakespeare a fost faimos foarte ușor pe direcțiile de scenă, singurul său creditat este „etapa de ieșire din stânga, urmărită de un urs”! Acest lucru se datorează faptului că el a acționat sau a regizat propriile sale piese și nu a trebuit să scrie direcțiile de scenă.,Tennessee Williams, pe de altă parte, a fost incredibil de descriptiv, scandalos prescriptiv și a scris autentice direcții etapă lungime eseu! Fiecare scriitor are propriul stil și este treaba ta ca actor să știi ce înseamnă aceste instrucțiuni și cum să le faci să lucreze pentru tine pe scenă.
elementele de bază ale direcțiilor de mișcare
este posibil să fi auzit de ideea de „stage left” sau „center stage”. Aceștia sunt termeni actuali folosiți în teatru pentru a descrie diferitele poziții de pe scenă. Ele sunt întotdeauna date din perspectiva actorilor., Upstage fiind spre partea din spate a auditorium și downstage spre public. Stânga și dreapta corespunzătoare actorului care privește publicul. Vezi acest ajutor diagrama de mai jos:
Deci, acum, când citiți indicațiile de scenă din privește Înapoi cu Mânie de John Osborne și citi următoarele din actul 1: „(El se plimba C., în spatele Stâncă, și stă, se uită în jos la capul lui.) „Știți că trebuie să vă deplasați de unde ați terminat ultima linie, în centrul scenei și să priviți la celălalt actor așezat pe scaun! Ușor, nu?,direcțiile scenice ale scenei de deschidere către Hedda Gabler de la Ibsen arată astfel:
„în spate, o ușă largă cu perdele trase înapoi, ducând într-o cameră mai mică decorată
în același stil ca și camera de desen. În peretele din dreapta al camerei din față, o ușă pliabilă care duce spre hol. În peretele opus, pe stânga, o ușă de sticlă, de asemenea, cu perdele trase înapoi. Prin geamuri se poate vedea o parte dintr-o verandă afară și copaci acoperiți cu frunze de toamnă.”
aceasta este o lucrare specifică aici am dreptate?, Ibsen știe exact cum vrea să arate scena și chiar și acum, la zeci de ani după trecerea sa, scena pentru această piesă arată aproape întotdeauna la fel cum este casa lui Hedda. Iată o imagine a unei producții la Royal Lyceum Theatre din Edinburgh, regizată de Amanda Gaughan în 2015.
puteți vedea că direcțiile scenice ale lui Ibsen de acum sute de ani au fost aduse cu fidelitate la viață în această producție., și puteți vedea regizorii și designerii acestor spectacole, interpretând creativ aceste instrucțiuni pentru a se potrivi cu propriile spații și propriile viziuni ale producției. Este posibil să nu aibă intrările și ieșirile în locurile potrivite și va trebui să ajusteze ușor planul lui Ibsen pentru a-l face să funcționeze. Cu toate acestea, atunci când direcțiile de scenă sunt specifice, producția acestora tinde să fie foarte apropiată de descrierea furnizată. Lumea pe care dramaturgul o creează este, de cele mai multe ori, parte integrantă a personajelor de pe scenă și trebuie tratată ca atare.,un element important pentru orice personaj de pe scenă este aspectul lor. Este ceea ce ne permite să știm cine sunt și cum se văd în lume. Uneori, un dramaturg va da o descriere completă caracter, împreună cu unul costuming care vă oferă o imagine completă a cine este această persoană. Înapoi în privirea lui John Osbourne înapoi în furie, protagonistul Jimmy este descris după cum urmează:
„Jimmy este un tânăr înalt, subțire, de aproximativ douăzeci și cinci de ani, purtând o jachetă de tweed și flanele foarte uzate. Nori de fum umple camera din conducta pe care o fumează., El este un amestec deconcertant de sinceritate și răutate vesel, de sensibilitate și cruzime freebooting; agitat, enervant, plin de mândrie, o combinație care înstrăinează sensibil și insensibil deopotrivă. Onestitate vezicule, sau onestitate aparentă, ca și lui, face puțini prieteni. Pentru mulți el poate părea sensibil la punctul de vulgaritate. Pentru alții, el este pur și simplu un zgomot puternic.,acum, evident, în calitate de actor care îl joacă pe Jimmy, ar fi dificil să joci toate aceste aspecte în același timp, cu toate acestea, dacă aș merge la audiție pentru ROL, aș încerca să port haine similare cu descrierea de aici. Vă oferă informații vitale, personajul este clasa muncitoare, este plin de energie și fumează., Acesta este cineva care este foarte diferit de a spune descrierea personajului pentru James Bond – „un bărbat chipeș, într-un costum imaculat, cu o strălucire în ochi și un pistol în sacou” și nu ați dori să vă confundați pregătirea pentru audiție într-un fel sau altul!acesta este și motivul pentru care spun mereu noilor actori că trebuie să citească piesa completă!, Trebuie să citiți întotdeauna piesa completă, deoarece direcțiile de scenă, printre multe alte lucruri, vă oferă astfel de idei minunate și concrete despre personajul dvs., cum se văd în lume și cum lumea din jurul lor reacționează la prezența lor.
sunet, iluminat și aspecte tehnice
aspectul tehnic final al direcțiilor de scenă sunt sunetul, iluminatul și alte direcții tehnice. Acum, acestea nu sunt la fel de importante pentru actori ca celelalte aspecte de mai sus sau de mai jos, dar merită să le țineți cont., Un sunet sau un efect de iluminare poate afecta performanța în mod semnificativ, atunci când citiți o piesă de teatru sau de a face pregătirea pentru o audiție, păstrați întotdeauna aceste note în minte ca un foc de armă se întâmplă în afara scenei în mijlocul monolog va fi, probabil, ceva ce trebuie să reacționeze la!pe lângă aceste direcții tehnice de scenă pentru a aborda aspectele practice ale spectacolului, dramaturgii vor include și direcții de scenă performative, acestea fiind adesea acțiuni cu un singur cuvânt între paranteze, care indică modul în care dramaturgul crede că ar trebui livrată linia., Acestea pot schimba complet sensul Sau subtextul unei linii. Exemple includ:
Gavin: sunt un jucător de golf. Joc golf.
