Chuck Close (Română)

StyleEdit

de-a Lungul carierei sale, Chuck Close-a extins contribuția sa la portrete prin stăpânirea unor astfel de variate desen și pictură tehnici ca cerneala, grafit, pastel, acuarelă, creion conté, pictura cu degetul, și-timbru pad de cerneală pe hârtie; grafică tehnici, cum ar fi Mezzotinto, gravură, gravuri, linocuts, și silkscreens; precum și manual colaj de hârtie, Polaroid fotografii, fotografia Daguerreotypes, și Jacquard tapiserii., Tehnicile sale timpurii de aerograf au inspirat dezvoltarea imprimantei cu jet de cerneală.

Close a fost cunoscut pentru lucrarea sa abilă ca student absolvent la Universitatea Yale. Acolo, el l-a imitat pe Willem de Kooning și părea „destinat să devină un expresionist abstract de generația a treia, deși cu un strop de iconoclasm Pop”. După o perioadă în care a experimentat cu construcții figurative, Close a început o serie de picturi derivate din fotografii alb-negru ale unui nud feminin, pe care le-a copiat pe pânză și a pictat în culori., După cum a explicat într-un interviu din 2009 cu Cleveland, ziarul The Plain Dealer din Ohio, el a făcut o alegere în 1967 pentru a face arta greu pentru el însuși și pentru a forța o descoperire artistică personală prin abandonarea pensulei. „Mi-am aruncat uneltele”, a spus Close. „Am ales să fac lucruri cu care nu aveam nicio facilitate. Alegerea de a nu face ceva este într-un mod amuzant mai pozitiv decât alegerea de a face ceva. Dacă impuneți o limită pentru a nu face ceva ce ați făcut înainte, vă va împinge acolo unde nu ați mai mers niciodată.,”O fotografie a lui Philip Glass a fost inclusă în seria sa Alb-negru rezultată în 1969, refăcută cu acuarele în 1977, refăcută din nou cu ștampilă și amprente digitale în 1978 și, de asemenea, făcută ca hârtie manuală gri în 1982.lucrând dintr-o fotografie în carouri, își construiește imaginile aplicând o lovitură atentă după alta în mai multe culori sau în tonuri de gri. Lucrează metodic, începând grila liberă, dar regulată, din colțul din stânga al pânzei. Lucrările sale sunt în general mai mari decât viața și foarte concentrate., „O demonstrație de cum fotografia a devenit asimilate în lumea artei este succesul photorealist pictura de la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. Este, de asemenea, numit super-realism sau hiper-realism și pictori, cum ar fi Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, și Chuck Close lucrat de multe ori de fotografii fotografice pentru a crea tablouri care par a fi fotografii. Natura de zi cu zi a subiectului tablourilor a lucrat, de asemenea, pentru a asigura pictura ca un obiect realist.,”

Close suferă de prosopagnosie, cunoscută și sub numele de orbire a feței, în care nu este în măsură să recunoască fețele. Prin pictarea portretelor, el este mai capabil să recunoască și să-și amintească fețele. Pe această temă, Close a spus: „nu am fost conștient să iau o decizie de a picta portrete, deoarece am dificultăți în recunoașterea fețelor. Asta mi-a trecut prin minte la douăzeci de ani după ce m-am uitat la motivul pentru care încă mai pictam portrete, de ce încă mai aveam urgență pentru mine. Am început să-mi dau seama că m-a susținut atât de mult timp pentru că am dificultăți în recunoașterea fețelor.,deși picturile sale ulterioare diferă în metodă de pânzele sale anterioare, procesul preliminar rămâne același. Pentru a crea copiile sale de lucru grilă de fotografii, Închide pune o grilă pe fotografie și pe pânză și copii celulă cu celulă. De obicei, fiecare pătrat din grilă este umplut cu regiuni de culoare aproximativ executate (de obicei constând din inele pictate pe un fundal contrastant) care dau celulei o nuanță percepută „medie” care are sens de la distanță. Primele sale instrumente pentru acest lucru au inclus o aerografă, cârpe, lamă de ras și o radieră montată pe un burghiu electric., Prima imagine cu această metodă a fost Mare Auto-Portret, alb-negru, extindere de fata la un 107.5 de 83.5 cm (273 cm x 212 cm) panza, realizate în peste patru luni, în 1968, și a dobândit de la Walker Art Center, în 1969. A făcut încă șapte portrete alb-negru în această perioadă. El a fost citat ca spunând că el a folosit o astfel de vopsea diluată în aerograf că toate cele opt picturi au fost realizate cu un singur tub de Marte acrilic negru.,

