„scenariul dvs. ar trebui să facă filmul să sară de pe pagină.”
există un adevăr greu acolo cunoscut chiar și de cei mai de succes scenariști – cei cu Oscaruri și agenți de mare putere și oferte de șase cifre. Este o noțiune mascate puțin care poate părea supărător și de a face munca grea pe care se toarnă în scenariul dvs. simt inutil.
vrei să știi ce este? Pregătește-te:
majoritatea oamenilor nu vor citi niciodată scenariul tău.
este adevărat., În raport cu câți oameni vor urmări filmul finalizat, aproape nimeni nu citește scenariul.și totuși, mulți profesioniști din industrie susțin că scenariul este cel mai important instrument din setul de instrumente al unui regizor (împreună cu camera foto). În general, o producție de film fără scenariu este o producție de film fără plan. Regizorul nu are nimic de interpretat, actorii nu au pe cine să joace, iar povestea… ei bine, nu există poveste. Ca Alfred Hitchcock quipped:
„pentru a face un film mare ai nevoie de trei lucruri: scenariul, scenariul și scenariul.,”
nu există nimic asemănător cu magia unui scenariu stelar. Și nu vorbesc doar ca un fan, aici. Am avut câteva slujbe care au dus la grămezi și grămezi de scenarii pe biroul meu, iar în acele slujbe, am trăit momentele în care am întâlnit un scenariu bun – nu, grozav.
am fost cititor la două concursuri naționale de scenarii. Am fost asistent al președintelui unei companii de gestionare a talentelor, unde am citit scenarii care au fost trimise spre examinare actorilor nominalizați la Oscar și Emmy, precum și producătorilor nominalizați la Oscar., Am furnizat acoperire script pentru rețele de televiziune. Și nu în ultimul rând, am citit o multitudine de scenarii de studenți în rolul meu de profesor de scenaristică al școlii de film Lights!cu alte cuvinte, am citit scripturi profesional pentru cea mai mare parte a zece ani. De-a lungul deceniului, doar zece, poate douăzeci de scripturi încă ies în evidență în mintea mea.
De ce? Ce a pus aceste scenarii deoparte?răspuns: scriere vizuală evocatoare, antrenantă, elocventă. Sigur, dialogul este grozav – dar trebuie să fie întemeiat., Dialogul trebuie să existe într-o lume atât de reală încât să aibă propria inimă care bate, captând cititorul.și creați acea lume cu o scriere vizuală puternică.
cele 4 părți ale scrisului vizual
am săpat recent adânc în natura scrisului vizual aici pe blogul nostru. Dacă nu ați citit piesa, atunci vă încurajez să faceți acest lucru acum! Voi aștepta.
înapoi? Grozav!doar pentru a ne asigura că suntem pe aceeași pagină, să împrumutăm un pic din investigația noastră inițială și să examinăm cele patru componente principale ale scrierii vizuale., Practic, scrierea vizuală într – un scenariu este tot ceea ce face parte din scenariul dvs., care nu este dialog-cu alte cuvinte, descrieri vizuale.
aceasta include:
- acțiune scenă: ce se întâmplă în scenă? A trecut un tren? Un cal a galopat pe lângă fereastră? Ce se întâmplă în jurul personajelor tale?
- aspectul personajului: cum arată personajul tău? Sunt curate? Neglijent? Ochi strălucitori? Obosit? Ce poartă? O uniformă UPS? O rochie de mireasa? Un pulover și pantaloni?, Detaliile vizuale pe care le alegeți ne vor spune despre personajul dvs. ca persoană și despre ceea ce se confruntă în acest moment.
- aspectul locației: cum arată și se simte spațiul în care are loc scena dvs.? Distribuiți detalii care sunt unice pentru acel spațiu. Nu-mi spune că o bucătărie are aragaz și frigider (majoritatea fac!)- în schimb, spune-mi ce face acea bucătărie diferită de o altă bucătărie. Este mic și înghesuit? Vastă și sterilă? Cald și confortabil? Fii specific.
