1860 în moda Occidentală

ColoursEdit

Mauveine coloranți Anilină (prima coloranți chimici) au fost descoperite în anul 1856 și a devenit rapid la modă culori. Primele au fost mov și violet strălucitor. În 1860, doi coloranți de anilină roz strălucitor la modă au fost numiți după bătăliile din lupta pentru independență a Italiei: magenta, numită după orașul Italian Magenta, Lombardia și Solferino similar, numit după Solferino., Magenta a fost popularizată în Anglia de Ducesa de Sutherland după ce a fost apelată de țesătorii de mătase Spitalfields.până la începutul anilor 1860, fustele ajunseseră la lățimea lor maximă. După aproximativ 1862, silueta crinolinei s-a schimbat și, în loc să fie în formă de clopot, acum era mai plată în față și proiectată mai mult în spate. Această zonă mare a fost în mare parte ocupată de tot felul de decorațiuni. Bufe și benzi ar putea acoperi o mare parte din fusta. Ar putea fi atât de multe flăcări încât materialul fustei în sine era greu vizibil., Lace a devenit din nou popular și a fost folosit peste tot în rochie. Orice parte a rochiei ar putea fi, de asemenea, brodată în argint sau aur. Această construcție masivă a unei rochii a necesitat căptușeală de tifon pentru a o întări, precum și mai multe jupoane scrobite. Chiar și femeile haine ar merge cai în primit aceste tipuri de ornamente.

rochii de zi recomandate mâneci largi pagoda purtate peste undersleeves sau engageantes. Decolteele înalte, cu dantelă sau gulere tattate sau chemisettes, au completat aspectul modest în timpul zilei.,rochiile de seară aveau decolteu mic și mâneci scurte și erau purtate cu mănuși scurte sau dantelă sau mănuși croșetate fără degete. Fustele voluminoase erau susținute de cercuri, jupoane și crinoline. Utilizarea cercurilor nu a fost la fel de obișnuită până în 1856, înainte de a susține fustele cu straturi de jupoane scrobite. Rochiile bufante cu crinoline mari au fost probabil rezervate pentru ocazii speciale.,

Fuste au fost acum asamblat de panouri în formă, deoarece colectarea de drept din tesatura nu a putut oferi lățimea necesară la tiv fără nedorite în vrac de la talie; acest scris la sfârșitul scurtă de moda de frontieră-rochie imprimate țesături.mătăsurile grele în culori solide au devenit la modă atât pentru uzura de zi, cât și pentru cea de seară, iar o fustă ar putea fi făcută cu două corsete, una cu mâneci lungi și cu gât înalt pentru uzura de după-amiază și una cu mâneci scurte și cu gât scăzut pentru seară., Corsetele în sine erau adesea triunghiulare și aveau o față din două piese, cu închidere și o construcție din spate din trei piese.pe măsură ce deceniul a progresat, mânecile s-au îngustat, iar cercurile circulare din anii 1850 au scăzut în dimensiune în față și în lateral și au crescut în spate. Looped up overskirts a dezvăluit potrivirea sau contrastul underskirts, un aspect care ar ajunge la expresia sa finală în următoarele două decenii, odată cu creșterea agitației. Talia a crescut scurt la sfârșitul deceniului.modelele au fost adoptate mai lent în America decât în Europa., Nu era neobișnuit ca plăcile de modă să apară în revistele de femei americane la un an sau mai mult după ce au apărut la Paris sau Londra.

paltoanele lungi erau impracticabile cu fustele foarte pline, iar hainele exterioare comune erau șaluri pătrate pliate pe diagonală pentru a face un triunghi și jachete de șold sau de genunchi montate sau necorespunzătoare.de asemenea, au fost purtate capace de trei sferturi (cu sau fără mâneci).pentru mersul pe jos, jachetele erau însoțite de fuste lungi de podea, care puteau fi îndoite sau desenate cu ajutorul unor benzi peste o fustă mai scurtă.,

