de theartwolf.com
Deși această listă provine dintr-un studiu profund de pictori, contribuția lor la pictura de Vest, și influența lor asupra artiști de mai târziu; suntem conștienți de faptul că obiectivitatea nu există în Artă, așa că am înțeles că cei mai mulți cititori nu vor fi de acord 100% cu aceasta lista. În orice caz, theartwolf.com asigură că această listă este destinată doar ca un tribut adus picturii și pictorilor care au făcut-o o artă de neuitat
1.,PABLO PICASSO – 1881-1973) – Picasso este Istoria Artei un cutremur gigant cu etern aftermaths. Cu posibila excepție a lui Michelangelo (care și-a concentrat cele mai mari eforturi în sculptură și arhitectură), niciun alt artist nu a avut astfel de ambiții în momentul plasării operei sale în istoria artei. Picasso a creat avangarda. Picasso a distrus avangarda. S-a uitat înapoi la stăpâni și i-a depășit pe toți. El sa confruntat cu întreaga istorie a artei și a redefinit singur relația sinuoasă dintre muncă și spectator
2.GIOTTO di BONDONE (c.,1267-1337) – s-a spus că Giotto a fost primul pictor adevărat, așa cum Adam a fost primul om. Suntem de acord cu prima parte. Giotto a continuat stilul bizantin al lui Cimabue și al altor predecesori, dar a câștigat dreptul de a fi inclus în litere de aur în istoria picturii atunci când a adăugat o calitate necunoscută până în prezent: emoția
3.LEONARDO da VINCI – 1452-1519) – în bine sau în rău, Leonardo va fi cunoscut pentru totdeauna ca autorul celei mai faimoase picturi din toate timpurile, „Gioconda” sau „Mona Lisa”. Dar el este mai mult, mult mai mult., Său umanist, aproape științifică privirea, a intrat arta din quattrocento și revoluted cu sfumetto că nimeni nu a fost vreodată capabil să imite
4.PAUL CÉZANNE (1839-1906) – „Cezanne este Tatăl nostru.”Acest citat celebru a fost atribuită atât Picasso și Matisse, și cu siguranță nu contează cine a spus de fapt, pentru că, în ambele cazuri, ar fi adecvat., În timp ce el a expus cu pictorii Impresioniști, Cézanne a lăsat în urmă tot grupul și-a dezvoltat un stil de pictură mai văzut până acum, care a deschis ușa pentru sosirea de Cubism și restul de avangarda secolului al xx-lea
5.REMBRANDT VAN Rijn – 1606-1669) – utilizarea fascinantă a luminii și umbrelor în lucrările lui Rembrandt pare să reflecte propria sa viață, trecând de la faimă la uitare. Rembrandt este marele maestru al picturii olandeze și, împreună cu Velázquez, figura principală a picturii europene din secolul al XVII-lea., El este, în plus, marele maestru al autoportretului din toate timpurile, un artist care nu a arătat niciodată milă în momentul în care s-a înfățișat
6.DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – împreună cu Rembrandt, unul dintre culmile picturii baroce. Dar, spre deosebire de artistul olandez, pictorul Sevillan și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în societatea curtezană confortabilă, dar rigidă., Cu toate acestea, Velázquez a fost un inovator, un „pictor de atmosfere” două secole înainte de Turner și Impresioniști, care este prezentat in colosal ‘royal picturi’ („Meninas”, „Forja lui Vulcan”), dar, de asemenea, în întreprinderile mici și memorabil schițe de Villa Medici.
7.WASSILY KANDINSKY – 1866-1944) – deși titlul de „părinte al abstractizării” a fost atribuit mai multor artiști, de la Picasso la Turner, puțini pictori l-ar putea pretinde cu atâta dreptate ca Kandinsky. Mulți artiști au reușit să picteze emoția, dar foarte puțini au schimbat modul în care înțelegem arta., Wassily Kandinsky este unul dintre ei.
