În 1912, un tânăr pictor Cubist, Marcel Duchamp, a intrat în pictura sa, coborând nud pe o scară (nr. Acesta a fost locul preferat pentru expunerea artei radicale, deoarece nu a respins niciodată nimic prezentat pentru afișare.Nud descendent o scara este un studiu magistral în tonalitate și geometrie, mișcările sale edgy stratificarea în mai multe versiuni ale formei androgin în mișcare rapidă.,
cubiștii dogmatici au văzut nudurile ca fiind orizontale și pasive, nu verticale și mobile., Ei au fost deconcertați de modul în care Duchamp a pictat un model circular de puncte pentru a indica mișcarea ritmică și a văzut titlul mare imprimat în partea de jos a frontului picturii ca vulgar.după ce au negociat în anul precedent pentru a-și conduce propriul Comitet agățat, au cerut ca Duchamp să schimbe pictura. El a refuzat și a retras-o din expoziție.deși nudul coborând pe o scară a fost expus ulterior în altă parte, scandalul acestei respingeri istorice l-a marcat ca pe un artist care se va ciocni cu credințele consacrate, indiferent de situație.,aceasta și multe alte lucrări sunt în prezent vizionate la Galeria de Artă din New South Wales în essential Duchamp, un sondaj cuprinzător al artistului care, mai mult decât oricare altul, a schimbat direcția artei în secolul XX – și nu numai.cu excepția picturilor sale, acestea nu sunt primele originale și nici nu sunt unice. Ele sunt totuși din cea mai mare colecție unică a operei lui Duchamp din colecția Muzeului de Artă din Philadelphia, o mare parte din care a fost donată de patronii săi de lungă durată Louise și Walter Arensberg.,nu este nimic neobișnuit în ceea ce privește artiștii care întind barierele înțelepciunii primite și se deplasează în diferite stiluri. Cu toate acestea, Duchamp a făcut mai mult decât atât – a respins profesia de artist. Ulterior s-a antrenat ca bibliotecar și a lucrat la Bibliothèque Sainte-Geneviève, care i-a hrănit pasiunea pentru arhive.
Ca Duchamp a explicat într-o 1956 interviu cu curatorul James Johnson Sweeney: „Există două feluri de artiști: artistul care se ocupă cu societatea, este integrat în societate, iar celălalt artist, complet artist independent, care nu are nicio obligație.”Duchamp a savurat lipsa de obligație.în 1913, pe un capriciu și pentru plăcerea de a vedea spițele în mișcare, a înșurubat o roată mare de bicicletă pe un scaun de bucătărie. Aproximativ în același timp, a cumpărat și un suport metalic pentru uscarea sticlelor., doi ani mai târziu, după ce s-a mutat de la Parisul din timpul războiului la New York „pentru a scăpa de a conduce viața artistică”, a rugat-o pe sora sa, Suzanne Duchamp, să trimită aceste articole ca „am cumpărat diverse obiecte de același gust și le tratez ca „gata-mades”.Suzanne și-a curățat deja studioul din Paris de astfel de detritus, dar, deoarece conceptul de gata a negat existența unui „original”, aceasta nu a fost o problemă. Fratele ei a văzut aceste lucrări ca „o consecință a dezumanizării operei de artă”.,prezentarea operelor produse în masă ca artă părea un act logic de întreprins în SUA, care a pionierat producția de masă. Statutul lui Duchamp ca radical exotic a însemnat că primele sale gata-mades, expuse la New York în 1916, nu au provocat senzație.
în aprilie 1917, un nou grup, societatea Artiștilor Independenți, a organizat prima sa expoziție la New York. Walter Arensberg a fost directorul general al societății, iar Duchamp a devenit președinte al Comitetului agățat. În spiritul deschiderii, s-a convenit ca orice artist care a plătit taxa de membru să poată expune două lucrări, care să fie atârnate în ordine alfabetică. Duchamp a aranjat să aibă o fântână gata făcută, prezentată de”R. Mutt”. Numele a fost un joc pe J. L. Mott Iron Works în cazul în care Duchamp a cumpărat pisoar., comitetul a respins Fountain, susținând că nu a fost art. Duchamp și Arensberg au demisionat în semn de protest. Au luat-o Fantana lui Alfred Steiglitz, a cărui fotografie a lucrării a fost apoi reprodusă pe coperta avant garde revista, Orb.Beatrice Wood, o prietenă a lui Duchamp, a scris că producătorul fântânii era irelevant: „a ales-o. El a luat un articol obișnuit al vieții, l – a plasat astfel încât semnificația sa utilă să dispară sub noul titlu și punct de vedere-a creat un gând pentru acel obiect.”Fântâna a devenit cea mai notorie gata făcută în istoria artei.,
artă și logică
artistul nu a făcut diferența între lucrările finalizate și ideile, notele și efemerele asociate, astfel că și acestea sunt expuse în expoziție. Numeroasele reproduceri mecanice ale nudului coborând o scară, întotdeauna într-un context ușor diferit, amintesc că Duchamp a rămas fascinat de procesele mecanice. un videoclip al operei care a devenit o obsesie majoră, mireasa dezbrăcată de burlaci, chiar (sticla mare), este ecranată pe perete, o îngâmfare pe care artista ar fi apreciat-o.,această explorare complexă a artei și logicii, care folosește un cadru asemănător unei ferestre pentru a atrage spectatorii în complexitatea sa, continuă să mistifice și să intrige spectatorii. Este în Philadelphia ca o instalație permanentă, încorporată în beton. În 1923, după ce a declarat că este „definitiv neterminată”, Duchamp a anunțat că renunță la artă pentru șah. Câțiva ani mai târziu, după ce panourile de sticlă ale lucrării au fost sparte în tranzit, el a pus piesele sfărâmate împreună și a declarat-o completă.,
el a spus: „nu am vrut să mă fixez într-un cerc mic și am încercat cel puțin să fiu cât mai universal. De aceea m-am apucat de șah.”Șahul urma să rămână o obsesie pe tot parcursul vieții, dar afirmația lui Duchamp de a fi abandonat arta era, desigur, neadevărată.
El a reapărut în drag ca poet și artist Rrose Sélavy care l-a creat jocuri de cuvinte, puzzle-uri, poezie și distinct concepute sticla de parfum, Belle Respirație: Eau de Voilette. Artistul nu ar fi limitat.
arta și iconoclasmul lui Duchamp răsună de-a lungul generațiilor. A declanșat auto-batjocura artei Pop, puritatea aspră a artei Op, rigoarea intelectuală a conceptualismului. În 1967 Auckland City Art Gallery a negociat o expoziție de Duchamp dintr-o colecție privată., Această expoziție a împuternicit o nouă generație de artiști, critici și curatori atât în Noua Zeelandă, cât și în Australia.când a luat în considerare natura artei și a faimei, Duchamp i-a spus curatorului Sweeney despre modul în care dentistul său nu a reușit să plătească un cec folosit pentru a-și plăti contul, preferând în schimb să colecteze artefactul cu celebra sa semnătură. Duchamp a cumpărat cecul înapoi de la dentist și l-a adăugat la propria colecție. În cele din urmă, reputația unui artist depinde mai mult de cei care văd arta decât de cei care o fac., Duchamp-ul esențial, organizat de Muzeul de Artă din Philadelphia, este deschis la Galeria de Artă din New South Wales până pe 11 August.