UndergarmentsEdit

Ca fustele au devenit mai îngust și plat în față, mai mult s-a pus accentul pe talie și șolduri. Prin urmare, un corset a fost folosit pentru a ajuta la modelarea corpului la forma dorită. Acest lucru a fost realizat prin realizarea corsetelor mai lungi decât înainte și prin construirea lor din bucăți separate de țesături. Pentru a crește rigiditatea, au fost întărite cu multe benzi de balenă, cordon sau bucăți de piele., Pe lângă faptul că corsetele sunt mai constrictive, această structură grea le-a ajutat să le împiedice să se ridice sau să se ridice la talie. Turnarea prin aburi a ajutat, de asemenea, la crearea unui contur curvac. Dezvoltat de Edwin Izod la sfârșitul anilor 1860, procedura a implicat plasarea unui corset, umed cu amidon, pe o formă de tors de cupru încălzită cu abur până când se usucă în formă. În timp ce șnururile strânse au continuat să fie un subiect dezbătut în rândul moraliștilor și medicilor, cele mai extreme descrieri au venit din fanteziile sexuale masculine.

crinolina sau juponul cu cercuri au crescut până la dimensiunile sale maxime până în 1860., Pe măsură ce fustele uriașe au început să cadă din favoare, în jurul anului 1864, forma crinolinei a început să se schimbe. În loc să fie în formă de cupolă, partea din față și părțile laterale au început să se contracte, lăsând volumul doar în spate. Cușca „Americană”, o fustă cu Hoop parțial acoperită cu țesătură, a venit în culori strălucitoare făcute posibile de noile coloranți de anilină. Aceasta a fost urmată de un hibrid al agitației și crinolina uneori numită „crinoletă”. Structura cuștii era încă atașată în jurul taliei și se întindea până la pământ, dar se întindea doar pe spatele picioarelor purtătorului., Crinoletul în sine a fost înlocuit rapid de agitația adevărată, care era suficientă pentru a susține draperia și trenul din spatele fustei. Sub corset, era purtată o chemise. O chemise este de obicei maneca scurta si lungimea genunchiului din in sau bumbac. Chemise și ciorapi purtate au fost menite să absorbi orice transpirație și protejarea îmbrăcăminte exterioară. Datorită numeroaselor straturi de îmbrăcăminte, femeile din elita sudică ar lua scurte nopți pentru a se odihni de la purtarea rochiei lor mari și de a scăpa de căldura sudică aspră și de corsetele de balenă constrângătoare.,

influențe militare și politiceModificare

cămașa Garibaldi sau „jacheta Garibaldi” a fost popularizată de împărăteasa Eugénie a Franței în 1860. Aceste articole de îmbrăcăminte din lână roșu aprins au prezentat broderii sau împletituri negre și detalii militare. După o vizită a revoluționarului Italian Giuseppe Garibaldi în Anglia în 1863, cămașa a devenit toată furia acolo. În America, primii ani ai Războiului Civil au văzut, de asemenea, o popularitate sporită a stilurilor influențate militar, cum ar fi jachetele Zouave., Aceste noi stiluri au fost purtate peste o talie (bluză) sau chemisette și o fustă cu o centură la talia naturală. Moda femeilor în general a fost puternic influențată de Regina Victoria a Regatului Unit.englezul Charles Frederick Worth și-a înființat prima casă de modă la Paris în 1858. El a fost primul couturier, un croitor considerat artist, iar capacitatea sa de a dicta designul în anii 1860 a dus la dominația Haute couture-ului parizian pentru următorii o sută de ani.,

