Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
În 1970 s-a schimbat modul în care privim muzica, din punct de atracție albume de heavy metal la cel mai bun lucru care vine de la unele dintre cele mai inovatoare și importanți artiști din toate timpurile.am văzut apariția lui Michael Jackson. Bruce Springsteen a devenit o voce a generației sale. Bob Dylan, John Lennon și alții au atins noi înălțimi creative.,
Iată o numărătoare inversă a celor mai mari 50 de albume ale deceniului, începând cu un Beatle solo la numărul 50…spune-ne ce am pierdut.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
50. George Harrison – ‘All Things Must Pass’
albumele solo ale lui John Lennon și Paul McCartney pot atrage mai multă atenție. Dar ai putea face cazul în care Harrison a lansat cel mai bun efort solo post-Beatles în 1970., „All Things Must Pass” este un album triplu complex, care a îmbătrânit foarte bine, datorită puterii unor melodii strălucitoare precum „My Sweet Lord”, „What Is Life” și piesa de titlu în mișcare.
Troy L. Smith, Cleveland.com
49. AC / DC – ‘Highway to Hell’
În unele privințe, „Highway To Hell” este amintit ca ultimul album înainte de moartea solistului Bon Scott., Dar este, de asemenea, una dintre declarațiile definitive ale hard rock și metal, deoarece vocea puternică a lui Scott asociată cu chitara lui Angus Young a suflat pe toată lumea.
Troy L. Smith, Cleveland.com
48. Crosby, Stills, Nash & Tineri – ‘Deja Vu’
„Deja Vu” este un exemplu de patru talentați compozitori și muzicieni care vin împreună pentru a produce unele dintre cele mai bune lor de muncă., Și toată lumea are șansa să strălucească aici, inclusiv Neil Young, arătând semne timpurii ale materialului Solo extraordinar care urma să vină.
Troy L. Smith, Cleveland.com
47. „Saturday Night Fever Soundtrack”
albumul final care întruchipează epoca disco. Asta i-ar putea face pe unii elitiști de muzică să-și dea ochii peste cap. Dar nu faceți nici o greșeală, coloana sonoră condusă de Bee Gees a fost o clasă de master în scrierea cântecelor pop, creând o melodie atemporală după o melodie atemporală.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
46. Blondie – „Parallel Lines”
cel de-al treilea album al lui Blondie a fost un succes masiv, ajungând să vândă 20 de milioane de exemplare în întreaga lume. Dar a fost, de asemenea, o realizare inovatoare pentru a ajuta la stabilirea New Wave și punk muzica ca o forță de masă, stabilind scena pentru sunetul anilor 1980.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
45. Derek and the Dominos – „Layla and Other Assorted Songs”
„Layla and Other Assorted Songs” este un album dureros despre dragoste (sau mai degrabă pofta). Dar, de asemenea, poate fi realizarea încununată a lui Eric Clapton, care scoate blues-ul perfect cu ajutorul lui Duane Allman.
Troy L., Fierar, Cleveland.com
44. Deep Purple – ‘Machine Head’
puteți dezbate ce este cel mai bun album Deep Purple. Dar „Machine Head” este cel mai important și unul dintre cele mai importante albume de metal din toate timpurile. Este un album mare al unei trupe puternice, cu unul dintre cele mai memorabile riff-uri de chitară din toate timpurile pe „Smoke on the Water.”
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
43., The Velvet Underground – „Loaded”
„Loaded” a fost atingerea reticentă a lui Velvet Underground pentru succesul mainstream. În acest proces, Trupa a creat unul dintre cele mai bune albume rock din istorie și unul dintre cele mai influente. Melodii precum ” Sweet Jane „și”Rock & Roll ” au făcut înregistrarea mai accesibilă viitorilor artiști care doresc să-și stabilească propria formă de rock experimental.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
42., The Beatles – ‘Let It Be’
„Let It Be” a fost ultima lansare a albumului Beatles, dar a fost înregistrată înainte de „Abbey Road.”Astfel, nu a primit niciodată credit adevărat ca un cântec de lebădă adecvat. „Let It Be” a fost primit cu recenzii mixte. Dar are multe aspecte importante, inclusiv piesa iconică din titlu, armoniile vocale ale lui McCartney și Lennon pe „Two of Us” și sentimentul emoționant al „Across the Universe.”
