Lățimea la umeri a fost realizată prin multe mijloace. În ținuta lui Dorothy Gish din 1932, lățimea este în capacul manșonului, care este pliat în brațecye.
moda clasică în anii treizeci în Europa (Ungaria 1939).
Elizabeth Arden strat caracteristici largi, rotunjite umeri tăiat într-o singură bucată cu jugul, 1939.,
moda în Suedia, 1938.
OverviewEdit
inima usoara, de perspectivă, de atitudine și de moda de la sfârșitul anilor 1920 zăbovit prin cele mai multe din 1930, dar până la sfârșitul acelui an, efectele Marii Depresiuni a început să afecteze publice, și o abordare mai conservatoare la moda strămutate care din 1920. Pentru femei, fuste au devenit mai lungi și talie-linia a fost întors până la poziția sa normală. Alte aspecte ale modei din anii 1920 au durat mai mult până la eliminarea treptată., Pălării Cloche a rămas popular până la 1933 în timp ce parul scurt rămas popular pentru multe femei, până târziu în anii 1930 și chiar la începutul anilor 1940. Marea Depresiune a luat tributul pe 1930 îmbrăcăminte pentru femei din cauza doilea Război Mondial, care datează din 1939-1945. Acest lucru a afectat foarte mult moda modului în care femeile s-au îmbrăcat în perioada anilor 1940., Potrivit lui Shrimpton ” angajat să asigure distribuirea echitabilă a resurselor limitate, dar esențiale, și anume alimente, îmbrăcăminte și mobilier, guvernul a introdus o schemă cuprinzătoare de raționalizare bazată pe alocarea cupoanelor – un sistem derivat, ironic, din planul de raționalizare German conceput în noiembrie 1930.din cauza prăbușirii economice, designerii au fost nevoiți să reducă prețurile pentru îmbrăcăminte pentru a-și menține afacerea pe linia de plutire, în special cei care lucrează în case couture., Designerii au fost, de asemenea, forțați să folosească țesături și materiale mai ieftine, iar modelele de îmbrăcăminte au crescut, de asemenea, în popularitate, deoarece multe femei știau să coasă. Prin urmare, îmbrăcămintea a devenit mai accesibilă și a existat și o continuare a producției în masă, care a crescut în popularitate încă din anii 1920. anii 1930 au permis femeilor din toate clasele și mediile sociale să fie la modă, indiferent de bogăție. Cu prețuri slashes pe tipuri de țesături utilizate pentru proiectarea, invenții noi, cum ar fi zip făcut articole de îmbrăcăminte mai rapid și mai ieftin pentru a face., Acest lucru a fost, de asemenea, influențat de creșterea numărului de femei care intră în forța de muncă, alături de creșterea fetei de afaceri, deoarece încă își puteau permite să se îmbrace bine și să rămână în stil. Daywear avut, de asemenea, să fie funcționale, dar niciodată nu a pierdut nota de eleganta sau de feminitate, ca rochii ar mai natural de a evidenția feminin sau feminină forma cu cinched taliile, fuste montate la șold și plinătatea adăugat la tiv cu tub ars sau pliuri. Bluzele de raion Frilled au mers, de asemenea, cu talia cinched.,deoarece hainele erau raționalizate și țesătura era mai rară, liniile de tiv ale rochiilor au crescut până la lungimea genunchiului. Principalul tip de rochie din anii 1940 a inclus caracteristici cum ar fi o figură de formă de sticlă de oră, umeri largi, înfipt în topuri cu talie înaltă și fuste de linie care au coborât doar la genunchi. Multe celebrități diferite care au îmbrățișat acest tip de stil, cum ar fi Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck și Ava Gardner. Chiar dacă rochiile de zi au fost influențate de război, rochiile de seară au rămas pline de farmec., Lenjeria pentru femei a devenit sufletul modei în anii 1940, deoarece a menținut forma critică de clepsidră cu linii netede. Hainele au devenit utilitare. Pantalonii sau pantalonii au fost considerați un articol pentru bărbați doar până în anii 1940. femeile care lucrau în fabrici purtau pentru prima dată pantaloni pentru bărbați, dar în timp, fabricile au început să facă pantaloni pentru femei din țesături precum bumbac, denim sau lână. Coats au fost lungi și până la genunchi pentru căldură.,revistele majore de modă de la acea vreme, inclusiv Vogue, au continuat să răspundă femeilor la modă și bogate din anii 1930 pentru a continua să raporteze și să reflecte cele mai populare tendințe din acea perioadă, în ciuda impactului pe care accidentul economic l-a avut asupra lor. Cei mai bogați au reușit încă să-și permită și să țină pasul cu cele mai high-end sau cele mai râvnite modele și să-și mențină stilul de viață.
