muzica” Zborul bondarului”care a devenit populară la nivel mondial
” fantezia este cheia artei, auto-disciplina poate lua o bancheta din spate ” – această frază ilustrează cu exactitate motto-ul muzicii lui Nikolay Rimsky-Korsakov. Acest compozitor ortodox, dar renegat, a lăsat o moștenire vastă de influență artistică pentru generațiile viitoare – „Zborul bondarului” fiind un testament al operelor sale., Nikolai Rimsky-Korsakov a realizat „Zborul bondarului” în perioada cuprinsă între 1899 și 1900. Acest celebru interludiu orchestral a fost creat pentru opera sa renumită – „Povestea țarului Saltan.”Compoziția a fost creată pentru a evoca modelul de zbor haotic și rapid interschimbabil al unui „bumblebee.”Deși Rimsky-Korsakov intenționa să o folosească ca parte incidentală a operei sale, piesa a devenit una dintre cele mai celebre compoziții clasice, sub rezerva utilizării sale frecvente în cultura populară.,
Prezentare
compozitie imită insecte „bumblebee,” zbor și zumzet de-a lungul – replicare călătoriei sale. Șirurile sunt redate într-un” registru inferior”, fabricând o sonoritate interesantă. Piesa oferă o cursă rapidă de la primele sale note, convingând fiecare jucător să fie în gardă. Tempo-ul nu experimentează niciodată o criză, ci pur și simplu continuă să câștige impuls. Este un pachet total de tensiune, Energie și vitalitate pe parcursul celor 3 minute de rulare., Deși piesa originală a fost destinată în mod special Orchestrei, ea a experimentat nenumărate aranjamente diverse pentru diverse instrumente – atât ansamblu, cât și solo. instrumentele originale utilizate în piesă au inclus o orchestră simfonică. Acesta a constat din 2 tuburi, 3 tromboane, 3 trompete, 4 coarne și contrabassoons, 2 fagot, 3 clarinete, 2 oboi, 2 fluiere, un corn englez, și un piccolo. Secțiunea de coarde a inclus-contrabas, violoncele, viole și viori de prima și a doua., Toate aceste instrumente au fost utilizate în al treilea act al operei lui Rimsky-Korsakov „Povestea țarului Saltan”, și anume „zborul Bumblebee”.”
Muzică
compozitorul a folosit această piesă ca încheiere a actului 3, Tableau 1 al Operei ” Povestea țarului Saltan.”În timpul actului, pasărea magică de lebădă îl transformă pe Prințul Gvidon (fiul țarului) într-o bumblebee după ce a aflat de durerile sale. Acest lucru îi permite prințului să zboare și să ajungă din urmă cu o navă care se îndreaptă spre destinația tatălui său., Pe navă, prințul / bumblebee devine furios după ce a devenit conștient de conspirațiile flagrante împotriva tatălui său. Îi înțeapă pe conspiratori și zboară, creând confuzie și haos inerent. în operă, prima parte a zborului este înregistrată cu un cântec al păsării lebede. Cu toate acestea, linia ei vocală este inimaginabilă și melodic puțin leneșă. Includerea piesei permite închiderea decisivă a scenei, cu o extracție rapidă care reflectă situația bondarului.,
” zborul „nu are niciun titlu distinct în partitura originală din” Povestea țarului Saltan.”Interesant este că această piesă este lipsită de o mișcare a suitei orchestrale pe care compozitorul a creat-o pentru concerte. Există 2 leitmotive folosite în piesă, ambele oferind o legătură puternică cu tânărul prinț din părțile anterioare ale operei. Poemul original al lui Alexandru Pușkin pe care se bazează opera îl înfățișează pe Prințul Gvidon mergând în trei călătorii distincte în Regatul țarului Saltan. Prințul sa transformat în trei insecte separate în fiecare călătorie., Cu toate acestea, compozitorul folosește doar unul dintre animale în scorurile sale.
utilizarea în cultura populară
- În 1941, trompetistul Harry James, liderul trupei Big band a realizat o copertă a piesei.
- în 1947,” zborul Bumblebee „a fost folosit în cântecul biografic fictiv al” Scheherazade”, împreună cu alte câteva compoziții ale lui Rimsky-Korsakov.
- „the Stringers” și ” B. Bumble „au colaborat pentru a recrea o versiune de pian a” Flight of the Bumblebee.”În 1961, numărul a crescut până la #21 pe lista „Billboard Hot 100”.,
- în 1967, chitaristul japonez Takeshi Terauchi a colaborat cu ” The Bunnys „pentru a crea un” cover rock instrumental „al melodiei pentru albumul lor intitulat” Let ‘ s Go Unmei.”
