învață
mișcare și ritm
mișcare
mișcarea este calea pe care ochiul privitorului o parcurge prin opera de artă, adesea către zonele focale. O astfel de mișcare poate fi direcționată de-a lungul liniilor, marginilor, formei și culorii în cadrul operei de artă. Artiștii folosesc mișcarea pentru a direcționa ochiul privitorului printr-o operă de artă.există trei tipuri de mișcare în artă:
- mișcarea fizică,
- juxtapunerea și
- mișcarea ochiului privitorului.,mișcarea fizică este primul tip de mișcare găsit într-o lucrare de artă. Este evident, mișcarea fizică. Acesta este sentimentul de acțiune găsit într-o operă de artă. Acest lucru poate fi transmis prin desenarea sau vopsirea liniilor provenite de la obiectul care se mișcă. Acesta poate fi real într-o lucrare tridimensională, cum ar fi un mobil un mobil este un tip de sculptură cinetică. Se compune dintr-un număr de tije din care atârnă obiecte ponderate sau alte tije. Obiectele se echilibrează pe tije. Tijele și obiectele atârnă de un șir sau de sârmă..,vezi Dinamismul unui câine în lesă al lui Giacomo Balla (1912) pentru a vedea un exemplu de mișcare fizică într-o operă de artă. juxtapunerea este al doilea tip de mișcare. În juxtapunere, artistul portretizează subiectul într-un fel de „stop cadru.”Acest tip de mișcare poate arăta subiectul în aer sau într-un unghi.
Edgar Degas, Repetiție pe Scenă, 1874, pastel pe perie și cerneală de desen. Vedeți o versiune mai mare a repetiției pe scenă aici. Imaginea este în domeniul public.,
acesta este un exemplu de juxtapunere și mișcare fizică într-o operă de artă.mișcarea ochiului privitorului este al treilea tip de mișcare. Se ocupă de modul în care ochiul privitorului se mișcă prin opera de artă. Mișcarea este dictată de modul în care obiectele sunt plasate pe planul imaginii sau de modul în care artistul folosește elementele de artă în întreaga lucrare.Hokusai ‘ s Under The Wave off Kanagawa este un exemplu al modului în care un artist poate mișca ochiul privitorului.,
Katsushika Hokusai, Sub Valul de pe Kanagawa sau Marele Val, 1830-1832, masiv de imprimare, cerneala pe hârtie. A se vedea o versiune mai mare a sub valul de pe Kanagawa aici. Imaginea este în domeniul public.ritmul este creat atunci când unul sau mai multe elemente de design sunt folosite în mod repetat pentru a crea un sentiment de mișcare organizată. Ritmul creează o dispoziție precum muzica sau dansul. Pentru a menține ritmul interesant și activ, varietatea este esențială.ritmul poate fi aleatoriu, regulat, alternativ, curgător sau progresiv.,- ritm aleator: elementele se repetă fără regularitate și, prin urmare, creează un ritm aleator.ritmul regulat: ritmul regulat este creat atunci când o serie de elemente (adesea identice sau similare) sunt plasate la intervale regulate într-o lucrare de artă. Dacă un artist nu este atent, acest tip de ritm poate fi monoton sau plictisitor.ritmul alternativ: ritmul alternativ este atunci când două sau mai multe motive sunt alternate. Este similar cu ritmul obișnuit, dar, pentru că se repetă mai multe lucruri, adaugă mai multă varietate unei opere de artă.,
- ritm curgător: ritmul curgător este creat prin îndoirea și curbarea diferitelor elemente și intervale într-o lucrare de artă.ritm progresiv: în ritm progresiv, de fiecare dată când un element sau un motiv se repetă, se schimbă puțin și se transformă treptat. Se schimbă de la un lucru la altul.
artiștii vor folosi diferite tipuri de ritm în cadrul unei opere de artă individuale. Ritmul, mișcarea, echilibrul și proporția, precum și accentul și varietatea, sunt întotdeauna folosite într-o operă de artă pentru a crea unitate.Uită-te la câteva exemple de diferite tipuri de ritm de mai jos.,
țipătul lui Edvard Munch (1893) este un exemplu de ritm regulat și curgător.
Edvard Munch, The Scream, 1893, ulei și creion pe carton. Vedeți o imagine mai mare a țipătului aici. Imaginea este în domeniul public.fotografia lui Sandy Skoglund a Breeze at Work (1987) este un exemplu de ritm alternativ.
„Sandy Skoglund – Breeze la locul de muncă (1987)” de cea+ este licențiat sub CC de 2.0.deschideți sfeșnicul și cărțile de joc ale lui Georges Braque pe o masă (1910) pentru a vedea un exemplu de ritm progresiv.,pentru a crea ritm în artă, artiștii folosesc și repetiție și model.repetarea este atunci când un obiect, formă, formă, culoare sau model se repetă de mai multe ori pentru a crea un ritm. Ajută la unificarea unei opere de artă.Arborele Vieții de mai jos al lui Gustav Klimt este un exemplu de repetiție într-o operă de artă.
Gustav Klimt, Pomul Vieții, 1909, ulei pe pânză. Vedeți aici o versiune mai mare a Arborelui Vieții. Imaginea este în domeniul public.,modelul este atunci când o combinație de elemente sau forme se repetă într-un aranjament previzibil, recurent într-o operă de artă. Artiștii folosesc modelul pentru a reprezenta simbolic multe lucruri, cum ar fi oamenii, credințele, natura, istoria și tradiția în opera lor de artă.Uită-te la diferite modele pe pânză tradițională Kente Ghana.