lucrările sale ulterioare s-au ramificat în grile non-dreptunghiulare, regiuni topografice în stil de hartă de culori similare, lucrări de grilă de culori CMYK și folosind grile mai mari pentru a face celula prin natura celulară a operei sale evidentă chiar și în reproduceri mici. Marele autoportret este atât de fin făcut încât chiar și o reproducere completă a paginii într-o carte de artă este încă indistinguizabilă de o fotografie obișnuită.la 7 decembrie 1988, Close a simțit o durere ciudată în piept., În acea zi a fost la o ceremonie de onorare a artiștilor locali din New York și aștepta să fie chemat pe podium pentru a prezenta un premiu. Close și-a ținut discursul și apoi și-a făcut drum peste drum spre Centrul Medical Beth Israel, unde a suferit o criză care l-a lăsat paralizat de la gât în jos. Cauza a fost diagnosticată ca un colaps al arterei spinale. De asemenea, el a suferit de probleme neuromusculare ca un copil. Close a numit acea zi „evenimentul”., Timp de luni de zile, Close a fost la dezintoxicare întărindu-și mușchii cu terapie fizică; în curând a avut o ușoară mișcare în brațe și putea merge, dar doar câțiva pași. De atunci s-a bazat pe un scaun cu rotile. Close a vorbit sincer despre efectul dizabilității asupra vieții și operei sale în Cartea Cronicile curajului: artiști foarte speciali, scrisă de Jean Kennedy Smith și George Plimpton și publicată de Random House.cu toate acestea, Close a continuat să picteze cu o perie legată pe încheietura mâinii, creând portrete mari în pătrate de grilă cu rezoluție scăzută create de un asistent., Privite de departe, aceste pătrate apar ca o imagine unică, unificată, care încearcă realitatea foto, deși în formă pixelată. Deși paralizia i-a limitat capacitatea de a picta la fel de meticulos ca înainte, Close a pus, într-un anumit sens, restricții artificiale asupra abordării sale hiperrealiste cu mult înainte de rănire. Adică, el a adoptat materiale și tehnici care nu s-au pretins bine pentru a obține un efect fotorealist. Bucăți mici de hârtie neregulată sau amprente imprimate au fost folosite ca suporturi pentru a obține rezultate incredibil de realiste și interesante., Close s-a dovedit capabil să-și creeze efectele dorite chiar și cu cele mai dificile materiale de controlat. Close a făcut o practică, în ultimii ani, de a reprezenta artiști care sunt investiți în mod similar în portretistică, precum Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman și Zhang Huan.

PrintsEdit

Aproape a fost un grafician-a lungul carierei sale, cu cele mai multe dintre amprentele publicat de Ritm Editions, New York. A făcut prima sa incursiune serioasă în realizarea tiparului în 1972, când s-a mutat pe sine și pe familie la San Francisco pentru a lucra la un mezzotint la Crown Point Press pentru o rezidență de trei luni., Pentru a-l acomoda, Crown Point a găsit cea mai mare placă de cupru pe care o putea (36 inci lățime) și a cumpărat o presă nouă, permițând aproape să facă o lucrare care era de 3 picioare pe 4 picioare. În 1986 a mers la Kyoto pentru a lucra cu Tadashi Toda, o imprimantă woodblock foarte respectată.în 1995, curatorul Colin Westerbeck a folosit un grant de la Fundația Lannan pentru a se apropia de Grant Romer, director de conservare la Casa George Eastman., De atunci, artistul a continuat să exploreze procese fotografice dificile, cum ar fi daguerreotype în colaborare cu Jerry Spagnoli și forme sofisticate modulare/celulare, cum ar fi tapiseria. Portretul fotografic al lui Close al artistului Robert Rauschenberg,” Robert ” (1998), a apărut într-o expoziție din 2009 la Muzeul de artă Heckscher din Huntington, New York, cu imprimeuri de la Universal Limited Art Editions., În fotografiile daguerreotype, fundalul definește limita planului imaginii, precum și conturul subiectului, cu cerneala neagră care stinge lumina, calitatea reflectorizantă a feței subiectului.într-un interviu din 2014 cu Terrie Sultan, Close a spus: „Am avut doi mari colaboratori în God knows câți ani am făcut printuri. Era târziu, Joe Wilfer, care a fost numit prinț de pulpa … si acum lucrez cu Don Farnsworth în Oakland la…Magnolia Ediții: eu fac acuarelă printuri cu el, eu fac tapiserii cu el., Acestea sunt cele mai importante colaborari din viata mea de artist.”