8.CLAUDE MONET (1840-1926) – importanța de Monet în istoria artei este uneori „subestimate”, ca iubitorii de Artă au tendința de a vedea numai frumusețea copleșitoare care emană din pânzele sale, ignorând complexă tehnică și compoziția de lucru (un „defect” într-un fel cauzate de Monet el însuși, atunci când a declarat că „eu nu înțeleg de ce toată lumea discută despre arta mea și pretinde pentru a înțelege, ca și cum ar fi fost necesar să se înțeleagă, atunci când este pur și simplu necesar de a iubi”)., Cu toate acestea, experimentele lui Monet, inclusiv studii asupra schimbărilor unui obiect cauzate de lumina zilei în diferite momente ale zilei; și calitatea aproape abstractă a „nuferilor” săi, sunt în mod clar un prolog al artei secolului al XX-lea.
9.CARAVAGGIO – 1571-1610) – Durul și violentul Caravaggio este considerat părintele picturii baroce, cu utilizarea sa spectaculoasă de lumini și umbre. Clarobscurul lui Caravaggio a devenit atât de faimos încât mulți pictori au început să copieze picturile sale, creând stilul „Caravaggisti”.
10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER – 1775-1851) – Turner este cel mai bun pictor peisagist al picturii occidentale. Deși a fost la începuturile sale un pictor academic, Turner a evoluat încet, dar de neoprit, spre un stil liber, atmosferic, uneori chiar conturând abstracția, care a fost înțeleasă greșit și respinsă de aceiași critici care l-au admirat zeci de ani
11., JAN VAN EYCK (1390-1441) – Van Eyck este colosal pilon pe care se bazează întreaga picturi Flamande, de secole mai târziu, geniul de precizie, rigoare și de perspectivă, cu mult peste orice alt artist al timpului său, fie Flamand sau italiană.
12.ALBRECHT DÜRER – 1471-1528) – adevăratul Leonardo da Vinci al Renascentei Nord-Europene a fost Albrecht Dürer, un geniu neliniștit și inovator, maestru al desenului și al culorii. Este unul dintre primii artiști care reprezintă natura fără artificiu, fie în peisajele sale pictate, fie în desenele sale de plante și animale
13.,JACKSON POLLOCK (1912-1956) – figura majoră a expresionismului Abstract american, Pollock a creat cele mai bune lucrări ale sale, celebrele sale drips, între 1947 și 1950. După acei ani fascinanți, comparabili cu perioada albastră a lui Picasso sau cu ultimele luni ale lui van Gogh în Auvers, el a abandonat picătura, iar ultimele sale lucrări sunt adesea lucrări îndrăznețe, neexcitante.
14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – Unii cititori vor fi destul de surprins să văd omul care este, împreună cu Picasso, cel mai mare geniu artistic din toate timpurile, din „top zece” din această listă, dar faptul este că, chiar și Michelangelo se definea ca „sculptor”, și chiar a pictat capodopera (frescele din Capela Sixtină) sunt adesea definite ca ‘sculpturi pictate’. Cu toate acestea, acea capodoperă de neuitat este suficientă pentru a-i garanta un loc de Onoare în istoria picturii
15.,PAUL GAUGUIN (1848-1903) – Una dintre cele mai fascinante figuri din istoria picturii, lucrarile sale s-a mutat de la Impresionism (abandonat curând) la un plin de culoare și viguros simbolismul, așa cum poate fi văzut în ‘Polineziene tablouri’. Matisse și fauvismul nu au putut fi înțelese fără lucrările lui Paul Gauguin
16.FRANCISCO de GOYA (1746-1828) – Goya este o enigmă. În întreaga istorie a artei, puține figuri sunt la fel de complexe ca artistul născut în Fuendetodos, Spania. Întreprinzător și nedefinit, pictor fără rival în toată viața sa, Goya a fost pictorul curții și pictorul poporului., A fost un pictor religios și un pictor mistic. El a fost autorul frumuseții și erotismului „Maja desnuda” și creatorul ororii explicite a „Third of May, 1808”. El a fost un pictor de ulei, un pictor de frescă, un desenator și un gravor. Și nu și-a oprit niciodată metamorfoza