Moda si moviesEdit
saree Indian realizate din tesatura de sifon, inspirat de seara, rochii de vedete de la Hollywood.,de-a lungul anilor 1930 și începutul anilor 1940, o a doua influență s-a văzut cu couturierii din Paris ca un izvor nesecat pentru idei: cinematografia americană. Pe măsură ce filmele de la Hollywood și-au câștigat popularitățile, publicul larg a idolatrizat vedetele de film ca modele de rol. Casele de modă din Paris și-au pierdut puterea și influențele în cele mai importante tendințe de modă în acești ani. Mulți cinefili americani și europeni au fost fascinați și s-au interesat de moda generală, inclusiv hainele și coafurile vedetelor de film, care au dus la diverse tendințe de modă., După filmul Tarzan, amprentele de animale au devenit populare. Pe de altă parte, diferite stiluri, cum ar fi bias-cut, satin, rochii de seară în stil Jean Harlow și aspectul casual al Katharine Hepburn, au devenit, de asemenea, celebre. Designerii de la Paris, precum Elsa Schiaparelli și Lucien Lelong, au recunoscut impactul costumelor de film asupra muncii lor. LeLong a spus: „Noi, couturierii, nu mai putem trăi fără cinema mai mult decât cinematograful poate trăi fără noi. Ne coroborăm reciproc instinctul.,mânecile de picior-o-oaie din anii 1890 proiectate de Walter Plunkett pentru Irene Dunne în Cimarron din 1931 au ajutat la lansarea aspectului cu umeri largi, iar pălăria de catifea a lui Adrian purtată peste un ochi de Greta Garbo în Romance (1930) a devenit „pălăria împărătesei Eugénie … Copiat universal într-o gamă largă de prețuri, a influențat modul în care femeile își purtau pălăriile pentru restul deceniului.”La sfârșitul anilor 1920 până la începutul anilor 1940, Gilbert Adrian a fost șeful departamentului de costume de la Metro-Goldwyn-Mayer, cel mai prestigios și celebru Studio de film de la Hollywood., El a produs numeroase stiluri de semnătură pentru actrițele de top ale perioadei, precum și nenumărate modă în acele vremuri. Una dintre rochiile sale populare a fost gingham dress, o rochie de bumbac cu un model în carouri sau dungi, pe care a făcut-o pentru Judy Garland pentru filmul The Wizard of Oz în 1939 și pentru Katharine Hepburn pentru filmul The Philadelphia Story în 1940. Costumele de film au fost acoperite nu numai în revistele fanilor de film, ci și în revistele de modă influente, cum ar fi Women ‘s Wear Daily, Harper’ s Bazaar și Vogue.,rochia cu mânecă Puf a lui Adrian pentru Joan Crawford Letty Lynton a fost copiată de Macy ‘ s în 1932 și vândută în peste 500.000 de exemplare la nivel național. Rochia a fost apreciată ca fiind una dintre cele mai influente piese din moda epocii, inspirând numeroși designeri să prezinte stiluri similare în propria lor lucrare. Una dintre piesele foarte influente ale lui Crawford a fost o rochie albă organdy cu podoabe cu volane. Cu ajutorul plăcuțelor de umăr, rochia a făcut mișcarea mai liberă, subliniind spatele prin îndepărtarea podoabelor popularizate anterior în anii 1920.,unul dintre cele mai influente filme stilistice ale anilor 1930 a fost 1939 ‘ s Gone with the Wind. Rochiile din film au fost proiectate cu podoabe simplificate și un amestec de nuanțe monotone diferite, spre deosebire de utilizarea unei palete de culori variate. Acesta a fost considerat a fi designul intenționat al lui Plunkett de a utiliza modernismul, estetica emergentă a anilor 1930. Plunkett a primit laude pentru producerea costumelor care au armonizat în mod adecvat epoca filmului cu simțul estetic de la sfârșitul anilor 1930. costumele au readus stilul Neo-Victorian, precum și utilizarea puternică a culorii simbolice., A inspirat Prințesa Ballgown, o rochie în stil Victorian redusă la fuste pline de linie cu jupoane dedesubt pentru plinătate. A fost cel mai popular stil pentru adolescenții care