Tipos de Ilustração – Estilos e Técnicas

notamos que existem várias definições sobre o que a ilustração pode ser e o que os diferentes tipos de ilustração existe. Cada vez que tentamos encontrar um vídeo, um artigo, ou alguma outra fonte de lançar luz sobre o assunto, nos perdemos ou não conseguimos informações suficientes; ou tínhamos que procurar em vários lugares para ser capaz de sistematizar os nossos resultados.

Let’s have a brief look of

What types of illustration are there?,n

Colagem ilustração

a Caneta e a tinta ilustração

Freehand ilustração digital

gráficos de Vector

Estilos
1. Conceito de arte
2. Crianças ilustrações de livros
3. Graphic novel/comics
4. Livros,publicações,editorial
5. Publicidade
6. Embalagem
7. Marca e logotipo

Agora vamos ir mais em profundidade para cada uma das secções:

• Ilustração
• tipo de ilustração
• Estilos e técnicas

como a nossa tentativa de criar uma visão abrangente, mas de fácil leitura do artigo sobre a ilustração.,

A propósito, você pode estar interessado em verificar as melhores tendências de design de caracteres para 2019.

descobrimos que muitas pessoas ficam confusas com as definições dadas para um” designer “e um” ilustrador”, e mesmo que eles tenham uma noção do que um ilustrador faz, eles se perdem na próxima etapa – reconhecendo diferentes tipos de ilustração e explicando o que eles gostam., Primeiro de tudo, vamos

Saiba a diferença entre “criador” e um “illustrator”

não é muito difícil dizer estas distante, mas você não estará muito longe da verdade se afirmar que:

Ainda assim, muitos ilustradores e designers iria mudar chapéus e agir como o oposto – hoje em dia, a concorrência no art campos é feroz e artistas têm de ser capazes de mostrar competências multidisciplinares.

Ok, então qual é a definição de ilustração então?

uma das definições que gostamos é do VisualArtsCork.,com:

Uma ilustração de um desenho, pintura ou impresso obra de arte, o que explica, esclarece, ilumina, representa visualmente, ou simplesmente decora um texto escrito, o que pode ser de um literária ou de natureza comercial

Como ilustração se tornou o que é hoje…

Para responder a esta pergunta temos de olhar para trás na história. Antes da fotografia existir, a única maneira de expressar ideias era com a ajuda de ilustrações. Muitas vezes, em anos mais recentes, As ilustrações tinham que ser bastante realistas, porque não havia fotografia para servir a este propósito., Logicamente, um grande mercado de ilustrações eram revistas, jornais e livros. Com o tempo, os ilustradores ganharam mais liberdade e sua criatividade e originalidade foram agora mais valorizadas do que suas habilidades técnicas e capacidade de desenhar realisticamente. Isso também explica a maioria dos estilos nas ilustrações que apareceram. Mas antes de passar para os estilos de ilustrações mais comuns,

vamos falar sobre os tipos de ilustração, com base na técnica utilizada.,

podemos basicamente dividir os tipos de ilustração, com base na técnica utilizada, em dois grandes grupos: ilustração tradicional e estilo moderno.técnicas para fazer a ilustração mudar ao longo do tempo, já que os materiais também estão mudando e evoluindo. Artistas se baseavam em papel, tintas, lápis, mas com a evolução da era digital, mesmo artistas acostumados aos médiuns tradicionais e materiais começaram a trabalhar digitalmente – com a ajuda de software 2D e 3D, como Photoshop e 3DMax e Maya, por exemplo., As ferramentas e técnicas digitais imitam materiais e efeitos tradicionais alcançados com eles e é fácil mudar diferentes materiais e experiências.

algumas palavras sobre os tipos tradicionais de ilustração…

um dos tipos mais antigos de ilustração foi o desenho à mão. Outra técnica popular foi:

Xilografia

trata-se de uma técnica milenar que você pode ver em alguns dos mais antigos manuscritos sobreviventes. Foi popular durante a Idade Média e tornou-se o tipo de ilustração de escolha após a invenção da prensa de impressão., Ilustrações esculpidas em blocos tornaram possível para os livros produzidos em massa ter belas ilustrações todas impressas a partir do mesmo corte mestre. O Metropolitan Museum of Art explica que as ilustrações de xilogravura também eram extremamente populares no Japão feudal.

distintivo para esta técnica são as cores contrastantes, se houver; o contraste entre áreas escuras e claras na ilustração, bem como os traços relativamente grandes. É ainda uma técnica preferida de muitos ilustradores contemporâneos que amam a sensação mais áspera e o aspecto texturizado destas ilustrações.,s