17.VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – puține nume din istoria picturii sunt acum la fel de celebre ca Van Gogh, în ciuda neglijării complete pe care a suferit-o în viață., Lucrările sale, puternice și personale, sunt una dintre cele mai mari influențe din pictura secolului al XX-lea, în special în expresionismul German
18.ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet a fost originea impresionismului, un revoluționar într-o perioadă de mari revoluții artistice. „Olympia” sau „Déjeuner sur l ‘herbe” a deschis calea pentru marile figuri ale impresionismului
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – influența Rothko în istoria picturii este încă să fie cuantificate, pentru că adevărul este că aproape 40 de ani după moartea lui, influența lui Rothko mare, orbitor și emoțională masele de culoare continuă să crească în multe pictori din secolul 21,
20.HENRI MATISSE (1869-1954) – criticii de artă tind să considere Matisse drept cel mai mare exponent al picturii secolului XX, depășit doar de Picasso. Aceasta este o exagerare, deși utilizarea aproape pură a culorii în unele dintre lucrările sale a influențat puternic multe dintre următoarele Avangarde
21.,RAFAEL (1483-1520) – la Fel de iubit și urât în diferite epoci, nimeni nu se poate îndoi că Rafael este unul dintre cele mai mari genii ale Renașterii, cu o tehnică excelentă în materie de desen și culoare
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat este, fără îndoială, cel mai important și celebru membru al „graffiti mișcare”, care a apărut în New York scenă la începutul anilor ‘ 80, o mișcare artistică al cărei influență enormă asupra mai târziu pictura este încă să fie măsurată
23.,EDVARD MUNCH (1863-1944) – Modernist în contextul său, Munch ar putea fi considerat și primul pictor expresionist din istorie. Lucrări precum „The Scream” sunt vitale pentru înțelegerea picturii secolului XX.
24.TITIAN (c.1476-1576) – după moartea prematură a lui Giorgione, Titian a devenit figura principală a picturii venețiene a timpului său. Folosirea culorii și gustul său pentru temele mitologice au definit principalele caracteristici ale artei venețiene din secolul al XVI-lea. Influența sa asupra artiștilor de mai târziu-Rubens, Velázquez…- este extrem de important
25.,PIET MONDRIAN (1872 -1944) – împreună cu Kandinsky și Malevich, Mondrian este figura principală a picturii abstracte timpurii. După ce a emigrat la New York, Mondrian și-a umplut picturile abstracte cu o calitate emoțională fascinantă, așa cum putem vedea în seria sa de „boogie-woogies” creată la mijlocul anilor ‘ 40
26.PIERO DELLA FRANCESCA ( 1416-1492) – în ciuda faptului că este una dintre cele mai importante figuri ale quattrocento, arta lui Piero della Francesca a fost descrisă ca fiind „rece”, „hieratică” sau chiar „impersonală”., Dar, cu apariția de Berenson și marii istorici ai epocii sale, ca Michel Hérubel -care au apărat „metafizic” de picturile lui Piero-lui precise și detaliate de Artă în cele din urmă a ocupat locul pe care îl merită în istoria Artei
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens a fost unul dintre cei mai prolifici pictori din toate timpurile, datorită în parte colaborării studiului său. Foarte faimos în viață, a călătorit în Europa pentru a satisface comenzi de la clienți foarte bogați și importanți. Nudurile sale feminine sunt încă uimitoare în zilele noastre
