this article is part of our Villains Week series.em resposta aos tipos de personagens femininas que tendem a aparecer na ficção, A autora Gillian Flynn uma vez proclamou: “não deixámos espaço para reconhecer o nosso lado negro. Os lados escuros são importantes. Eles devem ser nutridos como orquídeas Negras desagradáveis.”Ela justamente aponta que os personagens construídos em ideais rasos de “poder feminino” carecem da complexidade e confusão que fazem as mulheres e experiências das mulheres interessantes e emocionalmente ressonantes., Uma solução para o problema que Flynn colocou está na femme fatale, um dos poucos arquétipos ficcionais que permitem que as mulheres sejam más, assustadoras, conflituosas, lascivas e gananciosas — em suma, para serem vilões.certamente, o cinema tem visto a sua quota-parte de vilões do sexo feminino., Ainda de outros gêneros, como o horror, fantasia e ficção científica tendem vilões que são psicopatas caricaturas, e enquanto eles são aterrorizante e sedutor em suas próprias maneiras, eles geralmente ficam em contraste com o sedutor complexidade da femme fatale, um arquétipo que se transformou e mudou ao longo da história, mas nunca desapareceu da tela de prata. Como é adequado para um personagem tão complexo, as representações da femme fatale nem sempre foram perfeitas., No entanto, continuam a ser fascinantes e indicativos de tendências societais e culturais maiores, pelo que merecem uma atenção crítica.
A feminme fatale cinematográfica é mais comumente entendida como originada nos filmes noir dos anos 1940 e 1950, filmes obscuros e obscuros do crime, nascidos de ansiedades nacionais do pós-guerra que foram influenciados pelo expressionismo alemão e realismo poético francês., No entanto, tropes fictícios de “bad girl” como o vampiro e o flapper escandalizaram e titilaram o público muito antes do filme original Noir era, e essas caracterizações místicas e freewheeling inevitavelmente influenciaram o que acabaria por ser conhecido como a femme fatale.a femme fatale combina as corajosas demonstrações de autonomia e deboche da flapper com o poder quase sobrenatural dos vampiros sobre todos à sua volta, mas ela traz essas qualidades para a terra de uma forma que a faz sentir-se humana., Angélica Bastién argumenta que o que faz a femme fatale profundamente interessante é o seu realismo emocional, a forma em que ela sabe o que quer e como obtê-lo, recusa-se a comprometer-se, ainda visivelmente lutas com ela conflitantes emoções e motivações, o tempo todo. Ela não tem medo de sujar as mãos e pode até se divertir nele, mas ela possui uma combinação subjacente de raiva e tristeza decorrente do fato de que ela tem que recorrer ao engano e crime para ganhar qualquer tipo de poder neste mundo., O que torna a femme fatale tão intrigante é que ela não é apenas uma vilã, mas também um ser humano complexo e vulnerável cujas ações menos do que perfeitas podem muitas vezes ser rastreadas até as dificuldades que ela sofreu.
a femme fatale muitas vezes aparece em um vestido preto, nervosamente fumando um cigarro em uma mão e, com a outra mão, apontando uma arma firmemente para seu amante. Pense em Brigid O’Shaughnessy de Mary Astor em John Huston The Maltese Falcon (1941), muitas vezes citado como um dos primeiros filmes americanos noir., Ela lentamente se desfaz de sua complexa personalidade e motivações, originalmente entrar Detetive Sam Spade do office como uma inocente mulher preocupada com sua rebelde irmã, mas como o labiríntico trama se desenrola, diferentes partes de suas histórias são reveladas para ser mentiras, e acontece que ela é tão motivado pela ganância e a luxúria como seus co-conspiradores estão.Brigid pede ajuda a Brigid, que responde: “Você é bom. São principalmente os seus olhos, acho eu … e a palpitação que tem na sua voz quando diz coisas como: “seja generoso, Sr. Spade.,”Que perfeitamente encapsula o mundo cruel e cínico do filme noir. Spade chama-a para fora em seus dramáticos manipulativos, mas ela interpreta cada lado de sua personagem com uma emoção tão desesperada que parece plausível que ela realmente acredita em tudo o que ela diz, por mais contraditório que seja. No final, quando ela está sendo presa por assassinato, ela olha para Spade com lágrimas em seus olhos enquanto ele se eleva sobre ela, e ela confessa seu amor por ele., Apesar de todas as suas mentiras, violência, sedução e manipulação, Spade diz que ele a ama também, e no mesmo fôlego ele friamente a manda para a prisão e potencialmente para a sua morte. Tal é a vida e o amor para a femme fatale, onde o romance é encontrado nos lugares mais escuros apenas quando é tarde demais.
