Ravi Shankar

Shankar wurde in eine bengalische Brahman-Familie (höchste soziale Klasse in der hinduistischen Tradition) hineingeboren und verbrachte den größten Teil seiner Jugend damit, Musik und Tanz zu studieren und mit der Tanzgruppe seines Bruders Uday ausgiebig in Indien und Europa zu touren., Im Alter von 18 Jahren gab Shankar den Tanz auf und studierte für die nächsten sieben Jahre die Sitar (ein Langhalssaiteninstrument der Lautenfamilie) unter dem bekannten Musiker Ustad Allauddin Khan. Nachdem er von 1948 bis 1956 als Musikdirektor von All-India Radio tätig war, begann er eine Reihe von europäischen und amerikanischen Tourneen.

Britannica Quiz

(Musik) Man ‚ s Best Friend

Für welches instrument hast, Frederic Chopin grundsätzlich Komponieren? Welches Instrument hat Pablo Casals gespielt?, Testen Sie Ihr Wissen über gezupfte Saiten und gedrückten Tasten in dieser Studie von Musikern und ihren Instrumenten.

Im Laufe seiner langen Karriere wurde Shankar der weltweit bekannteste Vertreter der klassischen Hindustani (nordindische) Musik, trat mit Indiens angesehensten Perkussionisten auf und machte Dutzende erfolgreicher Aufnahmen. Shankar komponierte die Filmmusik für die berühmte Apu-Trilogie des indischen Regisseurs Satyajit Ray (1955-59)., 1962 gründete er die Kinnara School of Music in Bombay (heute Mumbai) und gründete 1967 eine zweite Kinnara School in Los Angeles; Einige Jahre später schloss er beide Schulen, nachdem er von institutionellem Unterricht enttäuscht war.

Ab den 1960er Jahren trugen seine Konzertauftritte mit dem amerikanischen Geiger Yehudi Menuhin und seine Zusammenarbeit mit George Harrison, Leadgitarrist der damals sehr beliebten britischen Musikgruppe the Beatles, dazu bei, die indische Musik auf den Westen aufmerksam zu machen., Zu den verschiedenen Musikern, die von Shankars Kompositionsstil beeinflusst wurden, gehörten der Jazzsaxophonist John Coltrane und der Komponist Philip Glass, mit dem Shankar an dem Album Passages (1990) zusammenarbeitete. In der Tat, Besonders bemerkenswert unter Shankars Leistungen ist seine ebenso kompetente Teilnahme an traditioneller indischer Musik und an indisch beeinflusster westlicher Musik. Am charakteristischsten für letzteres sind seine Konzerte für Sitar und Orchester, insbesondere Raga-Mala („Garland of Ragas“), die 1981 uraufgeführt wurden.,

Zu Lebzeiten gewann er Grammy Awards für die Alben West Meets East (1966), eine Zusammenarbeit mit Menuhin; Das Konzert für Bangladesch (1971), eine Zusammenstellung von Aufführungen von Shankar, Harrison, Bob Dylan und anderen aus dem Benefizkonzert Shankar inspiriert Harrison zu organisieren; und Full Circle (2001), eine Live-Aufnahme einer Aufführung in der Carnegie Hall mit seiner Tochter Anoushka Shankar. 1997 erhielt er den Praemium Imperiale Preis der Japan Art Association für Musik., Shankar gab bis in die 90er Jahre Konzerte, häufig begleitet von Anoushka, die sich wie ihr Vater auf die Mischung indischer und westlicher Traditionen spezialisiert hatte. Ebenfalls eine Tochter von Shankar ist die mehrfach mit Grammys ausgezeichnete Singer-Songwriterin Norah Jones, die ihre Nische in einer vielseitigen Mischung aus Jazz gefunden hat, Pop, und Country-Musik.

Zwei Monate nach seinem Tod, Shankar gewann einen vierten Grammy Award, für eine intime Sammlung von ragas mit Dem Titel the Living Room Sessions Teil 1. Auch damals wurde er mit dem Lifetime Achievement Award der Recording Academy geehrt., Neben seinen streng musikalischen Unternehmungen schrieb Shankar zwei Autobiographien, die 30 Jahre auseinander veröffentlicht wurden: My Life, My Music (1969) und Raga Mala (1999).