28.,ANDY WARHOL – 1928-1987)-strălucit și controversat, Warhol este figura principală a pop-art-ului și una dintre icoanele artei contemporane. Seria sa serigrafică înfățișând icoane ale mass-media (ca o reinterpretare a seriei de nuferi a lui Monet sau a Catedralei din Rouen) sunt una dintre reperele artei contemporane, cu o influență uriașă în arta zilelor noastre
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – ca majoritatea geniilor, Miro este un artist neclasificabil., Interesul său în lumea inconștientului, cele ascunse în adâncul minții, îl leagă de suprarealism, dar cu un stil personal, uneori mai aproape de Fauvism și expresionism. Cele mai importante lucrări ale sale sunt cele din seria „constelații”, creată la începutul anilor ‘ 40
30.TOMMASO MASACCIO – 1401-1428) – Masaccio a fost unul dintre primii maeștri vechi care au folosit legile perspectivei științifice în lucrările sale . Unul dintre cei mai mari pictori inovatori ai Renașterii timpurii
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – Artist de vise și fantezii, Chagall a fost pentru toată viața un imigrant fascinat de luminile și culorile locurilor pe care le-a vizitat. Puține nume de la școala din Paris de la începutul secolului al XX-lea au contribuit atât de mult – și cu o asemenea varietate de idei-pentru a schimba arta modernă ca acest om „impresionat de lumină”, așa cum s-a definit
31.GUSTAVE COURBET (1819-1877) – figură de Frunte de realism, și un precedent pentru impresioniști, Courbet a fost unul dintre cei mai mari revoluționari, atât ca artist cât și ca social-activist, din istoria picturii., Ca și Rembrandt și alți predecesori, Courbet nu a căutat să creeze frumusețe, dar a crezut că frumusețea se realizează atunci când și artistul reprezintă cea mai pură realitate fără artificiu
33.NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – cel mai mare dintre marii pictori baroci francezi, Poussin a avut o influență vitală asupra picturii franceze timp de multe secole. Folosirea culorii sale este unică printre toți pictorii epocii sale
34.,WILLEM DE KOONING (1904-1997) – După Pollock, protagonist al expresionismului abstract, deși una dintre cele mai mari contribuții a fost sa nu ma simt limitat de abstractizare, de multe ori recurge la o sfasietoare pictura figurativă (seria sa de „Femei” sunt cel mai bun exemplu) cu o influență majoră asupra artiști de mai târziu, cum ar fi Francis Bacon sau Lucian Freud
35.PAUL KLEE (1879-1940) – într-o perioadă de revoluții și inovații artistice, puțini artiști au fost la fel de cruciali ca Paul Klee. Studiile sale de culoare, predate pe scară largă la Bauhaus, sunt unice printre toți artiștii timpului său
36.,FRANCIS BACON (1909-1992) – Maxim exponent, împreună cu Lucian Freud, de așa-numita „Școală de la Londra”, Șuncă de stil a fost total împotriva tuturor canoanelor picturii, nu numai în acești termeni legate de frumusete, dar, de asemenea, împotriva dominației al Expresionismului Abstract din timpul său
37.GUSTAV KLIMT (1862-1918) – la jumătatea distanței dintre modernism și simbolism apare figura lui Gustav Klimt, care a fost, de asemenea, dedicat artelor industriale. Peisajele sale aproape abstracte îl fac, de asemenea, un precursor al abstracției geometrice
38.,EUGÈNE DELACROIX – 1798-1863) – Eugène Delacroix este pictorul francez de romantism „prin excelență” și unul dintre cele mai importante nume din pictura europeană din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Faimoasa sa „libertate care conduce poporul” demonstrează, de asemenea, capacitatea picturii de a deveni simbolul unei ere.
39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – „solitar, excentric, melancolic și sărac”. Giorgio Vasari a descris cu aceste patru cuvinte unul dintre cele mai îndrăznețe genii ale Renașterii Florentine timpurii, Paolo Uccello.