Como Bastién escreve, nenhuma discussão sobre a femme fatale está completa sem olhar para Barbara Stanwyck., Sua atuação como Phyllis Dietrichson na dupla indenização de Billy Wilder (1944) realmente incorpora a “orquídea negra desagradável” de Flynn, levando a femme fatale a um nível inteiramente novo de ameaça, luxúria, raiva e manipulação magistral. Phyllis’ primeira aparição na tela é ditada pelo protagonista Walter Neff, que controla a câmara do olhar, enquanto ele se move para cima de seu corpo, começando com seu babados, sapatos e seu “mel de uma tornozeleira” até que ele atinge o seu berrantes peruca loira e paquera expressão como ela botões para cima de seu vestido, tendo acabado de voltar de banhos de sol.,Neff fetishisticamente zera em diferentes partes de seu corpo e suas roupas, e admite na narração que tudo o que ele poderia pensar naquele momento era chegar perto de “aquela dama lá em cima”.”Phyllis imediatamente se torna o objeto da obsessão sexual de Neff, e suas gratuitos come-ons e referências manhosas às apólices de seguro de seu marido demonstram que ela entende o poder que ela tem sobre ele antes mesmo de terem tido uma conversa completa., Qualquer que seja a atração genuína que Phyllis sente por Walter, mais emocionante para ela é o fato de que ele é sua chave para a independência financeira e liberdade de seu casamento sufocante. Quando eles executam seu plano violento para acabar com seu marido, todas as emoções complexas de Phyllis têm borbulhado à superfície, epitomizado em sua expressão aterrorizada, animada e satisfeita enquanto ela dirige para a estação de trem, seu marido e Walter lutando ao seu lado.,a femme fatale nunca realmente se foi embora, mas na década de 1970 os cineastas americanos encontraram um interesse renovado na temática e estilística do filme noir, trazendo a sexualidade e a violência que já foi subtexto diretamente para o texto. Nas décadas de 1960 e 1970, em Hollywood, assistiu-se ao relaxamento do código de produção e a um afluxo de cineastas endividados ao cinema de arte europeu e à era clássica de Hollywood. Isso levou a retrabalhos atualizados de gêneros bem usados (por falta de uma palavra melhor), como Noir em filmes como Klute (1971), do outro lado da rua 110 (1972), e Taxi Driver (1976)., Ecos de Mary Astor, Barbara Stanwyck, e Gene Tierney (mais conhecida por seu gelada femmes fatales em filmes como Laura e Deixá-La para o Céu) pode ser encontrado em Faye Dunaway chilly do desempenho como Evelyn Mulwray em Chinatown (1974), um decadente neo-noir cheio de ganância, mentiras, violência e terríveis segredos de família.,no entanto, na época em que a década de 1980 rolou, os cineastas neo-noir pareciam menos interessados em Explorar os danos psicológicos de seus personagens ou reimaginar tradições estéticas do que intimidar o público com violência e sexualidade que muitas vezes faz fronteira com a pornografia softcore. Esta é uma época em que a femme fatale se torna uma caricatura ridícula de seu antigo eu, aparentemente presa por cineastas leering homens que não se importam de explorar sua vida interior., Certamente, os thrillers eróticos popularizados nos anos 1980 e 1990 são sensuais, elegantes, divertidos e ocasionalmente brilhantes (veja: Olhos Bem Fechados, amarrados), mas as fatales femmes parecem diminuídas por um olhar redutor masculino que os pune por serem ousados e agressivos.,