merg la bal. Plunkett e „gratar rochie” pentru Vivien Leigh, ca Scarlett O ‘ hara a fost cel mai des copiat rochia după ce Ducesa de Windsor costum de nunta, și Vogue creditat „Scarlett O ‘Hara” uite cu aducerea plin fuste purtate peste crinoline înapoi în moda de nuntă, după un deceniu de elegant, figura-hugging stiluri.,filmul Lana Turner din 1937 pe care nu-l vor uita a făcut-o prima fată de pulover, un aspect informal pentru femeile tinere care se bazează pe sânii mari împinși în sus și în afară de sutiene, care au continuat să fie influente în anii 1950 și a fost, fără îndoială, primul stil major de modă pentru tineri.Travis Banton și-a câștigat faima, după ce a lucrat la o casă couture din New York, proiectând costume pentru Marlene Dietrich ca designer principal al Paramount., Stilul său era mai moale și mai atrăgător decât al lui Adrian, întruchipând feminitatea prin simțul său de echilibru cu utilizarea bias-cut-ului lui Vionnet și era cunoscut pentru conceptele rafinate de linii simple și stiluri clasice. Multe vedete de film celebre în anii 1930, cum ar fi Magdalene Dietrich și Mae West de la Paramount, au devenit modele de inteligență, intelect și frumusețe prin costumele elegante ale lui Banton. Costumele pe care le-a făcut pentru Dietrich pentru diverse filme precum Shanghai Express 1932 și The Scarlet Empress 1934 îi înfățișează regalitatea ascuțită.,
de vânzare cu Amănuntul de îmbrăcăminte și accesorii inspirate de perioada costume de Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer, și altele influențată ce femeile purtau până la război-restricții de timp pe tesatura oprit fluxul de generos costume de la Hollywood.
Greu chic și feminin fluttersEdit
Regina Elisabeta poartă mănuși lungi, cu o rochie cu mânecă scurtă și dramatică pălărie pentru a vizita 1939 New York World ‘ s Fair.,Jean Patou, care a ridicat pentru prima dată tivul la 18″ de pe podea cu rochiile sale „flapper” din 1924, a început să le coboare din nou în 1927, folosind tivul Batistei lui Vionnet pentru a ascunde schimbarea. Până în 1930, fuste mai lungi și talie naturală au fost arătate peste tot.dar Schiaparelli este creditat cu ” schimbarea conturului modei de la moale la greu, de la vag la definit.,”Ea a introdus fermoarul, țesăturile sintetice, costumele simple cu accente de culoare îndrăznețe, rochiile de seară adaptate cu jachete potrivite, umerii largi și culoarea roz șocant în lumea modei. Prin 1933, tendința spre umeri largi și talie îngustă a eclipsat accentul pe solduri de mai târziu 1920. Umeri largi, ar rămâne un discontinue de moda, până după al doilea Război Mondial.
În contrast cu greu chic purtate de „internațională”., designeri, cum ar fi Norman Hartnell din Marea Britanie, au făcut rochii moi, frumoase, cu mâneci fluturând sau pufoase și fuste largi de vițel potrivite pentru o figură feminină. Dulapul său „doliu alb” pentru vizita de stat a noii regine Elizabeth din 1938 la Paris a început o scurtă furie pentru îmbrăcămintea albă.curbele Feminine au fost evidențiate în anii 1930 prin utilizarea tăieturii de părtinire. Madeleine Vionnet a fost un inovator timpuriu al tăieturii de părtinire, folosindu-l pentru a crea rochii agățate care se înfășurau peste contururile corpului.,
text Anunț pentru femei de moda de la McWhirters magazin, Brisbane, Australia, 1941
Prin mijlocul anilor 1930, de talie naturale a fost de multe ori însoțită de accent pe un imperiu linie. Jachete scurte bolero, Capelete și rochii tăiate cu midriffs montate sau cusături sub bust a crescut accentul pe lățimea la umăr. Până la sfârșitul anilor 1930, accentul se îndrepta spre spate, cu decolteu și rochii de seară cu gât înalt, dar fără spate, cu mâneci., Rochii de seară cu jachete asortate au fost purtate la teatru, cluburi de noapte și restaurante elegante.