40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – revoluționar și mistic, pictor și poet, Blake este unul dintre cei mai fascinanți artiști din orice epocă. Acuarele, imprimeurile și temperele sale sunt pline de o imaginație sălbatică (aproape nebună), unică printre artiștii erei sale
41.,KAZIMIR MALEVICI (1878-1935) – Creator de Suprematismul, Malevici va fi pentru totdeauna una dintre cele mai controversate figuri ale istoriei artei în rândul publicului larg, împărțită între cei care îl consideră un element esențial de reînnoire și de cei care consideră că lucrările sale, bazate pe poligoane de culori pure, nu merită să fie considerată Artă
42.ANDREA MANTEGNA – 1431-1506) – unul dintre cei mai mari exponenți ai Quattrocento, interesat de figura umană, pe care o reprezenta adesea sub perspective extreme („Hristos mort”)
43.,JAN VERMEER (1632-1675) – Vermeer a fost figura principală a școlii Delft și, cu siguranță, unul dintre cei mai mari pictori de peisaj din toate timpurile. Lucrări precum” View of the Delft „sunt considerate aproape” impresioniste ” datorită vioiciunii lucrărilor sale. A fost, de asemenea, un portretist priceput
44.El GRECO – 1541-1614) – unul dintre cei mai originali și fascinanți artiști ai epocii sale, cu o tehnică foarte personală care a fost admirată, trei secole mai târziu, de pictorii impresioniști
45.,CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – figură de frunte a picturii romantice germane, Friedrich este încă identificat ca pictor al peisajelor de singurătate și suferință, cu figuri umane care se confruntă cu teribila măreție a naturii.
46.Winslow HOMER (1836-1910) – figura principală a picturii Americane din epoca sa, Homer a fost o gură de aer proaspăt pentru scena artistică americană, care a fost „blocată” în pictura academică și în școala mai romantică Hudson River. Lovitura liberă și plină de viață a lui Homer este aproape impresionistă .
47.,MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – una dintre figurile majore ale dadaismului și un prototip de „artist total”, Duchamp este una dintre cele mai importante și controversate figuri ale erei sale. Contribuția sa la pictura este doar o mică parte din contribuția sa uriașă la lumea artei.
48.GIORGIONE (1478-1510) – Ca atât de mulți alți pictori, care a murit la vârstă fragedă, Giorgione (1477-1510) ne face să ne întrebăm ce loc ai lui rafinat pictura ocupă în istoria Artei, dacă el a avut o existență lungă, doar ca sa directă artistice moștenitor – Titian.
49.,FRIDA KAHLO (1907-1954) – în ultimii ani, faima crescândă a Fridei pare să-i fi ascuns importanța în arta latino-americană. Pe 17 septembrie 1925, Kahlo a fost aproape ucis într-un teribil accident de autobuz. Ea nu a murit, dar accidentul violent a avut continuări teribile, rupându-i coloana vertebrală, pelvisul și piciorul drept.. După acest accident, autoportretele lui Kahlo pot fi considerate gemete liniștite, dar teribile
50.HANS HOLBEIN cel Tânăr (1497-1543) – după Dürer, Holbein este cel mai mare dintre pictorii germani ai vremii sale., Portretul fascinant al” ambasadorilor ” este încă considerat unul dintre cele mai enigmatice picturi din istoria artei
51. EDGAR DEGAS (1834-1917) – deși Degas nu a fost un pictor impresionist „pur”, lucrările sale au împărtășit idealurile acelei mișcări artistice. Picturile Degas ale tinerilor dansatori sau balerine sunt icoane ale picturii de la sfârșitul secolului al XIX-lea
52.FRA ANGELICO (1387-1455) – unul dintre marii coloriști de la Renașterea timpurie. Inițial instruit ca iluminator, este autorul unor capodopere precum „Buna Vestire” din Muzeul Prado.
53.,GEORGES SEURAT (1859-1891) – Georges Seurat este una dintre cele mai importante post-impresioniști, și el este considerat creatorul „pointilism”, un stil de pictură în care mici puncte distincte de culori primare a crea impresia de o selecție largă de secundar și culori intermediare.
