Foto (de la stânga la dreapta): Diego Velázquez auto-portret prin Wikipedia | Frida Kahlo de Guillermo Kahlo prin Wikipedia | Salvador Dalí de Allan Warren prin Wikipedia | Jean-Michel Basquiat de catwalker prin intermediul .com
de-a Lungul istoriei artei, Hispanici artiști au sculptat-o poziție importantă ca deschizători de drumuri., Fără teamă să-și asume riscuri, adesea încorporează simboluri și tehnici care amintesc de culturile lor native. Dincolo de aceasta, mulți dintre cei mai cunoscuți artiști hispanici își folosesc creativitatea ca platformă pentru a discuta despre tulburările politice și sociale, în efortul de a afecta schimbarea și de a inspira mândria națională.
Din secolul al 17-lea pictor spaniol Diego Velázquez, care a folosit tușe amintește de secolul al 19-lea pictorii Impresionisti, pentru trailblazer Jean-Michel Basquiat, care a adus graffiti în galerie, acești artiști set de tendințe, mai degrabă decât să urmeze tradiția., Unii, precum Diego Rivera și José Clemente Orozco, specializați în picturi murale și, în acest proces, au ajutat publicul să se conecteze cu rădăcinile lor. Alții, precum Joan Miró și Salvador Dalí, nu s-au limitat la un singur mediu.aruncați o privire la această cronologie a istoriei artei, din perioada barocă până astăzi și descoperiți unii dintre cei mai prolifici artiști hispanici care au influențat cultura occidentală.
aruncați o privire la unii dintre marii artiști hispanici care au modelat arta și cultura occidentală.,
Diego Velázquez (1599 – 1660)
„Rokeby Venus” de Diego Velázquez. c.1644-1648. Născut în Sevilla, Diego Velázquez a avut o carieră de succes care l-a făcut artistul principal al epocii de aur spaniole. O mare parte din producția sa artistică este legată de rolul său de pictor de curte pentru regele Filip al IV-lea, o poziție pe care a deținut-o timp de aproape 40 de ani., Stilul său individualist se deosebea de alți pictori baroci, iar loviturile sale libere aveau să influențeze atât pictori realiști, cât și impresioniști. Mari maeștri precum Picasso, Dali și Francis Bacon au adus un omagiu lui Velázquez recreând unele dintre cele mai faimoase opere de artă precum Las Meninas.
Francisco Goya (1746 – 1828)
„În a Treia Mai 1808 (Executarea de Apărătorii Madrid)” de Francisco Goya. 1814., Unul dintre cei mai influenți pictori ai secolului al XVIII-lea, Francisco Goya s-a bucurat de un succes enorm în timpul vieții sale. Opera sa este adesea asociată cu mișcarea romantică și este considerat unul dintre ultimii mari maeștri vechi. Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Goya, a treia din mai 1808 (execuția apărătorilor Madridului), este o capodoperă încărcată politic care onorează rezistența spaniolă în timpul ocupației țării de către Napoleon. Această lucrare inovatoare a stabilit un nou precedent pentru modul în care ororile războiului au fost descrise în artă.,
José Clemente Orozco (1883 – 1949)
Miguel Hidalgo y Costilla, lider al Războiului Mexican de Independență de către José Clemente Orozco. Detaliu de pictură murală la Palatul guvernamental Jalisco din Guadalajara, Mexic. 1949. (Foto: Fotografii de Stoc de la posztosE/)
Mexican caricaturist și pictor José Clemente Orozco-a ajutat să intrăm într-o importantă eră de Mexican muralism care a încurajat-unitate în țară după Revoluția Mexicană., Multe dintre picturile sale, care adesea vorbesc despre situația țăranilor și muncitorilor, sunt încă vizibile în întreaga țară. Opera sa de artă puternică poate fi adesea macabră și nuanțată de furie față de nedreptățile sociale care se întâmplă în Mexic. Multe dintre cele mai bune picturi murale se găsesc în Guadalajara. Cele 57 de fresce ale sale de la Instituto Cultural Cabañas au fost incluse în Patrimoniul Mondial UNESCO în 1997.
