Bekannt als Renaissance, die Zeit unmittelbar nach dem Mittelalter in Europa sah eine große Wiederbelebung des Interesses an der klassischen Lernen und Werte des antiken Griechenland und Rom. Vor dem Hintergrund politischer Stabilität und wachsendem Wohlstand ging die Entwicklung neuer Technologien–einschließlich der Druckmaschine, eines neuen Systems der Astronomie und der Entdeckung und Erforschung neuer Kontinente–mit einer Blüte der Philosophie, Literatur und insbesondere der Kunst einher., Jahrhundert in Italien; es erreichte seinen Höhepunkt im späten 15. und frühen 16.Jahrhundert, in der Arbeit der italienischen Meister wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael. Neben dem Ausdruck klassischer griechisch-römischer Traditionen versuchte die Kunst der Renaissance, die Erfahrung des Individuums sowie die Schönheit und das Geheimnis der natürlichen Welt einzufangen.
Ursprünge der Renaissancekunst
Die Ursprünge der Renaissancekunst lassen sich auf Italien im späten 13.und frühen 14., Während dieser sogenannten „Proto-Renaissance“-Periode (1280-1400) sahen sich italienische Gelehrte und Künstler als Wiedererweckung der Ideale und Errungenschaften der klassischen römischen Kultur. Schriftsteller wie Petrarca (1304-1374) und Giovanni Boccaccio (1313-1375) blickten auf das antike Griechenland und Rom zurück und versuchten, die Sprachen, Werte und intellektuellen Traditionen dieser Kulturen nach der langen Zeit der Stagnation, die auf den Fall des Römischen Reiches im sechsten Jahrhundert folgte, wiederzubeleben.
Der Florentiner Maler Giotto (1267?,-1337), der berühmteste Künstler der Proto-Renaissance, machte enorme Fortschritte in der Technik, den menschlichen Körper realistisch darzustellen. Seine Fresken sollen Kathedralen in Assisi, Rom, Padua, Florenz und Neapel geschmückt haben, obwohl es schwierig war, solche Werke mit Sicherheit zuzuordnen.
Kunst der Frührenaissance (1401-1490s)
Im späteren 14.Jahrhundert wurde die Proto-Renaissance von Pest und Krieg erstickt, und ihre Einflüsse tauchten erst in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts wieder auf. Im Jahre 1401, der Bildhauer Lorenzo Ghiberti (c., 1378-1455) gewann einen großen Wettbewerb zur Gestaltung eines neuen Satzes Bronzetüren für das Baptisterium der Kathedrale von Florenz und schlug Zeitgenossen wie den Architekten Filippo Brunelleschi (1377-1446) und den jungen Donatello (um 1386 – 1466), der später als Meister der Frührenaissance-Skulptur auftauchen würde.
Der andere große Künstler, der in dieser Zeit arbeitete, war der Maler Masaccio (1401-1428), bekannt für seine Fresken der Dreifaltigkeit in der Kirche Santa Maria Novella (um 1426) und in der Brancacci-Kapelle der Kirche Santa Maria del Carmine (um 1427), beide in Florenz. , Masaccio malte weniger als sechs Jahre, hatte aber in der frühen Renaissance großen Einfluss auf den intellektuellen Charakter seiner Arbeit sowie auf den Grad des Naturalismus.
Florenz in der Renaissance
Obwohl die katholische Kirche während der Renaissance ein wichtiger Mäzen der Künste blieb–von Päpsten und anderen Prälaten bis zu Klöstern, Klöstern und anderen religiösen Organisationen–wurden Kunstwerke zunehmend von zivilen Regierungen, Gerichten und wohlhabenden Personen in Auftrag gegeben., Ein Großteil der während der frühen Renaissance produzierten Kunst wurde von den wohlhabenden Kaufmannsfamilien von Florenz in Auftrag gegeben, vor allem die Familie Medici.