54.JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau este astăzi considerat unul dintre pionierii rococo. Din păcate, el a murit la înălțimea puterilor sale, așa cum este evidențiat în Marele portret al lui „Gilles” pictat în anul morții sale
55.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – „sunt suprarealism!”strigă Dalí când a fost expulzat din mișcarea suprarealistă de André Breton. Deși citatul sună prezumtiv (ceea ce nu a fost neobișnuit în Dalí), cert este că picturile lui Dalí sunt acum cele mai faimoase imagini ale întregii mișcări suprarealiste.
56.MAX ERNST – 1891-1976) – la jumătatea distanței dintre suprarealism și Dadaism apare Max Ernst, important în ambele mișcări. Ernst a fost un explorator artistic curajos Datorită în parte sprijinului soției și patronului său, Peggy Guggenheim
57.,TINTORETTO (1518-1594) – Tintoretto este cel mai flamboaiant de toate Venețian de masterat (nu cel mai bun, o astfel de onoare pot fi recuperate de Tițian sau Giorgione) și remarcabila lui opera nu numai a închis Venețian splendoarea până la apariția lui Canaletto și contemporanii săi, dar, de asemenea, îl face ultima din Cinquecento masterat.
58. JASPER JOHNS (născut în 1930) – ultima legendă vie a artei Pop timpurii, deși nu sa considerat niciodată un „artist pop”. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt seria „steaguri” și „ținte”.
59.,SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – „dacă Botticelli ar fi în viață acum ar lucra pentru Vogue”, a spus actorul Peter Ustinov. La fel ca Raphael, Botticelli a fost la fel de iubit sau urât în diferite epoci, dar utilizarea sa de culoare este una dintre cele mai fascinante dintre toți vechii maeștri.
60.DAVID HOCKNEY ( născut în 1937) – David Hockney este unul dintre miturile vii ale artei Pop. Născut în Marea Britanie, s-a mutat în California, unde s-a simțit imediat identificat cu lumina, cultura și peisajul urban al „Statului de aur”
61.,UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – cifra maximă a futurismului Italian, fascinată de lumea mașinii și de mișcarea ca simbol al timpurilor contemporane.
62.JOACHIM PATINIR (1480-1524) – Mult mai puțin din punct de vedere tehnic talentat decât alți pictori Flamanzi ca Memling sau van der Mayer, contribuția lui la istoria artei este vital pentru încorporarea de peisaj ca un element major în pictură.
63.DUCCIO da BUONINSEGNA (cca.,1255/60 – 1318/19) – în Timp ce în Florența Giotto di Bondone a fost schimbarea istoria picturii, Duccio de Buoninsegna a oferit o gură de aer proaspăt pentru cel mai important Scoala din Siena.
64.ROGER VAN DER WEYDEN – 1399-1464) – după Van Eyck, exponentul principal al picturii flamande în secolul al XV-lea; un maestru al perspectivei și compoziției.
65.JOHN CONSTABLE (1776-1837) – John Constable (1776-1837) este, împreună cu Turner, Marea figură a romantismului englez., Dar, spre deosebire de contemporanul său, nu a părăsit niciodată Anglia și și-a dedicat tot timpul să reprezinte viața și peisajele iubitei sale Anglii.
66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David este vârful neoclasicismului, un artist grandilocvent ale cărui compoziții par să reflecte propria sa viață agitată și revoluționară.
67.ARSHILLE GORKI (1905-1948) – armean-a născut pictor American, Gorki a fost un pictor suprarealist și, de asemenea, unul dintre liderii al expresionismului abstract. El a fost numit „ingresul inconștientului”.
68.,HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) – un om extrem de religios, toate lucrările lui Bosch sunt practic moralizatoare, didactice. Artistul vede în societatea timpului său triumful păcatului, depravarea și toate lucrurile care au cauzat căderea ființei umane din caracterul său angelic; și vrea să-și avertizeze contemporanii despre consecințele teribile ale faptelor sale impure.
