Henri Rousseau este cel mai celebru ca fiind unul dintre cei mai buni artiști naivi. El a primit porecla La Dounaier (deși nu a ajuns niciodată în această funcție), care a rezultat dintr-o slujbă pe care a deținut-o din 1871 până în 1893, unde a lucrat cu biroul vamal din Paris. Înainte de această carieră, a servit în armată. În acest timp, pictura a fost ceva pe care l-a făcut ca hobby, iar în 1893, a acceptat pensionarea anticipată, ceea ce i-a permis să se concentreze pe pictura cu normă întreagă., Aceasta, la rândul său, ia permis să-și îmbunătățească și să-și creeze un nume în lumea artei.
deși o mare parte din munca sa a fost adesea ridiculizată, el nu a renunțat la forma și stilul în care și-a creat opera de artă. Henri Rousseau a încercat să picteze după o manieră academică, unde a urmat opera tradiționalistă creată de unii dintre artiștii de top din acest domeniu. Unele dintre influențele sale au fost Bougureau și Gerome. Inocența și farmecul pe care le-a folosit pentru a-și crea opera, au câștigat admirația avangardei., Și, în 1908, Pablo Picasso a ținut un banchet, pentru a-l onora pe Henri Rousseau și munca pe care a creat-o.astăzi, Henri Rousseau este cel mai bine cunoscut pentru temele junglei în care au avut loc majoritatea pieselor pe care le-a creat. Surprins!, este prima dintre aceste piese, care a fost expusă în Galeria Națională, Londra, în 1891. O altă piesă, visul, a fost expusă la MOMA, New York, în 1910., Acestea sunt două exemple principale ale creativității lucrării pe care a creat-o și capacitatea sa de a lucra la o scară mai largă, cu longevitate și cu atenția la detalii pe care a plătit-o în formele sale de artă. O parte din inspirația pentru munca pe care a creat-o au fost vizitele la grădinile zoologice, revistele și timpul petrecut la Paris. deși Henri Rousseau a fost etichetat sub forma de artă naivă, el a creat, de asemenea, lucrări pe care mulți le-au etichetat ca primitive, iar mulți chiar l-au clasificat ca suprarealist, cu multe dintre creațiile distincte pe care le-a pus împreună în timpul carierei sale., El a fost bine cunoscut de suprarealiști și a fost de fapt o forță motrice în această mișcare. Abilitatea sa de a vedea dincolo de ochi, și capacitatea sa de a percepe ceea ce nu a fost văzut pe hârtie, a dat munca sa profunzime extremă, și l-au ajutat să creeze un set divers de picturi în timpul carierei sale, fiecare cu propriul stil unic și forma.
Henri Rousseau credea că munca sa a fost făcută într-un stil academic, deși el a fost cel mai văzut ca un profesionist pentru stilul său creativ, și capacitatea unică de a lua ceva din pagina unei reviste, și recrea într-o imagine unică și distinctă., A fost adus în lumina de var în 1908, în timpul banchetului în care Picasso l-a introdus în lumea artei. Stylizarea, imaginile fantastice și viziunea directă au fost câteva dintre trăsăturile pe care lumea artei le-a iubit atunci când a văzut imaginile pe care Henri Rousseau le-a creat în timpul carierei sale.
Rousseau nu a fost instruit în mod oficial, și a luat doar pictura ca un hobby în timpul carierei sale, dar încrederea în sine pe care o avea în sine, și sentimentul de drept pe care îl avea în munca sa, ia permis să creeze piese uimitoare., Cele mai notabile scenele junglei pe care a lucrat, și a fost cel mai bine cunoscut pentru, dar el a fost, de asemenea, cunoscut pentru visul ca munca și scene, pe care el a descris în multe dintre lucrările ulterioare a făcut în cariera sa, de asemenea. Cea mai mare parte a operei sale nu s-a bazat pe experiențe de primă mână, ci pe locuri pe care le-a vizitat sau pe anunțuri tipărite pe care le-a văzut și a refăcut o viață nouă și un stil nou, pentru a-și crea propriul stil distinct cu aceste piese pe care le-a pictat.
multe dintre lucrările pe care Henri Rousseau le-a creat au fost, de asemenea, extrem de disproporționate și exagerate., Un exemplu în acest sens a fost The Boy on the Rocks, despre care criticii susțin că este atât amuzant, cât și alarmant. Telespectatorii văd rocile ca o serie de munți, care sunt pitici de un copil care încearcă să depășească această provocare. Viziunea sa, atenția la detalii și incapacitatea sa de a distinge între fantezie și viața reală în lucrările pe care le-a creat, au dat multă alură stilului și pieselor pe care le-a pictat în timpul carierei sale., O mare parte din acest lucru a fost, probabil, din cauza lipsei sale de pregătire formală în lumea artei, dar, de asemenea, din cauza faptului că el a avut o percepție diferită a realității, și a lucrării pe care el a fost producătoare, atunci când a pictat pe o pânză de scară largă, care a creat de multe ori cea mai mare parte a
ca majoritatea artiștilor, la scurt timp după moartea sa, Henri Rousseau a devenit un nume extrem de cunoscut în lumea artei, iar picturile sale au fost căutate de colecționari, muzee și admiratori ai operei sale în general., O mare parte din munca pe care a creat-o, nu a vândut în timpul carierei sale, dar a existat o mare cerere care a avut loc la scurt timp după moartea sa. Acest lucru nu numai că a provocat o creștere a prețului pieselor vândute, dar a creat și mai mult zgomot în jurul numelui său, moștenirii sale și operei pe care a creat-o în timpul unei cariere extrem de scurte pe care a avut-o în lumea artei.
nimic nu mă face atât de fericit încât să observ natura și să pictez ceea ce văd., „- Henri Rousseau
Henri Rousseau a preluat arta ca pasiune și ca hobby; totuși a reușit să ajungă în vârf și este astăzi cunoscut ca unul dintre cei mai mari pictori naivi care există. Abilitatea sa de a vedea în viitor și de a crea piese suprarealiste, cu ani înainte de apariția mișcării, a necesitat un fel de geniu., Acesta a fost probabil un motiv pentru succesul său cu alți artiști (știm că Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh și Marc Chagall au fost printre primii săi admiratori și suprarealiști, precum Joan Miro și Salvador Dali, care l-au admirat treizeci de ani mai târziu). Dar reintroducând valorile imaginarului în arta perioadei sale, el a depășit una dintre nevoile timpului său – și ale noastre.