Troy L., Smith, Nord-est Ohio Media Group
41. Elvis Costello – „scopul meu este adevărat”
Costello a lansat două albume mari în anii 1970 (celălalt fiind „modelul din acest an”). Dar debutul său, „scopul meu este adevărat”, reprezintă o fuziune impresionantă de folk și blues, în timp ce atrage o influență clară din ciocnire. Este pur și simplu unul dintre cele mai bune albume de debut din istorie.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
40., Bruce Springsteen – „Darkness on the Edge of Town”
la trei ani după „Born To Run”, Springsteen a livrat un album plin de imnuri rock and roll despre personaje din clasa muncitoare. A fost un set promițător de melodii care a extins conceptul visului american pierdut care a umplut „Born to Run.”
Troy L. Smith, Cleveland.com
39. Cu Mick Taylor la bord, sunetul Rolling Stones a devenit mai mare și mai expansiv., „Sticky Fingers „a produs melodii care rămân preferatele fanilor, de la asomatorul care este” zahăr brun „până la” caii sălbatici ” în mișcare lentă.”
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
38. Pink Floyd – „The Wall”
Pink Floyd a fost prolific în anii 1970, în special lansarea „The Dark Side of the Moon” la începutul deceniului. Pentru a încheia deceniul, Trupa a lansat epicul „The Wall”, care explorează în mod strălucit conceptele de abandon și dezamăgire., Mai important, albumul conține momente de vârf pentru mai multe genuri ale deceniului, inclusiv metal, disco și folk rock.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
37. The Stooges – „Raw Power”
„Raw Power” este o modalitate adecvată de a descrie cel de-al treilea album al lui Stooges. Un pop Iggy swaggering și co-producător David Bowie construit pe ferocitatea „Fun House”, creând o realizare punct de reper în punk rock, care ar influența artiști precum Black Flag și Nirvana.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
36. Black Sabbath – „Black Sabbath”
unii istorici ai muzicii vă vor spune că este albumul care a inventat Heavy metal-ul. Chiar dacă nu este, debutul lui Black Sabbath este cu siguranță albumul care a arătat cât de puternică ar putea fi muzica metal. A fuzionat elemente de rock și blues psihedelice pentru a crea ceva nou, condus de doom și întuneric. Muzica Rock nu a fost niciodată la fel.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
35. The Allman Brothers Band – ‘At Fillmore East’
considerat unul dintre cele mai mari albume live din toate timpurile, „At Fillmore East” surprinde în mod strălucit trupa Allman Brothers strange showmanship. Albumul conține, fără îndoială, unele dintre cele mai bune momente live înregistrate vreodată, de la deschiderea palpitantă a „Statesboro Blues” până la închiderea epică de 23 de minute a „Whipping Post.,”
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
34. Kraftwerk-‘Trans-Europe Express’
când te uiți la modul în care muzica electronică a modelat starea actuală a pop-ului, nu poți să nu dai credit capodoperei lui Kraftwerk din 1977. „Trans-Europe Express” este considerat unul dintre cele mai influente albume ale tuturor timpurilor, inspirând munca tuturor, de la Radiohead și Madonna la Depeche Mode și Bjork.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
33. Talking Heads – ‘Mai multe Melodii Despre Clădiri și de Alimentare’
Talking Heads’ al doilea album trupa a fost primul pas în găsirea de sunet, care a fuzionat David Byrne e convingatoare versuri și voce cu un baraj de influențe care au variat de la punk funk. O mare parte din acest lucru se datorează producătorului Brian Eno, care a reușit să netezească marginile instrumentației trupei, făcându-l să iasă în evidență.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
32. Carole King – „tapiserie”
Carole King a fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame ca compozitor, și pe bună dreptate. Dar „tapiserie” singur ar trebui să câștige inducerea ei ca interpret. Numeroși alți artiști au marcat hituri cu coperți de melodii din „Tapestry”, deoarece albumul a devenit un model pentru aproape fiecare viitoare cântăreață-compozitoare care caută intimitate pop.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
31. Simon and Garfunkel – „Bridge Over Troubled Water”
ultimul album de la Simon & Garfunkel a fost destul de cântec de lebădă. „Bridge Over Troubled Water” ar prefigura diversitatea operei solo de mai târziu a lui Simon, care avea o textură grațioasă și o producție rafinată., „Bridge Over Trouble Water” a câștigat Grammy pentru Albumul Anului în 1971.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
30. John Lennon – „Plastic Ono Band”
albumul din 1970 al lui Lennon este cel mai bun dintre lucrările sale post-Beatles, îmbinând perfect dorința lui Lennon și Yoko Ono de a experimenta cu producția rafinată a lui Phil Spector. Albumul, care conține unele dintre cele mai cunoscute melodii ale lui Lennon, și-a reafirmat statutul de vocea unei generații.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
29. Patti Smith – ‘Horses’
în 1975, Patti Smith a lansat unul dintre cele mai bune albume de debut din istoria rock-ului. „Horses” a fost o forță instantanee a naturii pe scena punk rock din New York, creând un sunet și un stil radical care ar fi emulat de o serie de acte viitoare.