69.,PIETER BRUEGEL CEL BĂTRÂN (1528-1569) – Mulți oameni de știință și criticii de artă susțin că au găsit asemănări importante între lucrările de Hyeronimus Bosch și cei de Brueghel, dar adevărul este că diferențele între cele două dintre ele sunt abisal. Întrucât fanteziile lui Bosch se nasc dintr-o profundă decepție și preocupare pentru ființa umană, cu un mesaj clar moralizator; lucrările lui Bruegel sunt pline de ironie și chiar pline de o dragoste pentru viața rurală, care pare să anticipeze picturile peisagistice olandeze din secolul următor.
70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – unul dintre marii pictori ai Trecento, a fost un pas mai departe și a ajutat la extinderea progresului său, care a culminat cu „stilul internațional”.
71.Frederic Edwin Church (1826-1900) – Biserica reprezintă punctul culminant al Școlii Hudson River: el a avut de iubirea lui Cole pentru peisaj, Asher Maro Durand romantic lirism, și Albert Bierstadt e grandilocvență, dar el a fost mai curajos și din punct de vedere tehnic mai talentat decât oricine de pe ei., Biserica este fără îndoială unul dintre cei mai mari pictori de peisaj din toate timpurile, poate depășit doar de Turner și de unii impresioniști și postimpresioniști precum Monet sau Cézanne.
72.EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper este cunoscut ca pictorul singurătății urbane. Cea mai faimoasă lucrare a sa, fabulosul „Nighthawks” (1942) a devenit simbolul singurătății metropolei contemporane și este una dintre icoanele artei secolului XX.
73.,LUCIO FONTANA – 1899-1968) – părintele „Manifestului alb”, în care afirma că „materia, culoarea și sunetul în mișcare sunt fenomenele a căror dezvoltare simultană constituie Noua artă”. „Conceptele sale Spatiales” sunt deja icoane ale artei din a doua jumătate a secolului al XX-lea.
74.FRANZ MARC – 1880-1916) – după Kandinsky, Marea figură a grupului expresionist „călărețul albastru” și unul dintre cei mai importanți pictori expresioniști vreodată. A murit la înălțimea puterilor sale artistice, când Folosirea culorii sale anticipa chiar abstractizarea ulterioară.
75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) – una dintre figurile cheie ale impresionismului, a părăsit curând mișcarea pentru a urmări o pictură mai personală, academică.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) – împreună cu Winslow Homer, Marea figură a picturii Americane a timpului său. Whistler a fost un portretist excelent, care este prezentat în portretul Fabulos al mamei sale, considerat una dintre marile capodopere ale picturii Americane din toate timpurile.
77.THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) – figură cheie în romantism, revoluționară în viața sa și funcționează în ciuda originilor sale burgheze., În capodopera sa, „Pluta Meduzei”, Gericault creează un tablou pe care îl putem defini drept „incorect din punct de vedere politic”, deoarece descrie mizeriile unui grup mare de naufragiați abandonați după naufragiul unei fregate navale franceze.
78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764)-o listă a marilor pictori de portret din toate timpurile nu ar trebui să lipsească niciodată numele lui William Hogarth, ale cărui studii și schițe s-ar putea califica chiar drept „pre-impresionist”.
79.,CAMILLE COROT (1796-1875) – Una dintre marile figuri ale realism francez în secolul al 19-lea și, cu siguranță, una dintre influențele majore pentru pictorii impresionisti ca Monet sau Renoir, datorită dragostei sale pentru „plen-air” pictura, subliniind utilizarea luminii.
80.GEORGES BRAQUE – 1882-1963)-împreună cu Picasso și Juan Gris, figura principală a cubismului, cea mai importantă dintre avangardele artei secolului XX.
81.,HANS MEMLING (1435-1494)-poate cel mai complet și „bine echilibrat” dintre toți pictorii flamanzi din secolul al XV-lea, deși nu a fost la fel de inovator ca Van Eyck sau van der Weyden.
