“The rain in Spain stays mainly in the plain.”Se alguma vez houvesse uma frase que incorporasse a ideia de mudar o sotaque para avançar, seria isso. Afinal de contas, a canção de My Fair Lady de onde a letra vem é para mostrar como uma menina de flor de Cockney pode avançar sua posição social simplesmente melhorando sua dicção., E Eliza Doolittle não foi a única a tentar.
ao Longo de toda a Idade de Ouro de Hollywood, estrelas, incluindo Katharine Hepburn, Cary Grant, Bette Davis, e Orson Welles empregado o que é conhecido como “Mid-Atlantic sotaque,” uma espécie de Americana-Britânica híbrido de falar que depende de truques de como descartar “R” sons e amolecimento vogais, para transmitir a riqueza e a sofisticação na tela de prata.,é um truque que caiu em desgraça em meados do século XX, mas ainda aparece na cultura popular-cheerio, Madonna!—e está em exposição completa em Hollywood, a nova série Netflix produzido por Ryan Murphy. num episódio inicial da nova série de Ryan Murphy, Hollywood, um quarto de jovens estrelas aprendem o sotaque do Meio Atlântico.,SAEED ADYANI/NETFLIX
no segundo episódio da série, um grupo de aspirantes a actrizes jovens estão sentadas em uma sala de aula nos estúdios ficcionais da Ace sendo tutelado na arte de usar o sotaque do Meio Atlântico corretamente. “Mid-Atlantic é um sotaque inventado; ninguém realmente fala dessa maneira naturalmente”, Ellen Kincaid, de Holland Taylor, uma executiva de elenco de estúdio encarregada de treinar jovens talentos, diz ao grupo de estrelas desejosas. “But it takes on some British inflections that add some refinement to the otherwise flat and raling American dialect., As senhoras fariam bem em falar sempre neste dialecto.”
” você poderia encontrar-se no topo da sua mobilidade apenas alterando o som da sua voz. É o equivalente vocal de bootstrapping.”
Na cena, Ele pergunta a um aluno: “de onde vem o Mid-Atlantic sotaque vem?”O meio do Atlântico”, responde ela. “E quem vive lá?”Mais um aluno a subir:” ninguém.,”
é uma cena curta, mas importante para a série acertar. “Em 1947, o ano em que começamos, mais filmes foram feitos do que nunca; a demanda era tão grande que todos esses estúdios estavam constantemente bombeando filmes para fora. Eles precisavam de corpos, então sabíamos que esse tipo de centro de treinamento dentro de um estúdio seria um ponto de acesso”, diz O produtor de Hollywood Ian Brennan.e se você vai estar nessas salas, parecia que a coisa natural a fazer era ver um grupo de starlets sentados ao redor tentando aprender o sotaque do Meio Atlântico, O que eles realmente fizeram., Se você ouvir esses filmes antigos, as pessoas falaram de uma maneira que soa tão engraçado hoje. Então, nós queríamos ir nos bastidores desse tipo de cenário. Parecia ser o primeiro lugar óbvio para transportar pessoas para este mundo.”
o sotaque Médio-Atlântico foi importante para incluir na série, Brennan diz, porque “denota uma espécie de alta crosta, riqueza da costa leste—mas é uma afetação. Ele foi criado para unificar e padronizar um dialeto americano; as pessoas pensavam que o inglês americano poderia ser duro e plano, então isso era quase meio Britânico. Era uma maneira de adicionar uma pátina de classe e élan ao discurso que de outra forma soaria provincial.”
os começos do sotaque não são totalmente claros., Alguns especialistas o traçam para as primeiras aulas de preparação da escola americana, o trabalho do filólogo do século XIX Henry Sweet, ou o do linguista australiano William Tilly, um ex-aluno de Sweet’s que passou a ensinar na Universidade de Columbia. A maioria pode concordar, no entanto, que foi a treinadora de voz Edith Skinner (uma ex-associada de Tilly) que realmente fez o sotaque Mid-Atlantic popular.,
“o sotaque Médio-Atlântico denota uma espécie de alta crosta, riqueza da costa leste—mas é uma afetação.”
Em 1942, Skinner—que o ensinou a Juilliard e a Carnegie Mellon—publicado Falar com Distinção, o que tornou-se de fato a dicção da bíblia para quem quer falar o que Skinner chamou de “Bom Discurso.,”
O livro, que ainda está disponível hoje, deu conselhos sobre como segurar seus lábios e onde posicionar sua língua, e recomendações sobre exercícios para a mandíbula, pescoço, e ombros para ajudar na pronúncia adequada. “A expressão distinta é o principal requisito de um ator”, escreveu Skinner. “De fato, o público deve ser capaz de tomar como garantido que pode ouvir e entender tudo o que o ator diz, sem se esforçar para fazê-lo.”
Quando se tratava de como ela queria que seus alunos soassem, Skinner escreveu: “Bom discurso é difícil de definir, mas fácil de reconhecer quando o ouvimos., Bom discurso é um dialeto do inglês norte-americano que está livre de características regionais; reconhecidamente norte-americano, mas adequado para textos clássicos; facilmente articulado e facilmente compreendido nas últimas filas de um teatro.”
foi uma técnica que se encaixou com a ascensão de “talkies”, que surgiu pela primeira vez em 1927, e deu aos atores a oportunidade de usar suas vozes para ajudar a construir uma história. “O verdadeiro segredo disso, em termos do que Hollywood estava empacotando, era que você poderia encontrar-se internamente móvel apenas mudando o som de sua voz”, explica Samara Bay, um treinador de dialetos que trabalhou na história do Crime americano e eu sou a noite. “What a deeply American mythos to be able to do that: it’s the vocal equivalent of bootstrapping.,”
Apesar de sua popularidade na época, tornando—o uma pedra de toque em filmes como a Sua Garota sexta-feira, O Philadelphia Story, e Cidadão Kane—o acento iria cair fora de moda depois da segunda Guerra Mundial. Mais tarde, figuras, como o Gore Vidal e William F. Buckley gostaria de continuar a usar o acento para pontuar seus falar em público e ela apareceria como uma frase de efeito na maioria das vezes para simulação de esnobes, como ele fez na série de TELEVISÃO Frasier—mas hoje, o uso do Mid-Atlantic acento na tela (com exceção da Cate Blanchett, utilizando uma versão semelhante na Sra., América para o que ela fez no talentoso Sr. Ripley) tem tudo, mas desapareceu.
ainda assim, enquanto você pode não ouvir o sotaque Mid-Atlantic regularmente nos filmes modernos, seu legado não desapareceu completamente. “O que resta é a sensação de que há uma maneira correta de soar, e você está no clube ou não está”, diz Bay. “Em qualquer cultura, há um som que está associado ao poder—e geralmente é o som associado com as pessoas mais ricas, mais velhas e mais brancas dessa cultura., Então cabe a todos decidir, se quero igualar isso ou desviar-me dele e manter-me forte por minha conta?”
é uma ideia que não se perde nos criadores de Hollywood. “Esse é o tema do programa”, diz Brennan. “Por que estamos tentando encaixar em um sistema que não quer nos incluir em vez de tentar criar um novo sistema? Hollywood não é apenas emocionante porque você começa a banhar-se em nostalgia e a luxúria do período, mas também porque faz uma declaração mais ampla e bem pontiaguda sobre inclusão e aspiração. É o melhor que podemos fazer, ou pode haver mais alguma coisa?,”