Fuste rămas la lungimea jumătatea vițel pentru zi, dar la sfârșitul anilor 1930 Paris designeri arată fuller fuste ajunge chiar mai jos de genunchi; această practică lungime (fără risipă plinătatea) ar rămâne în stilul de rochii de zi, prin anii de război.alte tendințe de modă notabile în această perioadă includ introducerea ansamblului (rochii potrivite sau fuste și paltoane) și fusta batistă, care avea multe panouri, inserții, pliuri sau adunări., Haina de ambreiaj era la modă și în această perioadă; trebuia să fie închisă, deoarece nu exista fixare. Până în 1945, adolescenții au început să poarte pulovere libere, de tip poncho, numite sloppy joes. Fuste complete, adunate, cunoscute sub numele de fusta dirndl, au devenit populare în jurul anului 1945.
Accesorii au fost componente vitale ale o tinuta, acest 1943 costum de afaceri negru a fost accesorizata cu un halou pălărie, mănuși negre și roz sac de ambreiaj
AccessoriesEdit
Mănuși au fost „extrem de important” în această perioadă., Ei au fost un tip de accesoriu care a ajuns să fie văzută ca mai mult de un confort, mai degrabă decât pentru stil. Ornamentul elaborat a fost îndepărtat și a fost înlocuit cu mănuși simple. Rochiile de seară erau însoțite de mănuși de lungime a cotului, iar costumele de zi erau purtate cu mănuși scurte sau lungi de operă din țesătură sau piele.
producătorii și comercianții cu amănuntul au introdus ansambluri coordonatoare de pălărie, mănuși și încălțăminte, sau mănuși și eșarfă, sau pălărie și geantă, adesea în culori izbitoare., Pentru primăvara anului 1936, magazinul Marshall Field din Chicago a oferit o pălărie neagră de Lilly Daché împodobită cu un arc din piele antilopă în „Pernod green, apple blossom pink, mimosa yellow sau garoafe blush” și a sugerat o geantă pentru a se potrivi cu arcul.când a izbucnit războiul în 1939, multe femei au cumpărat Genți de mână cu o pungă respiratorie din cauza fricii de atacuri de gaze otrăvitoare.în perioada de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1930, costumele de baie au devenit mai revelatoare decât cele din anii 1920 și au prezentat adesea decolteu inferior și fără mâneci., Acestea erau fabricate din nailon și raion în loc de lână tradițională și nu mai includeau o fustă scurtă de modestie. Costume de baie experimentale realizate din furnir de lemn de molid au fost un moft la începutul anilor 1930, dar nu a prins printre mainstream.căsătoria dintre Wallis Simpson și regele Edward al VIII-lea (din ianuarie 1936 până la abdicarea sa)Editați
Socialitul American notabil a fost Wallis Simpson, iar căsătoria ei cu Prințul Edward a fost văzută și ca trendsetteri influenți în perioada modei din anii 1930., Căsătoria lor a fost istorică, a fost numită” cea mai mare poveste de dragoste a secolului 20 ” de unii, datorită faptului că Prințul Edward era rege și în linie pentru tron. Cu toate acestea, relația sa de dragoste cu Wallis Simpson este ceea ce a atras atenția și a făcut titluri.Simpson nu a fost doar un socialist, dar ea a fost American și un divorț, ambele din care au fost întrerupătoare de afacere pentru familia regală la momentul respectiv. După cum prințul Edward a descoperit că nu se poate căsători cu Simpson în aceste circumstanțe, el a făcut de neconceput renunțând la tron pentru a se căsători cu ea., Ca cei doi s-au căsătorit în 1937, căsătoria lor a marcat o mai progresiv mentalitatea că oamenii au început încet să adopte, ca oamenii deja a vrut să scăpăm de vechile tradiții și comerțului, pentru noi, mai ales pentru cei din familia regală.
Lor de nunta și căsătoria a fost bine povestita de Vogue, inclusiv o răspândire de Wallis Simpson, înainte de ziua nunții, capturat de moda iconic fotograf, Cecil Beaton, care a inclus iconic Homar rochie de Elsa Schiaparelli, care a inclus-o mână-pictat homar de Salvador Dali, un important artist suprarealist și pictor în anii 1930.