Glenn Close como Alex Forrest ” na Atração Fatal (1987) começa como um experiente e bem sucedida empresária cujo negrito confiança permite-lhe despreocupadamente seduzir colega Dan Gallagher (interpretado por maravilhosamente desprezível Michael Douglas), no entanto, mais tarde, torna-se vingativa e violenta depois que ele despreza ela, tentando manter a sua breve romance em segredo. Sua raiva é justificada até certo ponto, no entanto, o filme traz sua raiva a um tom de febre, em que ponto Dan e sua esposa não têm escolha a não ser matá-la em legítima defesa., Alex é punido por perseguir um homem que ela quer, e Dan se safa com sua infidelidade.como Bastién escreve, se cada geração recebe a femme fatale que merece, então personagens como Alex in Fatal Attraction e Catherine Tramell (Sharon Stone) in Basic Instinct (1992) são uma resposta à ascensão do feminismo e do avanço das mulheres no local de trabalho., Onde as mulheres fatales dos anos 1940 e 1950 desempenharam suas complexas emoções em ruas sombrias da cidade e prédios de escritórios que refletem e contêm seus estados emocionais, as mulheres do thriller erótico habitam apartamentos luxuosos mobilados e brisa através de configurações corporativas brilhantes em seus stilettos de seis polegadas, aparentemente todo o estilo e nenhuma substância.
agora na década de 2010, parece que a femme fatale se tornou uma amálgama de todas as suas encarnações anteriores, talvez perdendo ainda mais de sua complexidade ao longo do caminho., Parece haver um vazio escuro dentro dela, onde costumava haver um coração a sangrar cheio de desejos conflituosos. Recentes neo-noirs e thrillers de espionagem, tais como Gone Girl
(2014), Atomic Loira (2017), e Vermelho Sparrow (2018) revel no retratando mulheres bonitas realização de atos brutais de violência e magistral seduções, seja para ganho pessoal ou em benefício de maior contextos políticos (ou, no caso de Gone Girl, por nenhuma boa razão), mas eles raramente aprofundar seus potencialmente rico vidas emocionais., Estes personagens têm o senso frio de estilo, sagacidade e habilidade de manipulação mestre de seus antecessores, mas falta a complexidade psicológica das heroínas Noir originais. mais recentemente, a femme fatale afundou suas garras na televisão com personagens como a brilhante Volátil e obsessiva Villanelle (Jodie Comer) de Killing Eve (2018-19) e até mesmo a fogosa rainha de gelo Cersei Lannister (Lena Headey) no Game of Thrones (2011-19)., Tais séries de longa duração permitem um engajamento sustentado com essas mulheres, e é uma prova para artistas como Comer e Headey que suas interpretações da femme fatale são aterrorizantes e em camadas inteiramente novas. As estrelas Pop também se envolvem com o trope. Rihanna constrói sua personalidade pública como uma femme perigosa e mortal através de escolhas de moda, letras e vídeos musicais, onde ela comete violência contra os homens que a prejudicaram.,teóricos do Cinema e jornalistas ponderaram o poder sedutor e misterioso da femme fatale desde os dias dos filmes originais noir, como o Falcão Maltês e fora do passado (1947). Ela é subversivamente feminista ou uma resposta ao medo masculino sobre a sexualidade feminina? Adoramos odiá-la ou amá-la? Ela está totalmente dependente do olhar masculino, ou é mais complexa do que isso? Embora nenhuma destas perguntas tenha respostas directas, parece improvável que o arquétipo da bela, gananciosa e assassina mulher vá a qualquer lugar em breve., Enquanto as pessoas estiverem fazendo filmes, haverá sempre aqueles que entendem o quão importantes nossos lados escuros realmente são.