Artistic dressEdit

adepții Pre-Raphaelite Brotherhood și alte artistice reformatori s-a opus elaborat împodobite confectii de mare de moda cu accentul lor pe corsete rigide și cercuri atât de urât și necinstit. Un „anti-moda” pentru rochie artistice răspândit în anii 1860 în cercurile literare și artistice, și a rămas un curent subteran pentru restul secolului. Stilul a fost caracterizat de influențe „medievale”, cum ar fi mânecile juliette, culorile delicate ale coloranților vegetali, fustele înguste și ornamentarea simplă cu broderii de mână., Materialul folosit în elita sud-americană a fost mătase, catifea, muselină și gazon fin.

coafuri și headgearEdit

părul a fost purtat despărțit în mijloc și netezit, fluturat sau umflat peste urechi, apoi împletit sau „întors” și fixat într-o rolă sau un coc scăzut în partea din spate a gâtului. Un astfel de stil a fost de obicei menținut prin utilizarea uleiurilor de păr și a pomadelor.

părul stilat a fost adesea limitat în continuare în rețelele de păr decorative, în special de femeile mai tinere., (Notă: Deși mulți reenactori moderni se referă la această îmbrăcăminte ca la un „snood”, nu este un termen de perioadă pentru acest articol de îmbrăcăminte; snoods erau cu totul altceva.) Aceste plase de păr erau adesea confecționate dintr-un material foarte fin pentru a se potrivi cu culoarea naturală a părului purtătorului, dar, ocazional, versiuni mai elaborate erau realizate din benzi subțiri de catifea sau chenille (uneori decorate cu margele). Fie că este simplu sau strălucitor, multe plase de păr au fost tăiate cu ruchings de panglică care ar servi pentru a împodobi coroana capului purtătorului.,

bonetele de modă pentru uzura în aer liber aveau mici margini care dezvăluiau fața. Bonetele anterioare ale deceniului aveau margini mai mici. Cu toate acestea, până la jumătatea secolului, bonetele de lingură, care aveau margini din ce în ce mai mari și garnituri mai elaborate, au devenit vogue. Bonetele au fost făcute special pentru a accesoriza o rochie. Alte variante mai putin comune, cum ar fi Marie Stuart Capota, cu inima în formă de refuz, și fanchon capota, cu foarte scurt refuz și înapoi cortina, făcut apariții în domeniul de modă de pălării.,

bonetele ar putea fi fabricate dintr-o varietate de materiale. Bonetele formate din buckram și sârmă și acoperite cu țesături de modă erau foarte populare. În timpul anotimpurilor mai calde, s-au văzut și bonete din paie, păr de cal țesut sau plasă adunată., Materialele mai grele, cum ar fi catifea, au fost favorizate pentru bonetele de iarnă, deși capotele de iarnă matlasate erau mult mai practice și mai calde.garniturile au variat în funcție de stilurile și capriciile schimbătoare ale purtătorului individual, dar majoritatea bonetelor perioadei au urmat câteva reguli generale în ceea ce privește forma. Rânduri de s-au adunat căptușeală plasă de refuz a fost o moda de reportare de la deceniu înainte, și decorative perdea (de asemenea, menționată ca un „bavolet”) a apărut pe cele mai bonete, în scopul de a nuanta purtătorului de gât și o capacitate scăzută de coafuri. Un alt standard al bonetelor din anii 1860 este legăturile capotei., Au fost adesea două seturi, o pereche subțire de „legături de utilitate” pentru a lua tulpina de a lega capota și un alt set de legături largi de mătase sau un alt material fantezist. Aceste legături bogate au fost legate sub bărbie într-un arc sau lăsate dezlegate pentru a arăta imprimarea sau materialul frumos.

bonetele au căzut din modă de-a lungul deceniului în favoarea pălăriilor mici.