Melissa: ce altceva faci?
Gavin: (zâmbind) nu înțeleg ce vrei să spui.
Din timpul petrecerii de Harold Pinter. Sau încercați Medvedenko de la Pescărușul lui Checkov.Medvedenko: de ce? (Gânditor.) Nu înțeleg… sănătatea ta este bună, tatăl tău nu poate fi bogat, dar are tot ce are nevoie. Viața mea e mult mai grea decât a ta. Fac douăzeci și trei de ruble pe lună, asta e tot, fără a număra deducerile de pensii și nu mă duc în negru.,
sau acest schimb de la Noel Coward ‘ s Shadow Play:
Martha: cât de mult te deranjează?
Vicky: minte ce?
Ea ia halatul de pe pat și intră în baie, lăsând ușa deschisă.
Martha: (ferm)despre Simon și Sibyl.
Vicky: inima-rupt, dragă – — ea râde.)Nu trebuie să fii înșelat de frivolitatea mea homosexuală, ci doar maschează agonia, înfrângerea și disperarea—
Martha: (ajutându-se la o țigară) ești extrem de iritant.,puteți vedea în toate aceste fragmente mici cât de mult direcțiile de scenă, în special cele de performanță, Adaugă sau modifică cursul acțiunii. Zâmbind în timp ce spune „nu înțeleg ce vrei să spui” adaugă într-un strop de subtext care nu ar fi acolo altfel. Este important să rețineți, de asemenea, că există două școli de gândire atunci când vine vorba de aceste tipuri de direcții de scenă. Voi stabili ambele opțiuni pentru dvs. și puteți alege ce funcționează pentru dvs.!,
#1 Onoarea totul abordare
pe Cât pare, această abordare spune, dacă script-ul vă spune să plângă pe a cincea linie din actul 2 – plângi pe a cincea linie de act 2 sau highwater! Este provocarea muncii pentru tine actorul să-ți aducă vulnerabilitatea emoțională și să o aducă la viață la Tac! Scriitorul ți-a dat tot ce ai nevoie pentru a face acest lucru și depinde de tine să intri în circumstanțele date ale personajului și să-ți execuți călătoria emoțională așa cum este specificat în lucrare, la scrisoare!,
#2 Arthur Miller nu deține alegerile tale….
contrapunctul la acest lucru este, după cum mi-a spus un profesor minunat de la Steppenwolf, ” Arthur Miller nu deține alegerile tale! E mort. Nu se mai întoarce!”Vibe aici fiind, că, dacă nu-l simt, nu face să se întâmple doar pentru că scenariul spune acest lucru. Trebuie să vă aduceți propria viziune și interpretare unică a rolului pentru ao aduce la viață. Dacă încercați să generați o stare emoțională la TAC, se va simți forțat și fals pentru o audiență care face ca momentul să fie invalid.,
cred că atribuie o a treia cale, care este, uneori, pur și simplu nu se poate face acest lucru. Ar putea fi dificil să simțiți o bucurie completă pe scenă noaptea dacă ați suferit o moarte în familie în timpul zilei. S-ar putea găsi mai ușor să plângă unele nopți, mai degrabă decât altele. Ceea ce voi spune este că textul trebuie tratat cu mare respect și seriozitate. Ar trebui să încerce să efectueze tot ceea ce este scris acolo, cu toate acestea, dacă sunteți în imposibilitatea de a, sau în cazul în care o alegere diferită are loc pe o linie care este mai autentic pentru tine, apoi du-te cu ea!,
persoana care este cu adevărat acolo pentru a ajuta în aceste momente este regizorul tău. Regizorul are puterea de a spune, da sau nu, să se lipească de aceste direcții de scenă performative într-un scenariu și ar trebui să te consulți cu ele înainte de a lua orice decizie în orice fel. Dacă dai o probă pentru ROL, te-aș încuraja să ai încredere în instinctul tău, să mergi cu ceea ce se simte bine și să fii pregătit să-ți schimbi interpretarea odată ce ești în sala de audiție, dacă este necesar!
concluzie
acolo o ai! Direcții de scenă de-mistificat!, Ele pot obține mult mai ezoterice decât exemplele enumerate aici. Am fost odată într-o producție a lui Eurydice de Sarah Ruhl, care a prezentat o direcție de scenă a lui construiește o casă din șir în fața ei, ceea ce a fost o provocare tehnică de realizat permiteți-mi să vă spun! Cu toate acestea, pentru marea majoritate a timpului, etapa direcții servi atat de detaliat indicatorii de caracter, mediu și relațiile dintre personajul tău și restul lumii lor în orice piesă., Sperăm că acest articol v-a ajutat să înțelegeți elementele de bază ale direcțiilor de scenă și dacă doriți să practicați punerea direcțiilor de scenă în acțiune, de ce să nu vă înscrieți pentru clubul nostru de scenă Online de mai jos!