82.GERHARD RICHTER (născut în 1932) – unul dintre cei mai importanți artiști din ultimele decenii, Richter este cunoscut fie pentru abstracțiile sale feroce și colorate, fie pentru peisajele sale senine și scenele cu lumânări.
83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – unul dintre cei mai originali portretiști ai istoriei picturii, considerat pictor „blestemat” din cauza vieții sale sălbatice și a morții timpurii.
84.,GEORGES de la TOUR (1593-1652) – influența lui Caravaggio este evidentă în De La Tour, a cărui utilizare a luminii și umbrelor este unică printre pictorii din epoca barocă.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – Unul dintre cei mai talentați artiști de la începutul barocului, a fost prima femeie pictor pentru a deveni un membru al Accademia di Arte del Disegno în Florența.
86.JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – una dintre figurile principale ale școlii Barbizon, autorul uneia dintre cele mai emoționante picturi ale secolului al XIX-lea: „Angelus”.
87.,FRANCISCO de ZURBARÁN (1598-1664) – cel mai apropiat de Caravaggio dintre toți pictorii baroci spanioli, ultimele sale lucrări arată o măiestrie a clarobscurului fără paralelă între niciun alt pictor al vremii sale.
88.CIMABUE (c.1240-1302), Deși în unele din lucrările lui Cimabue a reprezentat deja un vizibil evoluția rigid arta Bizantină, cea mai mare contribuție la pictura a fost de a descoperi un tânăr artist talentat numit Giotto (a se vedea numărul 2), care a schimbat pentru totdeauna pictura de Vest.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – pictor Violent ale cărui lucrări puternice, aproape „neterminate” îl fac un precursor al expresionismului
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – una dintre figurile de frunte ale suprarealismului, lucrările sale aparent simple sunt rezultatul unei reflecții complexe despre realitate și lumea viselor
91.EL LISSITZKY (1890-1941)-unul dintre principalii exponenți ai picturii avangardiste rusești. Influențat de Malevich, el a excelat și în designul grafic.
92.,EGON SCHIELE (1890-1918) – un alt artist” a murit prea tânăr”, portretele sale puternice și nemiloase au influențat lucrările artiștilor de mai târziu, precum Lucian freud sau Francis Bacon.
93.DANTE GABRIEL ROSSETTI – 1828-1882)-poate figura cheie în mișcarea prerafaelită, Rossetti a lăsat poezia să se concentreze pe pictura clasică cu un stil care a influențat simbolismul.
94.FRANS HALS (c.1580-1666) – unul dintre cei mai importanți portretiști de până acum, lucrarea Sa plină de viață a influențat impresionismul timpuriu.
95.,CLAUDE LORRAIN (1600-1682) – lucrările sale au fost o influență vitală asupra multor pictori de peisaj timp de multe secole, atât în Europa (Corot, Courbet), cât și în America (școala Hudson River).
96.ROY LICHTENSTEIN (1923-1977)-împreună cu Andy Warhol, cea mai faimoasă figură a Pop-Art-ului American. Lucrările sale sunt adesea legate de stilul benzilor desenate, deși Lichtenstein a respins această idee.
97. GEORGIA O ‘Keefe (1887-1986)-o figură de frunte în arta americană din secolul XX, O’ Keefe a redefinit singur pictura Vest-Americană.
98.,GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – una dintre figurile cheie ale simbolismului, introvertită și misterioasă în viață, dar foarte liberă și colorată în lucrările sale.
99.GIORGIO De CHIRICO (1888-1978) – considerat părintele picturii metafizice și o influență majoră asupra mișcării suprarealiste.
100.FERNAND LÉGER – 1881-1955) – la început cubist, Leger a fost din ce în ce mai atras de lumea mașinilor și a mișcării, creând lucrări precum „discurile” (1918).
101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES – 1780-1867) – Ingres a fost cel mai proeminent discipol al celui mai cunoscut pictor neoclasicist, Jacques Louis David, deci nu ar trebui considerat inovator. El a fost, totuși, un maestru al portretului clasic.