The Waste Land and criticism
With the publication in 1922 of his poem The Waste Land, Eliot won an international reputation. A terra dos resíduos expressa com grande poder o desencanto, desilusão e desgosto do período após a Primeira Guerra Mundial.em uma série de vinhetas, vagamente ligadas pela lenda da busca pelo Graal, retrata um mundo estéril de medos e luxos estéreis, e de seres humanos à espera de algum sinal ou promessa de redenção., O estilo do poema é altamente complexo, erudito e alusivo, e o poeta forneceu notas e referências para explicar as muitas citações e alusões da obra. Este acadêmica complementar distraído alguns leitores e críticos de perceber a verdadeira originalidade do poema, que estava sim em sua prestação de universal da condição humana do homem desejando a salvação, e a sua manipulação da linguagem, que em sua gama de referências literárias. Em seus poemas anteriores Eliot mostrou-se um mestre da frase poética., A terra do lixo mostrou-lhe ser, além disso, um metrist de grande virtuosidade, capaz de modulações surpreendentes que vão do sublime ao conversacional.
Encyclopædia Britannica, Inc.
a terra de resíduos consiste em cinco seções e prossegue com um princípio de “descontinuidade retórica” que reflete a experiência fragmentada da sensibilidade do século XX das grandes cidades modernas do Ocidente., Eliot expressa a desesperança e a confusão do propósito da vida na cidade secularizada, a decadência de urbs aeterna (a “cidade eterna”). Este é o tema final da terra dos resíduos, concretizado pelas constantes mudanças retóricas do poema e suas justaposições de estilos contrastantes. Mas a Terra Devastada não é um simples contraste do passado heróico com o presente degradado; é, antes, uma eterna consciência simultânea da grandeza moral e do mal moral. O manuscrito original do poema de cerca de 800 linhas foi cortado para 433 por sugestão de Ezra Pound., A terra dos resíduos não é o maior poema de Eliot, embora seja o seu mais famoso.Eliot disse que o poeta-crítico deve escrever “crítica programática”—isto é, crítica que expressa os próprios interesses do poeta como um poeta, bastante diferente da erudição histórica, que pára de colocar o poeta em seu fundo. Conscientemente intencionada ou não, a crítica de Eliot criou uma atmosfera em que sua própria poesia poderia ser melhor compreendida e apreciada do que se tivesse que aparecer em um ambiente literário dominado pelos padrões da era anterior., No ensaio “Tradição e Talento Individual,” aparecendo em seu primeiro volume crítico, O Sagrado Madeira (1920), Eliot afirma que a tradição, como o usado pelo poeta, não é uma mera repetição do trabalho do passado imediato (“a novidade é melhor do que a repetição”, disse ele); ao invés disso, ele dispõe de toda a literatura Europeia, de Homero até o presente. O poeta que escreve em inglês pode, portanto, fazer sua própria tradição usando materiais de qualquer período passado, em qualquer língua., Este ponto de vista é” programático ” no sentido de que ele dispõe o leitor a aceitar a novidade revolucionária das citações poliglotas de Eliot e sérias paródias de outros estilos de poetas na terra dos resíduos.,
Também no Sagrado Madeira, “Hamlet e Seus Problemas”, define Eliot teoria do objectivo correspondente:
A única forma de expressar emoção em forma de arte é, por encontrar um “objetivo correlatos”; em outras palavras, um conjunto de objetos, uma situação, uma cadeia de eventos que deve ser a fórmula para que determinada emoção; de tal modo que, quando os fatos externos, que deve terminar na experiência sensorial, são dadas, a emoção é imediatamente evocada.,Eliot usou a frase “correlativa objetiva” no contexto de sua própria teoria impessoal da poesia; assim, teve uma imensa influência para corrigir a imprecisão da retórica vitoriana tardia, insistindo em uma correspondência de palavra e objeto. Dois outros ensaios, publicados pela primeira vez no ano após a Madeira Sagrada, quase completar o cânone crítico Eliot: “the Metaphysical Poets” e “Andrew Marvell”, publicados em ensaios selecionados, 1917-32 (1932)., Nestes ensaios, ele efetua uma nova perspectiva histórica sobre a hierarquia da poesia inglesa, colocando no topo do Donne e outros poetas metafísicos do século XVII e baixando os poetas dos séculos XVIII e XIX. A segunda frase famosa de Eliot aparece aqui – “dissociação da sensibilidade”, inventada para explicar a mudança que veio sobre a poesia inglesa depois de Donne e Andrew Marvell. Esta mudança parece-lhe consistir numa perda da União do pensamento e do sentimento., A frase foi atacada, mas o fato histórico que deu origem a ela não pode ser negado, e com a poesia de Eliot e Pound teve uma forte influência no reavivamento do interesse em certos poetas do século XVII.
a primeira, ou programática, Fase da crítica de Eliot terminou com o uso da poesia e do uso da crítica (1933)—suas palestras de Charles Eliot Norton em Harvard., Pouco antes de este os seus interesses tinham ampliado em teologia e sociologia; três breves livros, ou longos ensaios, foram o resultado: Pensamentos, Depois de Lambeth (1931), A Idéia de uma Sociedade Cristã (1939), e Notas Para a Definição de Cultura (1948). Estes ensaios-livros, juntamente com seu Dante (1929), uma obra-prima indiscutível, ampliaram a base da literatura em Teologia e filosofia: se uma obra é poesia deve ser decidida pelos padrões literários; se é grande poesia deve ser decidida por padrões mais elevados do que a literária.,a crítica e a poesia de Eliot estão tão entrelaçadas que é difícil discuti-las separadamente. O grande ensaio sobre Dante apareceu dois anos depois de Eliot ter sido confirmado na Igreja da Inglaterra (1927); naquele ano, ele também se tornou um sujeito Britânico. O primeiro longo poema depois de sua conversão foi Ash Wednesday (1930), uma meditação religiosa em um estilo totalmente diferente do de qualquer um dos poemas anteriores. Ash quarta-feira expressa as dores e a tensão envolvidos na aceitação da crença religiosa e da disciplina religiosa., Este e os poemas subsequentes foram escritos em um estilo mais relaxado, musical e meditativo do que seus trabalhos anteriores, em que o elemento dramático tinha sido mais forte do que a letra. A quarta-feira de cinzas não foi bem recebida em uma era que sustentava que a poesia, embora autônoma, é estritamente secular em sua perspectiva; foi mal interpretada por alguns críticos como uma expressão de desilusão pessoal.