- spectacolul Muppet a folosit această melodie în episodul lor pilot. Scena îl înfățișează pe Gonzo încercând să devoreze o anvelopă pe scenă cu „Flight of the Bumblebee” jucând în fundal.
- „Flight of the Bumblebee „a fost, de asemenea, utilizat ca tema muzica de popular show de radio” The Green Hornet.”Muzica a devenit extrem de populară și a fost considerată o parte integrantă a spectacolului., De asemenea, a fost păstrat pentru sezoanele viitoare. Lionel Newman a realizat această versiune, Al Hirt a realizat un solo de trompetă în timp ce Billy May a orchestrat. Întreaga compoziție a fost compusă prin încorporarea unui stil de Jazz „Green Bee” și a fost folosită și în Kill Bill, epopeea din 2003 a lui Tarantino.
- originalul lui Rimsky-Korsakov a inspirat, de asemenea, piesa instrumentală” Extreme „intitulată” zborul Bumblebee rănit. Piesa este o lucrare distinctă în sine și nu doar o interpretare.,
- Joey DeMaio, basistul „Manowar „a creat o interpretare cunoscută sub numele de” Sting of the Bumblebee”, care se baza în întregime pe chitara bas.
- piesa a fost folosită și în piesa „a Last Illusion”, și anume un element din albumul Orchestrei Transsiberiene „Beethoven’ s Last Night”.”
- o versiune modificată a compoziției a fost folosită într-o secvență de urmărire a jocului video „Rayman.”Secvența înfățișează protagonistul călărind un țânțar, pe măsură ce ritmul crește treptat. Xavi Capellas a interpretat o versiune a piesei în „Merlí”, un serial TV Catalan.,
- în 1990, o versiune thrash metal a piesei a fost creată de” The Great Kat „pentru albumul ei” Beethoven on Speed.”
- în 1993, popularul serial animat, „Aventurile lui Sonic The Hedgehog” a folosit piesa în tema sa de deschidere. Melodia a fost combinată cu scorul original al jocului video „Sonic The Hedgehog” și „în Sala Regelui Muntelui.”
- Walt Disney a folosit muzica într-un segment din „Fantasia”, care conținea sunetul unui bondar bâzâind în jurul unui cinematograf. Cu toate acestea, segmentul nu a ajuns la tăierea finală a filmului., Disney a folosit în schimb un aranjament de jazz al piesei sale în filmul „Melody Time.”
- o interpretare foarte populară a pianului ” Flight of the Bumblebee „care a fost aranjată de un compozitor rus, Serghei Rachmaninoff a fost folosită în filmul” Shine.”Scena descrie personajul lui Geoffrey Rush rătăcind într-o cafenea într-o noapte ploioasă și, ulterior, uimind patronii prezenți acolo prin interpretarea predării.
- Bob Dylan, legendarul cântăreț-compozitor citat piesa originală în intro pian a cântecului, ” este zborul Bumblebee.,”Dylan a scris și a jucat această versiune cu „The Band” în timpul sesiunilor de bandă de la subsol.
- echipa Coventry Bees Speedway a folosit melodia ca muzică tematică și o joacă la fiecare dispozitiv de acasă.
- Tetris 99, un joc video Japonez folosește un d&B remix al piesei.
concluzie
„Zborul bondarului” rulează într-un ritm frenetic, cu runde neîntrerupte de note cromatice., Gama de note și pitch pe ecran nu reprezintă o mare provocare pentru muzicieni, deși mutarea lor suficient de repede pentru a se potrivi cu ritmul se poate dovedi a fi o sarcină descurajantă. Deci, o mare de calificare este necesară pentru a efectua acest bit complex, care a fost mai evident în diferite predări în întreaga cultură populară. de asemenea, a ajuns să fie o piesă populară pentru chitariști, care o folosesc pentru a-și afișa priceperea tehnică. Versiunea originală a fost menită să utilizeze viori, deși diferite versiuni de chitară au apărut de-a lungul anilor., Cu toate acestea, nu există nici o versiune master singlehandedly pentru chitara. Popularitatea sa se datorează faptului că puțini jucători pot rezista provocării de a se îngropa în muzica rapidă. Compozitorul a dorit să creeze o imagine muzicală înfățișând o albină care bâzâie în jurul vitezei de rupere a gâtului, pe care a obținut-o cu succes. Cele mai multe predări sunt efectuate la „viteze rapide”, jucând chiar în mâinile lui Nikolai Rimsky-Korsakov.,muzică din opere: partituri solo de pian la mai multe niveluri