In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., O artista, em seguida, arranha do chão com uma agulha de gravação pontiaguda, onde ele ou ela quer uma linha para aparecer na peça acabada, então expondo o metal nua. A placa é então mergulhada em um banho de ácido e o ácido “morde” no metal onde é exposto, deixando para trás linhas afundadas na placa. O solo restante é então limpo da placa. A placa está cheia de tinta, e depois a tinta desapareceu da superfície, deixando apenas a tinta nas linhas gravadas., A placa é então colocada através de uma prensa de impressão de alta pressão juntamente com uma folha de papel e o papel pega a tinta das linhas gravadas, fazendo uma impressão. Você pode ler mais sobre as diferentes técnicas de gravação de metal na página da Wikipédia.dependendo da técnica de gravação de metal utilizada, a ilustração pode parecer aquarela (aquatint) ou pode parecer desenho a lápis – com linhas muito finas e incubação. Os 3 exemplos acima estão mostrando a versatilidade que pode ser alcançada em Ilustração com estas técnicas.,h of a preparation to start working, and that’s:

Pencil Illustrations

Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., É material rico, o que lhe permite criar sombras e transições suaves, bem como criar linhas afiadas e precisas. Às vezes, os ilustradores optam por manter o desenho a lápis muito solto e esboçar com um lápis – mais tarde, eles terminam a ilustração com outro material.,

acima viu 3 abordagens diferentes para ilustração de lápis – monocromático, com linhas limpas e riqueza do peso da linha; uma com lápis colorido com sombreamento suave e suave dos volumes; e uma ilustração áspera, esboçada e dinâmica, por causa do trabalho em linha energética e da procura de formas e volumes. A última abordagem é muito comum para criar conceitos iniciais de design de caracteres.,>

Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., A blendabilidade do Charcoal permite ao artista criar uma gama de texturas, representando materiais e sombras, pessoas, objetos e o mundo natural. Artistas muitas vezes usam dedos e tecidos para misturar o material macio, mancha e criar sombras suaves e macias.nas ilustrações acima, você pode ver como o carvão ajudou na criação de esboços ásperos e soltos de um cavalo. Então, outro artista fez muito bem detalhamento de um rosto humano em outra peça. Por último, mas não menos importante, um ilustrador criou sombras suaves, misturando e texturizando., Provavelmente, a principal diferença, em comparação com a ilustração do lápis, é que a linha do carvão é sempre um pouco mais espessa, mais suave e mais escura em qualidade. A razão pela qual os exemplos 2 e 3 são tão diferentes é pela forma como o carvão é produzido: lápis de carvão constituído por pó de carvão comprimido e um aglutinante de goma, que produz uma linha fina e afiada; enquanto o carvão de videira fornece uma linha suave e mais suave.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:

Lithography

Lithography comes from the Greek word for stone., Originalmente, a técnica usou uma imagem desenhada com óleo, gordura ou cera na superfície de uma placa de calcário litográfica lisa e de nível. Hoje, a maioria dos tipos de livros e revistas de alto volume, especialmente quando ilustrados a cores, são impressos com litografia offset, que se tornou a forma mais comum de tecnologia de impressão desde a década de 1960. você pode ler mais sobre a técnica no artigo da Wikipédia dedicado ao tema.,

Você pode notar que os exemplos de ilustração litográfica acima compartilham uma qualidade, embora representem diferentes estilos e imagens – há um certo nível de suavidade em todos os três. Em alguns pontos, a cor até parece lavada e pálida.,

Assista a um vídeo da técnica de gravura:

Outro tipo de ilustração com o qual se pode alcançar a suavidade, transições suaves e muita nuancing é o:

Aquarela ilustrações

ilustrações Em aquarela, a principal coisa é a utilização de pigmentos de cor e criar nuances e diferentes transparências por adição de água para a cor. O sentimento geral das ilustrações aquarelas é suave, arejado, com muita profundidade., Os ilustradores preferem-no para ilustrar livros de culinária, tipos femininos e de moda de ilustração, ilustrações de livros infantis, como é muito leve. É uma das formas mais fáceis de criar manchas de cor, fundindo – se em outras ameaças comuns para os estilos de ilustração mencionados.,lustration, we can point out the

Gouache illustrations

Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Ele oferece tons ricos, mais grossos, um pouco mais escuros do que aquarela e pode até ser reformulado alguns anos depois. Artistas comerciais muitas vezes usam guache para trabalhos como cartazes, ilustrações, quadrinhos, e para outros trabalhos de design. A maioria das animações do século XX usou-o para criar uma cor opaca em uma cel com tinta aquarela usada para os fundos. Usar guache como” pintura de cartaz ” é desejável para a sua velocidade como a camada de tinta seca completamente pela relativamente rápida evaporação da água. Você pode ler mais sobre a técnica na Wikipédia.,div id=”ae5812beaa”>

Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Ainda assim, o artista pode alcançar efeitos similares aos óleos e aquarelas. Pode-se pintar com eles em quase qualquer tipo de superfície e tornam-se resistentes à água, uma vez que estão secos. Estas tintas são muito versáteis porque também vêm como fluorescentes, metálicos e outros efeitos interessantes.,ast techniques we looked at is the

Collage illustration

The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., É uma técnica, onde a arte é feita a partir de uma montagem de diferentes formas, muitas vezes de materiais diferentes, para formar um novo todo. Estes tipos de ilustração são extremamente populares nos últimos anos e até são considerados uma inspiração para a grande tendência – design material. Muitas vezes, ilustradores usam o sombreamento das diferentes camadas de sua colagem para alcançar um belo efeito 3D e alcançar a profundidade. Você pode ver nas ilustrações acima, como esta técnica foi interpretada maravilhosamente de diferentes artistas.,/p>

Pen-and-Ink Illustration

Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., A maioria das ilustrações são feitas usando uma tintura de tinta em uma superfície clara, o que novamente ajuda a alcançar peças contrastantes elevadas. As tintas são materiais amplamente acessíveis e acessíveis, fáceis de transportar e de trabalhar de forma expressiva. Talvez se lembre dos altos contrastes da Xilogravura? Bem, inking permite que você seja mais móvel e criar linhas ainda mais finas.

às vezes, a obtenção de gradações em valor é difícil, a menos que, trabalhando com tinta e pincel como é na primeira ilustração de exemplo., O valor também pode ser obtido usando pontos e traços com peso e distância diferentes uns dos outros, como no segundo exemplo. Na terceira ilustração, o artista combinou maravilhosamente fortemente sombreado, rico em áreas de valor com uma linha de tinta elegante e simples.,

O vídeo a seguir é uma bela demonstração de um sueco de tinta mestre:

estilos Modernos e tipos de técnicas de ilustração

Como discutimos antes, com o avanço da eletrônica e de pisar na, assim chamada era digital, as possibilidades para os artistas para expressar cresceu rapidamente e de forma mais livre. O primeiro dispositivo de Escrita Eletrônica foi inventado em 1888., Desde então, a tecnologia tornou – se mais sofisticada e muitos ilustradores e designers estão acostumados a usar tablets Gráficos hoje em dia-dispositivos, que estão conectados a um computador. Artistas usam a caneta e a superfície do tablet para desenhar e o dispositivo transfere a imagem no software de desenho aberto – como Phothoshop. Artrage, Ikscape e outros. Os programas de software imitam diferentes pincéis tradicionais, Canetas, várias ferramentas de desenho, papel e efeitos.,div>

As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., A maioria destas ilustrações estão em formato raster e podem ser ampliadas e impressas apenas para certos tamanhos antes de perderem qualidade. Leia mais sobre as diferenças entre imagens rasterizadas e vetoriais.,

Vector graphics

In the other group, we put vector graphics/illustrations., A forma como as imagens são produzidas permite escalá-las para cima e para baixo para qualquer tamanho, sem qualquer perda de qualidade. Por regra, é mais difícil fazer uma transição suave com vetores, mas o vetor tem suas vantagens em produzir um certo estilo de imagem. Isso o torna muito popular para ilustração da web. Você pode facilmente reconhecer o Vetor por seus contornos claros, formas e definição.,

Estamos a certeza de exemplos que temos dado até agora não são nem de perto o suficiente, então aqui estão algumas curadoria ilustrações e carteiras que temos encontrado na web – hipnotizante exemplos dos diferentes tipos de ilustração:

• Digital Giovanni Maisto,
• Lápis Daan Noppen,
• Tinta Christine Almeda,
• Cartaz do projeto,
• Gravura projeto Jaroslaw Nowak

Ok, neste ponto, você provavelmente estaria interessado em saber ainda mais.,

Você pode estar interessado neste artigo relacionado: 300+ Grátis Ilustrações Para o Seu Próximo Projeto de Design

A primeira parte do nosso guia no mundo da ilustração é a metade feito e agora estamos nos movendo para a próxima parte:

Estilos de ilustração

Vamos começar com uma pequena observação – por estilo, entende-se a diferentes gêneros de ilustração (ou pelo menos os mais populares). No entanto, o estilo também é usado para a forma individual e muito específica de expressar os artistas individuais, mas isso poderia ser definido muito mais difícil, se possível., Resumindo, podemos reconhecer os seguintes gêneros na ilustração:

Concept Art

estes tipos de ilustração incluem ilustrações de fantasia, ilustrações para Jogos, animação e ilustrações finas de um Pager. O conceito do termo surgiu em 1930, usado provavelmente primeiro da Disney e também foi usado na indústria automativa. Na ilustração de conceitos, os artistas criam várias interepretações (conceito) de um determinado tema, a partir do qual o cliente pode escolher e ver as diferentes etapas, desenvolvimento e processo de criação da ilustração.,