- caracter acțiune: ce face personajul tău? Cum acționează și reacționează?, Cineva tocmai a spus” Te iubesc ” personajului tău – s-au uitat în jos și au început să plângă, să sară de bucurie, să fugă? Răspunsurile lor fizice pot comunica ceea ce simt – nu le ignora.mai simplu spus, orice descriere care este destinată să picteze o imagine în mintea privitorului este considerată scriere vizuală.,
de la publicarea primei noastre Piese despre scrierea vizuală în urmă cu câteva săptămâni, am primit un număr copleșitor de comentarii și Întrebări de la studenții și cititorii noștri de pe toate canalele, ceea ce a fost minunat de văzut și este motivul pentru care creăm această piesă însoțitoare!
oamenii sunt deosebit de curioși să studieze exemple concrete de scriere vizuală în scenarii stabilite, produse. Deci, am adunat patru astfel de exemple aici, pentru a ilustra mai bine fiecare dintre cele patru componente ale scrisului vizual.
acțiune scenă, aspect caracter, aspect locație, acțiune caracter., Să ne dăm seama cum arată toate pe pagină!
Whiplash | Sony Pictures Classics, 2014
I. Scenă de Acțiune: Whiplash de Damien Chazelle (2014)
scenariul pentru Damien Chazelle Pleasnă crepitante cu energie. Este plin de descrieri de acțiune care construiesc ritmul, starea de spirit și un puternic sentiment de tensiune prin evidențierea anumitor momente dintr-o scenă.,
De exemplu, ia în considerare acest fragment de la începutul anului în poveste:
Scurt, cinetică propoziții prim-plan imagini specifice: metronom, Andrew vezicule pe mâini, la copane. Scena este despre „Andrew practicarea ca un nebun” până când „CRAAACK”, copanul său drept ” se fixează în jumătate.”Puteți auzi acel sunet, nu?, Capitalizarea ne ajută să ne imaginăm, la fel ca și structura run-on a liniei precedente – „luptă, transpirație, mâini bășici” – în contrast cu acea singură silabă percutantă care ne oprește scurt: CRAAACK.
datorită imaginilor specifice ale lui Chazelle, suntem chiar acolo cu Andrew. Îi simțim concentrarea și energia obsesivă până la accident, care eliberează tensiune, încetinindu-ne literalmente cu trei propoziții: „se oprește. Cheltuit. Se uită la mâna lui, transpirând și pulsând din blistere.”Structura și imaginile lucrează împreună pentru a ne mătura în acțiunea scenei.,
Good Will Hunting | Miramax Films, 1997
II. Aspectul caracter: Good Will Hunting de Matt Damon și Ben Affleck (1997)
puteți apuca atenția cititorului cu personaje convingătoare. Desigur, pe ecran, actorii vor aduce aceste personaje la viață, dar pe pagină, depinde de scenarist să le umanizeze. Este înțelept să începeți imediat, de îndată ce este introdus un personaj, prin includerea unei descrieri a aspectului și comportamentului acelui personaj.luați în considerare scena de deschidere de la Good Will Hunting., Will Hunting este protagonistul, dar oamenii cu care se înconjoară oferă context și vin în propriile lor pe parcursul poveștii. Damon și Affleck ar fi putut scrie ceva de genul”un grup de tineri stau în jurul unei mese cu WILL HUNTING, 20.”În schimb, scenariștii își fac timp să picteze o imagine a fiecărui personaj, diferențiându-i de la început și sugerând modul în care fiecare personaj va contribui la acțiunea viitoare.,deci, avem Chuckie, „un animator tare, zgomotos, născut”; Billy McBride, „greu, liniștit, cineva cu care cu siguranță nu ai vrea să te încurci”; și Morgan O ‘ Mally, sârmos și anxios. Este ușor să urmăriți aceste personaje, nu? Sunt introduși cu aparențe și trăsături unice.
Toy Story | Buena Vista Imagini de Distribuție, 1995
III. Locație Aspect: Toy Story de Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, și Alec Sokolow (1995)
în cazul în Care acțiunea se desfășoară pot informa cu privire la acțiunea în sine., Este treaba scenaristului să arunce o viziune pentru fiecare loc, evidențiind obiectele cheie și stabilind starea de spirit și senzația.