Troy L., Smith, Nord-est Ohio Media Group
28. Albumul din 1968 al lui Van Morrison, „Astral Weeks”, a fost salutat de critici, dar nu a fost în niciun caz un succes comercial. Morrison nu a devenit un star pop până la „Moondance”, clasicul inventiv și plin de spirit care prezintă standarde de suflet alb-băiat precum „Into the Mystic” și „Glad Tidings.”
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
27., Elton John – „Goodbye Yellow Brick Road”
albumul dublu al lui Elton John din 1973 s-a vândut în peste 30 de milioane de exemplare în întreaga lume datorită clasicilor uriași precum „Candle in the Wind” și „Bennie and the Jets.”Dar mai mult decât atât, înseamnă momentul de vârf pentru un artist care a găsit modalități de a combina elemente de soft rock cu o mentalitate progresivă. La acea vreme, nu era nimic altceva de genul „Adio drum de cărămidă galbenă.,”
Troy L. Smith, Cleveland.com
26. Van Halen – „Van Halen”
Eddie Van Halen poate avea cele mai uimitoare sunete de chitară de la Jimi Hendrix și a dovedit-o pe albumul de debut al trupei sale. „Van Halen” a readus instantaneu muzica hard rock în mainstream, stabilind în același timp un nou punct de referință pentru gen.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
25. Television – „Marquee Moon”
albumul de debut al Televiziunii rămâne diferit de orice ai auzit vreodată. A fost un efort ambițios care a ajuns pentru a crea noi înălțimi sonice cunoscute sub numele de art rock. În multe privințe, a fost prima înregistrare indie-rock a anilor 1980, în mod clar cu mult înainte de timpul său în combinarea post-punk și new wave în moduri geniale.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
24. Funkadelic – „Maggot Brain”
piesa de deschidere a albumului din 1971 al lui Funkadelic este una dintre cele mai mari declarații „nu ați mai auzit așa ceva”. Deschiderea de 10 minute este doar vârful aisbergului pentru cel de-al treilea album al lui Funkadelic, care a schimbat cum ar putea suna muzica funk și rock-ul în general.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
23. Sex Pistols – „nu contează Bollocks”
Sex Pistols numai album de studio propriu-zis este una dintre cele mai importante albume lansate vreodată. Albumul a fost de fapt un pic de o compilație, ca unele dintre piesele au fost câțiva ani. Totuși, a rămas un schimbător de jocuri. „Never Mind The Bollocks” a fost un șoc pentru sistem, stabilind amprenta albastră pentru muzica punk cu abandonarea nesăbuită.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
22. David Bowie – „scăzut”
Noțiuni de bază off droguri ajutat Bowie pe unitatea de creație. Rezultatul a fost ” Low ” și albumul care a asociat steaua cu producătorul Brian Eno pentru o înregistrare care ar influența pentru totdeauna genul indie cu peisajele sale sonore iconice.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
21. Joni Mitchell – „albastru”
Mitchell a luat o pauză de la muzică și sa încheiat divizare cu prietenul Graham Nash înainte de a scrie ” Albastru.”Într-un sens, această capodoperă este un album de despărțire. Dar, în mod ironic, puterea Sa a rezultat din noua ei relație cu James Taylor, care a servit ca sursă de inspirație pentru piese uimitoare precum „Blue” și „All I Want.,”
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
20. The Clash – „The Clash”
albumul de debut al Clash din 1977 a fost un pumn brut pentru fanii punk și este considerat de mulți ca fiind albumul lor preferat Clash. Grupul ar continua să-și extindă sunetul, dar nu a sunat niciodată la fel de crud și plin de furie ca pe piese precum „White Riot” și „London’ s Burning.,”
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
19. Neil Young – ‘After the Gold Rush’
Young părea că vrea să demonstreze ceva în 1970, după ce a înregistrat „Déjà vu” cu Crosby, Stills, Nash & Young. În retrospectivă, este posibil ca grupul super să fi oferit inspirația pentru cea mai bună lucrare a lui Young., „After the Gold Rush „este la fel de bun ca și folk rock-ul și unul dintre albumele rare (împreună cu” Harvest”) care prezintă producția worth of Young ‘ s lyrics.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
18. Michael Jackson – „Off The Wall”
„Off The Wall” este posibil să fi fost oficial al cincilea album solo al lui Michael Jackson. Dar a fost, fără îndoială, petrecerea lui de ieșire., Mixul albumului de disco, pop și soul a fost o descoperire majoră de la Jackson, care a trecut de la copilul adorabil al Jackson 5 la un adevărat artist.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
17. Stevie Wonder – „cântece în cheia vieții”
poate că niciun artist nu a avut o alergare mai bună în anii 1970 decât Stevie Wonder., Efortul său din 1976, „Songs in the Key of Life”, a devenit albumul semnăturii lui Wonder și un standard al R&B pentru generații de interpreți, inclusiv Prince, Mariah Carey și Usher.