Von 1434 bis 1492, als Lorenzo de‘ Medici–bekannt als „der Prächtige“ für seine starke Führung sowie seine Unterstützung der Künste–starb, präsidierte die mächtige Familie ein goldenes Zeitalter für die Stadt Florenz., 1494 von einer republikanischen Koalition von der Macht gedrängt, verbrachte die Familie Medici Jahre im Exil, kehrte aber 1512 zurück, um eine weitere Blüte der florentiner Kunst zu leiten, einschließlich der Reihe von Skulpturen, die heute die Piazza della Signoria der Stadt schmücken.Jahrhunderts hatte Rom Florenz als Hauptzentrum der Renaissancekunst verdrängt und unter dem mächtigen und ehrgeizigen Papst Leo X. (ein Sohn von Lorenzo de‘ Medici) einen Höhepunkt erreicht., Drei große Meister–Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael-dominierten die als Hochrenaissance bekannte Zeit, die ungefähr von den frühen 1490er Jahren bis zur Entlassung Roms durch die Truppen des Heiligen römischen Kaisers Karl V. von Spanien im Jahr 1527 dauerte. Leonardo (1452-1519) war der ultimative „Renaissance-Mann“ für die Breite seines Intellekts, Interesses und Talents und seinen Ausdruck humanistischer und klassischer Werte., Leonardos bekanntesten Werke, darunter die “ Mona Lisa „(1503-05),“ Die Jungfrau der Felsen „(1485) und das Fresko“ Das letzte Abendmahl “ (1495-98), zeigen seine beispiellose Fähigkeit, Licht und Schatten darzustellen, sowie die physische Beziehung zwischen Figuren–Menschen, Tieren und Objekten gleichermaßen–und der Landschaft um sie herum.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) schöpfte den menschlichen Körper zur Inspiration und schuf Werke in großem Maßstab. Er war der dominierende Bildhauer der Hochrenaissance, Herstellung von Stücken wie die Pietà in St., Peterskathedrale (1499) und der David in seiner Heimat Florenz (1501-04). Letzteres schnitzte er von Hand aus einem riesigen Marmorblock; Die berühmte Statue misst fünf Meter hoch einschließlich ihrer Basis. Obwohl Michelangelo sich in erster Linie als Bildhauer betrachtete, erlangte er auch als Maler Größe, insbesondere mit seinem riesigen Fresko an der Decke der Sixtinischen Kapelle, das über vier Jahre (1508-12) fertiggestellt wurde und verschiedene Szenen aus der Genesis darstellt.
Raphael Sanzio, der jüngste der drei großen Meister der Hochrenaissance, lernte sowohl von da Vinci als auch von Michelangelo., Seine Gemälde-vor allem „Die Schule von Athen“ (1508-11), die im Vatikan zur gleichen Zeit gemalt wurden, als Michelangelo an der Sixtinischen Kapelle arbeitete–drückten gekonnt die klassischen Ideale von Schönheit, Gelassenheit und Harmonie aus. Zu den anderen großen italienischen Künstlern, die in dieser Zeit arbeiteten, gehörten Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Tizian und Correggio.,
Renaissance-Kunst in der Praxis
Viele Werke der Renaissance-Kunst zeigten religiöse Bilder, darunter Themen wie die Jungfrau Maria oder Madonna, und wurden von zeitgenössischen Publikum der Zeit im Zusammenhang mit religiösen Ritualen angetroffen. Heute werden sie als große Kunstwerke angesehen, aber zu der Zeit wurden sie meist als Andachtsobjekte gesehen und verwendet., Viele Renaissancewerke wurden als Altarbilder gemalt, um sie in Rituale einzubauen, die mit der katholischen Messe verbunden sind, und von Gönnern gespendet, die die Messe selbst gesponsert haben.
Renaissancekünstler kamen aus allen Gesellschaftsschichten; Sie studierten in der Regel als Lehrlinge, bevor sie in eine Berufsgilde aufgenommen wurden und unter der Anleitung eines älteren Meisters arbeiteten. Weit davon entfernt, hungernde Bohemiens zu sein, arbeiteten diese Künstler im Auftrag und wurden von Gönnern der Künste eingestellt, weil sie stabil und zuverlässig waren., Italiens aufstrebende Mittelschicht versuchte, die Aristokratie nachzuahmen und ihren eigenen Status zu erhöhen, indem sie Kunst für ihre Häuser kaufte. Neben heiligen Bildern porträtierten viele dieser Werke häusliche Themen wie Ehe, Geburt und den Alltag der Familie.
Expansion und Niedergang
Im Laufe des 15. und 16. Jahrhunderts verbreitete sich der Geist der Renaissance in ganz Italien und in Frankreich, Nordeuropa und Spanien., In Venedig entwickelten Künstler wie Giorgione (1477/78-1510) und Tizian (1488/90-1576) eine Methode der Ölmalerei direkt auf Leinwand weiter; Diese Technik der Ölmalerei ermöglichte es dem Künstler, ein Bild zu überarbeiten–wie es die Freskenmalerei (auf Gips) nicht tat–und es würde die westliche Kunst bis heute dominieren. Die Ölmalerei während der Renaissance kann jedoch noch weiter auf den flämischen Maler Jan van Eyck (gestorben 1441) zurückgeführt werden, der in der Kathedrale von Gent (um 1432) ein meisterhaftes Altarbild malte. , Van Eyck war einer der bedeutendsten Künstler der nördlichen Renaissance; Zu den späteren Meistern gehörten die deutschen Maler Albrecht Dürer (1471-1528) und Hans Holbein der Jüngere (1497/98-1543).jahrhunderts hatte sich der manieristische Stil mit seinem Schwerpunkt auf Künstlichkeit im Gegensatz zum idealisierten Naturalismus der Hochrenaissance-Kunst entwickelt, und der Manierismus verbreitete sich von Florenz und Rom aus zum dominierenden Stil in Europa., Jahrhundert Florentiner Künstler und Kunsthistoriker Giorgio Vasari, Autor des berühmten Werkes“ Leben der bedeutendsten Maler, Bildhauer und Architekten “ (1550), würde von der Hochrenaissance als Höhepunkt aller italienischen Kunst schreiben, ein Prozess, der mit Giotto im späten 13.