In 1912, a young Cubist painter, Marcel Duchamp, entered his painting, Nude Downing a Staircase (No. 2) in The Salon des Indépendants in Paris. Este foi o local preferido para exibir arte radical, já que nunca rejeitou qualquer coisa submetida a exibição.
Nude descer uma escada é um estudo magistral em tonalidade e geometria, seus movimentos nervosos se estendem em múltiplas versões da forma andrógina em movimento rápido.,
os cubistas dogmáticos viam nus como sendo horizontais e passivos, não verticais e móveis., Eles ficaram desconcertados pela forma como Duchamp pintou um padrão circular de pontos para indicar o movimento rítmico e viu o grande título impresso na parte inferior da frente da pintura como vulgar.tendo negociado o ano anterior para gerir o seu próprio Comité de enforcamento, exigiram que Duchamp mudasse a pintura. Ele recusou e retirou-o da exposição.apesar de Nua descendo uma escadaria ter sido posteriormente exibida em outros lugares, o escândalo desta rejeição histórica marcou-o como um artista que colidiria com crenças estabelecidas, qualquer que fosse a situação.,
Esta e muitas outras obras estão actualmente em exibição na Galeria de Arte de Nova Gales do Sul, no essencial Duchamp, um levantamento detalhado do artista que, mais do que qualquer outro, mudou o rumo da arte no século 20 – e além.com exceção de suas pinturas, não são os primeiros originais, nem únicos. Eles são, no entanto, da maior coleção de obras de Duchamp na coleção do Museu de arte da Filadélfia, grande parte do qual foi doado por seus antigos patronos Louise e Walter Arensberg.,
não há nada incomum sobre os artistas esticando as barreiras da sabedoria recebida e movendo-se através de diferentes estilos. No entanto, Duchamp fez mais do que isso – ele rejeitou a profissão de artista. Posteriormente treinou como bibliotecário e trabalhou na Bibliothèque Sainte-Geneviève, que alimentou sua paixão por arquivos.
Como Duchamp, explicou em um 1956 entrevista com o curador James Johnson Sweeney: “Existem dois tipos de artistas: o artista que lida com a sociedade, é integrada na sociedade, e de outro artista, o completamente artista freelance, que não tem obrigações.”Duchamp desfrutou da sua falta de obrigação.em 1913, por um capricho e pelo prazer de ver os raios em movimento, ele ferrou uma grande roda de bicicleta em um banco de cozinha. Ao mesmo tempo, ele também comprou um suporte de metal para secar garrafas., dois anos mais tarde, depois de se mudar de Paris para Nova Iorque “para fugir da vida artística”, pediu à sua irmã, Suzanne Duchamp, que enviasse estes artigos como “comprei vários objectos com o mesmo gosto e trato-os como ‘prontos-mades’.”
Suzanne já tinha limpo seu estúdio de Paris de tais detritos, mas como o conceito de Pronto-feito negou a existência de um “original”, isso não foi problema. Seu irmão viu estas obras como “uma consequência da desumanização da obra de arte”.,apresentando obras produzidas em massa como arte parecia um ato lógico a ser realizado nos EUA, que foi pioneiro na produção em massa. O status de Duchamp como um radical exótico significava que seus primeiros “ready-mades”, exibidos em Nova York em 1916, não causou sensação.
In April 1917 a new group, The Society of Independent Artists, held its first exhibition in New York. Walter Arensberg foi o Diretor Executivo da sociedade e Duchamp tornou-se presidente do Comitê de enforcamento. No espírito de abertura foi acordado que qualquer artista que pagasse a taxa de adesão poderia exibir duas obras, para ser pendurado alfabeticamente.
Duchamp dispostos a ter uma fonte pronta, submetida por”R. Mutt”. O nome era uma peça de teatro na Jl Mott Iron Works, onde Duchamp havia comprado o urinol., a Comissão rejeitou o Fountain, alegando que não era arte. Duchamp e Arensberg renunciaram em protesto. Eles levaram Fountain para Alfred Steiglitz, cuja fotografia do trabalho foi então reproduzida na capa da revista avant garde, o Homem Cego.Beatrice Wood, uma amiga de Duchamp, escreveu que o criador da fonte era irrelevante: “escolheu-a. Ele pegou um artigo ordinário da vida, colocou – o para que seu significado útil desaparecesse sob o novo título e ponto de vista-criou um pensamento para esse objeto.”Fountain tornou-se a mais notória pronta na história da arte.,
Arte e lógica
o artista não diferenciou entre o trabalho concluído e as ideias, notas e efémera associados, por isso estes também estão em exposição na exposição. As muitas reproduções mecânicas de nuas descendo uma escadaria, sempre em um contexto ligeiramente diferente, são um lembrete de que Duchamp permaneceu fascinado por processos mecânicos. um vídeo da obra que se tornou uma grande obsessão, a noiva despida por seus solteiros, mesmo (o grande vidro), é exibido na parede, um conceito que o artista teria apreciado.,
Esta complexa exploração da arte e da lógica, que usa uma moldura semelhante a uma janela para atrair os telespectadores para a sua complexidade, continua a mistificar e intrigar os telespectadores. É na Filadélfia como uma instalação permanente, embutida em concreto. Em 1923, depois de declarar que era “definitivamente inacabado”, Duchamp anunciou que estava abandonando a arte para o xadrez. Alguns anos mais tarde, depois que os painéis de vidro do trabalho foram quebrados em trânsito, ele colocou as peças quebradas juntos, e declarou-o completo.,ele disse: “Eu não queria me fixar em um pequeno círculo, e eu tentei pelo menos ser o mais universal possível. Foi por isso que comecei a jogar xadrez.”O xadrez deveria permanecer uma obsessão para toda a vida, mas a afirmação de Duchamp de ter abandonado a arte era, claro, falsa. ele reapareceu em drag como o poeta e artista Rrose Sélavy que criou jogos de palavras, quebra-cabeças, poesia e um frasco de perfume distinctivamente projetado, Belle Haleine: Eau de Voilette. O artista não seria confinado.
Duchamp’s art and iconoclasm echoes throughout the generations. Despoletou o auto-zombaria da arte Pop, a pureza dura da arte Op, o rigor intelectual do Conceptualismo. Em 1967, a Galeria de arte de Auckland negociou uma exposição de Duchamp a partir de uma coleção privada., Esta exposição capacitou uma nova geração de artistas, críticos e curadores tanto na Nova Zelândia quanto na Austrália.quando ele considerou a natureza da arte e da Fama, Duchamp contou ao curador Sweeney como seu dentista tinha falhado em depositar um cheque usado para pagar sua conta, preferindo coletar o artefato com sua famosa assinatura.
Duchamp comprou o cheque de volta do dentista e adicionou-o à sua própria colecção. No final, a reputação de um artista depende mais daqueles que vêem a arte do que daqueles que a fazem., o Duchamp essencial, organizado pelo Museu de arte da Filadélfia, está à vista na Galeria de arte de Nova Gales do Sul até 11 de agosto.