Alguns dos quadrinhos/romance gráfico ilustração authours você pode querer ver:

• Mélody Cisinski
• Morgan Yon
• Thierry “Barontierie” Doizon
• Feng Zhu

Ilustrações para crianças

as Crianças ilustrações de livros pode ser muito diversificada – realistas, completo com detalhes ilustrações muito simplificado, como uma criança, ingênua desenhos. Depende da história, do grupo etário alvo e de muitos mais. No entanto, as ilustrações das crianças são coloridas, narrando, há sempre algo acontecendo. As personagens são giras e amigáveis.,

Alguns dos filhos da ilustração autores talvez você queira ver:

• Karl James Mounford
• Teagan Branco
• Denis Serkov

Comics/ Graphic Novels

de Acordo com a Wikipédia a banda desenhada é um meio utilizado para expressar idéias através de imagens, muitas vezes em combinação com texto ou outras informações visuais. Os quadrinhos frequentemente assumem a forma de sequências justapostas de painéis de imagens. Muitas vezes dispositivos textuais, tais como balões de fala, legendas e onomatopeia indicam diálogo, narração, efeitos sonoros, ou outras informações., O tamanho e a disposição dos painéis contribuem para o ritmo narrativo. Cartoonagem e formas semelhantes de ilustração são os meios mais comuns de fazer imagens em quadrinhos.,

Alguns dos quadrinhos/romance gráfico ilustração autores que você pode querer ver:

• Arielle Jovellanos
• Brian Bolland
• Frank Miller

Livros / Publicações / Editorial

você sabia que o luxo livros sobre geográfica e temas de história natural, e alguns livros para crianças, tinha ilustrações impressas que foram, em seguida, colorida à mão, mas na Europa, nenhuma das técnicas experimentais para a verdadeira cor de impressão tornou-se amplamente utilizado antes de meados do século 19.

hoje, uma ilustração de livro pode ser projetada em qualquer técnica e depois impressa., Este estilo é muito versátil e depende da visão do autor e do assunto do livro. Os ilustradores tentam criar capas atraentes, a fim de competir com as pilhas de livros em livrarias. É um estilo muito específico, que exige chamar a atenção do espectador, dando uma dica do que está dentro do livro e, às vezes, é a capa que vende o livro (ou publicação).,

Alguns de ilustração de livros de autores você pode querer ver:

• Khoa Lee
• Shaun Tan
• Alison Jay

Publicidade

Enquanto livro e de publicação de ilustrações deve ser de apoio e iluminando uma certa idéia, sem roubar o show do texto, publicidade tipo de ilustração destina-se a fazer apenas o que agarrar sua atenção e fazer uma impressão duradoura sobre uma grande ideia ou marca/produto., Muitas empresas escolhem a ilustração como meio para enviar a SUA Mensagem para o público, porque o estilo traduz melhor a ideia do que a Fotografia, por exemplo.

Algumas propagandas ilustrações que você pode querer ver:

• Gunn Report Ar de Ilustração
• Bastante original de publicidade ilustrações
• Ben Tallon

Embalagem

A ascensão das tecnologias digitais na última metade do século 20, permitiu que as empresas de escala rapidamente e tornar-se global., Com uma concorrência sem precedentes, a embalagem passou a ser a forma de diferenciar o produto na prateleira. Para algumas empresas, como jóias, padaria, produtos para crianças, a ilustração é a escolha mais bem sucedida. Ele oferece toque personalizado, elegância e sensação personalizada.algumas das ilustrações das embalagens que poderá querer ver: origem das embalagens de alimentos.,al

Embalado como sardinhas

Curiosidades Espíritos

Bendmore Quatro cascos de embalagem

Marca / Logotipo

Marca/Logotipo do tipo de ilustração isa muito estilo específico, exigindo um determinado conjunto de habilidades. Por exemplo, um logotipo deve ser reconhecível e legível em tamanhos menores. Por conseguinte, o ilustrador deve planear cuidadosamente os pormenores do logótipo. Logos deve ser simples, mas chamar a atenção e memorável. Às vezes, as empresas precisam mais do que uma ilustração de logotipo, mas mascotes, versão cartunizada de seus funcionários ou produtos., Com a sua ajuda, as marcas aumentam a sua presença e impressão nos clientes.

Alguns dos branding/logo ilustrações que você pode querer ver:

• La Petite Joie
• Uma coleção de grandes logotipo ilustrações em estilo cartoon

Agora, que nos deu algumas definições para ilustração, aqui está um vídeo de moldagem de algumas idéias até:

esperamos você gostou deste artigo e que foram capazes de mergulhar você no mundo mágico da ilustração! Diz-nos como fizemos, o que mais queres saber. Ficaríamos felizes em adicioná-lo ao artigo!saúde!,

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