galerie Stil 1860–1864Edit

• 1 – c.,div id=”7be34e9ee5″>

  4 – 1862

• 5 – 1862

• 6 – 1862

• 7 – 1864

• 8 – 1864

1. Evening gowns from around 1860 with full skirts held out by crinolines
2. Bouffant gowns from the early 1860s.,
3. femeia italiană poartă o jachetă cu dungi gri, cu mâneci de pagodă întoarse, tăiate în țesături contrastante și o fustă potrivită. Mânecile ei de bluză sau engageantes sunt pline peste brațele ei inferioare, 1861.
4. 1862 portretul lui Jenny Lind o descrie într-o rochie de seară albă, cu un guler larg de dantelă. Părul ei este despărțit în centru, rulat sau „întors” în lateral și decorat cu flori.
5. placă de modă din Viena, care prezintă îmbrăcăminte masculină și feminină.
6. rochia artistică are linii romantice, vag medievale, cu o ușoară trenă și este purtată fără corset sau cercuri., Această fată tânără poartă părul în jos. 1862.
7. Zouave jacket în roșu aprins, cu franjuri cu bile și împletitură este lungimea taliei și decupată în față, 1864.
8. placă de moda din 1864 prezinta moda împletitură Zouave-stil sacou cutaway purtat cu un shirtwaist (bluza), fusta, si centura lata. Doamna din dreapta poartă o haină de catifea lungă până la genunchi.,

galerie Stil 1865–1866Edit

• 1 – 1865

• 2 – 1865

• 3 – 1865

• 4 – 1865

• 5 – 1865

• 6 – c., 1865

• 7 – 1866

1. Emilia Włodkowska poartă un bronz de culoare satin rochie de seara cu benzi de tapiterie de pe fusta, 1865.
2. împărăteasa Elisabeta în rochie de seară, 1865. Fusta are un strat de țesătură pură numită iluzie și este vizibil mai plină în spate decât în față, primul indiciu al stilurilor care ar predomina în următorul deceniu.
3. Clara Barton poartă o coafură tipică americană din 1865-66.
4. Contesa Karoly își poartă părul într-o plasă sau snood., Pălăria ei este înclinată înainte peste frunte și este tăiată cu pene de struț, 1865.
5. Ellinor Guthrie poartă o rochie din satin negru împodobită cu passementerie, 1865.
6. shot engleză (schimbătoare) mătase tafta rochie de dimineață este împodobită cu satin de mătase și dantelă mașină-a făcut, c. 1865. Muzeul Județean de artă din Los Angeles, M. 2007. 211.942 a-b.
7. Emilie Menzel își poartă părul într-un snood net. Rochia ei de dimineață are o talie ascuțită și ușor umflată, cu mâneci lungi, 1866.,>

Style gallery 1867–1869Edit

• 1 – 1867

• 2 – May 1868

• 3 – Late 1860s

• 4 – 1869

• 5 – 1869

• 6 – c., 1862-70

1. obiceiurile de călărie din 1867 prezintă jachete scurte până la hip-lungime și jupoane pentru călărie.
2. moda din mai 1868. Paris proiectează pentru mai 1868. Relativ subevaluate, dar care arată în curs de dezvoltare înapoi detaliu.Margherita din Savoia-Genova poartă un costum de mers în aer liber, format dintr-o jachetă liberă și o fustă potrivită. Fusta este întocmită pentru a ușura mersul pe o fustă de gleznă sau o fustă și cercuri. Poartă o pălărie asemănătoare unui bowler înfășurată într-o eșarfă sau voal. A doua jumătate a anilor 1860.,
3. moda din 1869 arată o talie înaltă și o fustă eliptică. Stilurile drapate sugerează o fustă separată sau o fustă. Jachetele au lungimea genunchiului.
4. moda din revista internă a Englezoaicei, 1869, arată începuturile agitației: fustele cu talie înaltă sunt îndoite peste fuste. Pălăriile sunt purtate cu vârful înainte pe frunte, iar mănușile scurte sunt purtate cu mâneci lungi și strânse.
5. Fotografie de agitația cușcă crinolina (1862-70) și split-busk corset (1865-75), Los Angeles County Museum of Art M. 2007.211.386, M. 2007.211.360