acțiunea Toy Story Pixar este un exemplu clasic, care se desfășoară în locuri familiare, dar a spus dintr-o perspectivă nouă: jucării! Două dintre locurile pe care le vizităm sunt dormitoare, dar sunt foarte diferite unele de altele. Primul este dormitorul lui Andy, proprietarul jucăriilor, și este un loc fericit și sigur. Al doilea este dormitorul lui Sid, un scandalagiu care se termină cu Buzz și Woody după o serie de evenimente nefericite și este un loc întunecat și înfricoșător pentru ca o jucărie să aterizeze.,
să ne uităm la descrierile scenariștilor fiecărei setări. Aici e Andy dormitor, de la pagina 1:
Și apoi, nu e camera lui Sid, care Buzz și Woody vedea mai întâi la „siguranța lui Sid rucsac”:
descriere sugestivă a lui Sid dormitor ca „Iad… jucărie Iad” aduce un zâmbet pentru cititor e fata, dar am înțeles ce efect are asupra noastră speriat eroi! „Vom muri”, se fretează Woody, mergând până la a marca un creion ca o armă., Descrierea dormitorului lui Sid amintește de un cadru clasic de groază, iar cititorul se poate referi la sentimentul foarte uman de a fi într-un loc ciudat, frică de tot.datorită scrisului, dormitoarele lui Andy și Sid se desprind ca opuse polare, inspirând diferite acțiuni și sentimente în personajele noastre. Woody nu este speriat în dormitorul însorit al lui Andy, dar Sid este efectiv un cimitir de jucării, inspirând un răspuns foarte diferit!
Birdman | Fox Searchlight Pictures, 2014
IV., Caracterul de Acțiune: Birdman de Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., și Armando Bo (2014)
Uneori nu e nevoie să descriu fiecare mișcare un personaj face, dar alte ori, pentru ca o scenă pentru a juca în pagină, scriitorul trebuie sa fii foarte specifice despre ceea ce se întâmplă la un personaj și cum reacționează fizic.una dintre cele mai memorabile scene din Birdman îl găsește pe protagonistul nostru, Riggan, defilând pe străzile din New York aproape dezbrăcat pentru a reveni în teatru și pe scenă., Este o scenă dinamică pe ecran, iar scriitorii aveau nevoie pentru a capta tensiunea și complexitatea emoțională de pe pagină. Din paginile 82-83:
suntem cu Riggan tot timpul, se confruntă cu neputință, anxietate, și umilință, prin intrarea lui în teatru, unde e „haggard și acoperită cu transpirație.”
scriitorii devin foarte specifici cu descrierile scenei și acțiunea personajelor, deoarece au nevoie de noi pentru a ne identifica cu protagonistul, aici. „O lumină fluorescentă bâzâie deasupra capului., Taxiurile claxonează. Sunetul pietonilor strigând unul la altul” …este ca și cum am vedea și auzi intruziunile din New York City din perspectiva lui Riggan, și ele alimentează nu numai agitația lui, ci și a noastră, nu? Scrisul prăbușește spațiul dintre cititor și personaj, un sentiment de apropiere pe care Iñárritu l-a tradus pe ecran filmând filmul într-o singură fotografie percepută.această scenă este un memento bun că acțiunea personajului nu este strict domeniul regizorului și actorului., După cum demonstrează Birdman, de multe ori, ce face un personaj și cum îl face este esențial pentru a muta povestea înainte, care este treaba scriitorului.
John Patrick Shanley, scenaristul filmelor Congo, Moonstruck și Joe Versus the Volcano (pe care l-a regizat și el), o spune bine:
„dacă pui pe cineva într-o cameră fără scenariu de regizat, va sta acolo. Scrierea scripturilor este execuția pentru un spectacol. Apoi regizorul ia asta și angajează oameni. E ca și cum ai încerca să construiești o casă fără cărămizi. Ai nevoie de scenariu., Aș putea construi casa, dar trebuie să știu cum.”
În Concluzie
atunci Când vă îmbrățișați vizuale scris ca un scenarist, e ca și cum ai lua o pensulă, stropire culori pe o pânză și crearea – prin cuvinte – ceea ce vom vedea pe ecran după ce filmul va fi produs. Descrieri vizuale puternice, evocatoare pot inspira un echipaj de film și chiar convinge oamenii să spună ” da ” pentru a face un film în primul rând.
nu toată lumea îți va citi scenariul, destul de adevărat, dar oamenii care îl citesc îl pot folosi pentru a face un film., Faceți tot posibilul pentru a le face imposibil să vă refuze Lumina verde. Scenariul tău ar trebui să facă filmul să sară de pe pagină.
ați citit un scenariu în ultima vreme cu un exemplu deosebit de convingător de scriere vizuală? Sau ați scris câteva descrieri vizuale minunate? Mergeți mai departe și împărtășiți-le în comentariile de mai jos!
Lauren McGrail, cu
Doresc să învețe mai multe despre cum să scrie un scenariu de film?