Frida Kahlo (1907-1954)
cu munca ei profund personală și simbolică, artista mexicană Frida Kahlo a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai secolului XX., Pentru o mare parte din cariera ei, ea a fost adesea trecută cu vederea ca pur și simplu soția lui Diego Rivera, dar aprecierea picturilor ei a crescut doar din anii 1970. Foarte mândră de identitatea ei mexicană, ea a încorporat adesea simboluri pre-columbiene în picturile ei și este cunoscută pentru rochia ei mexicană colorată. Kahlo, care a suferit probleme de sănătate de-a lungul vieții din cauza unui accident de autobuz în tinerețe, și-a văzut cariera înfloritoare tăiată din cauza morții sale premature la 47 de ani. Moștenirea ei continuă să trăiască și rămâne o icoană a multor mișcări feministe și politice.,
Diego Rivera (1886 – 1957)
„Istoria Mexicului” de Diego Rivera. 1929-1935. (Foto: fotografii stoc de la Florian Augustin/)
împreună cu José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera a fost considerat unul dintre „cei trei mari” pictori ai mișcării murale mexicane. Frescele lui Rivera au stabilit arta mexicană la nivel internațional, deoarece a ajutat la crearea unei identități naționale bazate pe Mexicanidad., Această mândrie în identitatea mexicană este vizibilă în arta lui Rivera prin paleta sa îndrăzneață de culori și prin utilizarea unor forme simplificate influențate de arta Maya și aztecă. În timp ce unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt în Mexico City, Rivera a pictat extensiv și în Statele Unite. Omul său mural de la răscruce, a fost îndepărtat faimos de la Rockefeller Center din New York datorită unei imagini a lui Lenin în lucrare.
Pablo Picasso (1881 – 1973)
„Domnisoarele din Avignon” de Pablo Picasso. 1907., (Foto: Public domain via Wikipedia)
este imposibil să creezi o listă de pictori hispanici influenți fără să-l incluzi pe Pablo Picasso. Ca artist care a schimbat fața artei moderne, contribuțiile sale la cultura occidentală sunt incontestabile. Fie că ne uităm la lucrările sale cubiste revoluționare sau studiem dezvoltarea incredibilă a stilului său prin perioade diferite, distincte, există atât de multe de spus despre pictorul spaniol. El a fost un copil minune care a stăpânit mai întâi tehnicile clasice înainte de a izbucni singur pentru a distruge modul tradițional de a crea artă., Opera sa este impresionantă, deoarece a produs aproximativ 50.000 de lucrări de artă în timpul vieții sale între picturi, sculpturi, ceramică, desene și imprimeuri.
Joan Miró (1893 – 1983)
artist Catalan Joan Miró a fost o forță de neoprit în lumea artei, bucurându-se de succes de-a lungul vieții sale. Picturile sale timpurii sunt grupate cu mișcarea suprarealistă și se bazează pe automatism—atunci când mintea inconștientă are voie să preia controlul asupra picturii., Un adevărat artist multi-media, Miró a luat adesea pauze de la pictură pentru a se concentra pe sculptură, ceramică, scenografie și gravură. Opera sa a fost foarte influentă pentru mulți artiști moderni, abstractizarea sa influențând generațiile ulterioare, cum ar fi expresionistul Abstract Jackson Pollock. Dornic să ajute tinerii artiști, în 1975 a înființat Fundația Joan Miró și Centrul de studii de Artă Contemporană în orașul său natal Barcelona.,
Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)
Deși a locuit la doar 27 de ani, artistul American Jean-Michel Basquiat-a făcut o marcă de neșters pe lumea artei. De Haiti și Puerto Rico origine, Basquiat mai întâi a făcut un nume pentru el însuși atunci când graffiti tag SAMO a apărut în New York în anii 1970. Basquiat a fost unul dintre primii artiști de graffiti din scena underground de la trecerea la arta de piață, cu neo-expresioniste picturi fiind expuse în întreaga lume., Arta lui este plină de comentarii despre nedreptățile sociale și luptele de clasă, adesea în legătură cu comunitatea neagră. În 2017, a stabilit un record pentru un artist American la licitație, atunci când lui 1982 pictura de un negru craniu cu roșu și negru râulețe vândut pentru $110.5 milioane de euro.cu o carieră care a durat mai mult de șase decenii, Salvador Dalí este unul dintre cei mai influenți artiști din arta modernă., Faimos pentru picturile sale suprarealiste, cum ar fi persistența memoriei, Dalí a fost, de asemenea, un sculptor prolific, regizor, fotograf și ilustrator. A creat chiar și o carte de bucate bazată pe legendarele petreceri pe care el și soția sa Gala le-ar arunca. Cu o personalitate eclectică, excentrică, care se potrivea cu producția sa artistică, el continuă să surprindă imaginația publicului la 30 de ani de la moartea sa.
Fernando Botero (1932–)
pictorul și sculptorul columbian Fernando Botero este cunoscut pentru stilul său unic, de semnătură., Cunoscut sub numele de Boterism, acest stil prezintă picturi și sculpturi de figuri cu proporții curbate, exagerate. Fiind unul dintre cei mai recunoscuți artiști din America Latină, Botero este profund influențat de rădăcinile sale. Folosirea lui de contururi puternice și culori plate, vibrante este un semn al artei populare latino-americane. Mai recent, activitatea sa sa concentrat pe teme politice. Seria sa din 2005 Abu Ghraib, care se bazează pe rapoartele abuzului militar American la închisoarea Abu Ghraib în timpul Războiului din Irak, a atras atenția internațională atunci când a fost expusă.