Troy L. Smith, Cleveland.com
16. The Eagles – ‘Hotel California’
The Este cel mai mare moment Eagles și unul în care stelele aliniate perfect. Ei s-au angajat la perfecțiune., Și în timp ce compoziția trupei a rămas intactă, includerea lui Joe Walsh le-a împins și mai mult Sonic. „Hotel California” este un album despre costul faimei, dar și discul care a dat trupei fiecare bucată din ea.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
15., Sly & The Family Stone – „There’ s a Riot Goin ‘On”
Sly și cel de-al cincilea titlu al albumului The Family Stone a fost un răspuns la clasicul „ce se întâmplă” al lui Marvin Gaye.”În cazul în care muzica lui Gaye conține un sentiment de tristețe și un dor de speranță, piatră și companie în cazul în care duce război muzical. Mesajul liric al albumului poate fi un pic confuz, dar a reflectat foarte mult vremurile. Din punct de vedere muzical, „Riot” a fost o realizare uimitoare a muzicianship la cele mai înalte niveluri. Revoluția a rezonat prin difuzoarele tale.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
14. Miles Davis – „Bitches Brew”
„Bitches Brew” este punctul culminant al jazz-ului modern, schimbând ideea a ceea ce era muzica jazz la acea vreme. Acesta a fost jazz cool, dar poate o modalitate mai bună de a descrie a fost jazz generațiile viitoare ar putea obține în urmă. „Bitches Brew” l-a văzut pe Miles Davis re-desenând liniile genului creând un album care ar putea influența artiști precum un trib numit Quest și Radiohead în același timp.,
Troy L. Smith, Cleveland.com
13. Black Sabbath – ‘Paranoid’
al doilea album al lui Black Sabbath este cel care a definit heavy metal-ul ca gen. Cu melodii precum „Iron Man”, „War Pigs” și piesa de titlu pedepsitoare, Trupa a sculptat planul pentru gen, făcând „Paranoid” una dintre cele mai importante înregistrări ale tuturor timpurilor.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
12. Ramones – ‘Ramones’
Iată unde s-a născut adevăratul punk rock. Albumul de debut Ramones a pregătit scena pentru un întreg gen, în timp ce arată generațiile viitoare de metal, indie-rock și grunge acționează exact cum ar trebui făcută corect muzica cu atitudine. Viitoarele înregistrări punk rock ar fi mai populare, dar nici unul mai influent., „Ramones” și muzica sa de viteză-thrash a fost o declarație la fel de feroce ca muzica rock a văzut vreodată.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
11. The Who – ‘Who’s Next’
Track for track, The Who ‘ s ” Who ‘s Next” poate fi cel mai bun album rock pur din toate timpurile. De asemenea, poate conține cea mai bună combinație de piese de deschidere și închidere („Baba O ‘Riley”/”Won’ t Get Fooled Again”) pe care o are un album., În timp ce predecesorul său, „Tommy”, a prezentat geniul trupei, „Who’ s Next” a fost mai autentic și o indicație mai bună a locului în care stau cei din istorie sau rock. E aproape de vârf.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
10. Pink Floyd – ‘The Dark Side Of The Moon’
al optulea album al lui Pink Floyd pare aproape mitologic în acest moment, ca un fel de experiment trippy pop-culture., Ceea ce este mai substanțial este faptul că „The Dark Side Of The Moon” este unul dintre cele mai bune albume produse și proiectate din toate timpurile și unul dintre cele mai vizionare. Fără ea, nu am avea un album precum „OK Computer” al Radiohead.”