Din anul 2012, Magnolia Ediții a publicat o serie în curs de desfășurare de arhivă acuarelă printuri de Aproape care folosesc artistului format grilă și precizia oferită de contemporan imprimante digitale pentru stratul de apă pe bază de pigment pe Hahnemuhle hârtie astfel încât nativ comportament de acuarelă se manifestă în fiecare print: „marginile de fiecare pixel sângera cu cyan, magenta, și galben, creând un fel de trei-dimensional efect de ceață în spatele destinat specimene de culoare.,”Printurile de acuarelă sunt create folosind mai mult de 10,000 de mărci pictate manual ale lui Close, care au fost scanate într-un computer și apoi rearanjate digital și stratificate de artist folosind grila sa de semnături.Aceste lucrări au fost numite prima incursiune majoră a lui Close în imaginile digitale: potrivit lui Close, „este uimitor cât de precis poate lucra un computer cu lumină, culoare și apă.”O revizuire New York Times notează că” defalcarea exagerată a imaginii, în special atunci când este privită la distanță apropiată”, care caracterizează munca lui Close „este, de asemenea, evidentă în…, portretele artiștilor Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker și Zhang Huan.”

TapestriesEdit

Aproape de perete dimensiuni tapiserie portrete, în care fiecare imagine este compus din mii de combinații ale țesăturilor din fire colorate, descrie subiecte, inclusiv Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein, și Aproape de el. Sunt produse în colaborare cu Donald Farnsworth. Deși multe sunt traduse din daguerreotipuri alb-negru, toate tapiserii folosesc mai multe culori de fir., Nici o imprimare nu este implicată în crearea lor; culorile și valorile apar privitorului pe baza combinațiilor a peste 17.800 de fire colorate de urzeală (verticală) și bătătură (orizontală), într-un ecou al formatului tipic de grilă al lui Close. Seria de tapiserie a lui Close a început cu un portret alb-negru al lui Philip Glass din 2003. În August 2013 a debutat două autoportrete color la Guild Hall Museum din East Hampton, New York., Revizuind această expoziție, Marion Weiss scrie: „tapiseriile Jacquard ale lui Close nu sunt în mod evident fragmentate, ci sunt create prin repetarea firelor multicolore de urzeală și bătătură care sunt amestecate optic. Astfel, portretele lui Lou Reed și Roy Lichtenstein, de exemplu, par „întregi”.”Doar atunci când ne apropiem, vedem firele individuale, care sunt țesute împreună.,”

CommissionsEdit

În 2010, Aproape a fost comandat de către MTA Arte & Design pentru a crea doisprezece mari mozaicuri, în valoare totală de mai mult de 2.000 de metri pătrați (190 m2), pentru a 86-Street stație metrou la Metroul din New York este a Doua Avenue Linie în Manhattan.Vanity Fair ‘ s 20th Annual Hollywood edition in March 2014 featured a portfolio of 20 Polaroid portraits of movie stars shot by Close, including Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts and Oprah Winfrey., Close a cerut ca subiecții săi să fie gata să fie fotografiați fără machiaj sau Coafură și a folosit o cameră Polaroid de format mare de 20×24″ pentru prim-planuri.un fragment din portretul lui Close al compozitorului Paul Simon a fost folosit ca copertă pentru albumul său din 2016 Stranger to Stranger. Ochiul drept apare pe copertă; întregul portret se află în notele de linie.Close a donat o imprimare originală a „autoportretului” său în 2002 bibliotecii publice Din Monroe, Washington, orașul său natal.