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
9. David Bowie – ” creșterea și căderea Ziggy Stardust…cel de-al cincilea album al lui Bowie a fost inovator în ceea ce privește teme precum drogurile, sexualitatea și Politica., Dar nu lăsați natura conceptuală a albumului să umbrească cât de uimitor este în ceea ce privește melodia și instrumentația. Este o piatră de temelie a genurilor glam rock și art rock.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
8. Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin IV’
În acest moment, este un fel de clișeu pentru a apela „Led Zeppelin IV” albumul tau preferat Led Zeppelin., Dar este, de asemenea, greu să nu când conține mai multe standarde ale trupei, inclusiv „Black Dog”, „Stairway to Heaven” și „When the Levee Breaks.”Albumul a definit pe deplin ce a fost hard rock în anii 1970, făcând linia dintre hard rock, blues și folk.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
7., Fleetwood Mac – ‘Rumours’
„Rumours” este sunetul unei trupe care se desprinde din interior, dar care ia toată durerea și durerea și o transformă într-una dintre cele mai convingătoare muzică din toate timpurile. În mod ironic, succesul „Rumours” a permis Fleetwood Mac să dureze încă câțiva ani. Sonic, albumul a continuat să influențeze diverse acte pop-rock.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
6., Stevie Wonder – ‘Inervisions’
„Inervisions” este magnum opus al lui Stevie Wonder, prezentând întreaga gamă a ceea ce era capabil ca un geniu muzical. Wonder a cântat faimos fiecare instrument pe șapte din cele nouă melodii ale albumului, ajutând la crearea unui efort coerent care conținea elemente de rock, suflet, funk și muzică populară. Și amestecat cu strălucirea muzicală a fost un mesaj despre a fi negru în America și lupta prin lupte pentru a asigura o formă de fericire și spiritualitate.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
5. Tensiunea din viața personală a lui Bob Dylan a condus „Blood on the Tracks”, făcându-l unul dintre cele mai personale și vulnerabile înregistrări ale sale. De fapt, a schimbat modul în care lumea îl privea pe cantautorul evaziv. Nu mai era doar un artist al anilor 1960. el a fost modelarea încă un deceniu cu un sunet mai matur și producție fără cusur.,
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
4. The Clash – ‘London Calling’
The Clash let it all hang out on its third album, both in terms of the music and message. „London Calling” a acoperit o varietate de teme, de la droguri și șomaj la rasism și tulburări sociale. Din punct de vedere muzical, trupa a trecut de la raw punk rock, amestecând elemente de pop, Hard rock, reggae, Ska și R&B., Albumul este planul despre cum să exprimi ideile politice ca o formă de artă captivantă. La fel de mult ca orice înregistrare din ultimii 40 de ani, „London Calling” reprezintă spiritul rebel al rock and roll-ului.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
3. Bruce Springsteen- „Born to Run”
patruzeci de ani mai târziu, iar temele celui mai mare album al lui Bruce Springsteen încă rezonează., „Born to Run” nu este doar despre declinul visului American, ci despre speranța și lipsa de speranță care vine cu ea. Este o poveste de vârstă povestită de unul dintre cei mai talentați compozitori din toate timpurile, cu una dintre cele mai mari trupe de susținere din spatele lui.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
2., Marvin Gaye – „ce se întâmplă”
Marvin Gaye a petrecut prima bucată din cariera sa crafting albume care reflectă luptele romantice și triumfurile vieții sale personale. Dar pentru „ce se întâmplă” din 1971, a apărut pictograma R&B pur și simplu nu mai putea ignora ceea ce se întâmplă în societate. Titlul „Ce se întâmplă” nu este atât o întrebare, ci singura afirmație imaginabilă care ar putea rezuma sărăcia, drogurile, conflictele și războiul care consumă națiunea.,
albumul concept, marcat frumos de Funk Brothers, vine împreună ca o piesă sfâșietoare de orchestrație sufletească care te imploră să deschizi ochii. Cu „ce se întâmplă”, Gaye a ieșit ferm din natura fericită a lui Motown și nu a mai fost niciodată la fel. Nici nu a fost R& B muzică.
Troy L. Smith, Nord-est Ohio Media Group
1., The Rolling Stones – „Exile On Main St.”
„Exile on Main St.” este o capodoperă de rock soulful condus de chitare pietroase și de tone de făli. Pentru că este un album dublu, „Exile” nu are doar hit la hit. În schimb, este nevoie de ascultători pe o plimbare rollercoaster de emoții, de la evanghelia sunete de „Tumbling Dice” de la prime disperare de „Ventilator Blues” la un film de condus de „Lasa-L Liber.”Mai mult decât orice alt album,” Exile ” este sunetul pietrelor care dezlănțuie tot ceea ce sunt capabili. Și astfel, este posibil să fi fost sunetul final al anilor 1970.,