Underdog
no momento em que eles fizeram o seu álbum de estreia em 1967, Sly and the Family Stone já estavam maneira de sair de frente da embalagem, em termos da maneira como eles se aproximou e tocou a música. O grupo se beneficiou imensamente da extensa experiência de seu líder: Sylvester Stewart, ainda em seus vinte e poucos anos, tinha feito discos desde sua adolescência e tinha puxado faixas significativas como líder da banda, compositor, produtor e DJ de rádio., No entanto, o primeiro LP – uma coisa totalmente nova – vendeu mal. Talvez o Sly estivesse a pensar demais. A faixa de abertura e o primeiro single, Underdog, lançou ele e seu grupo como outsiders que tinham “got to be twice as good” Para “get a fair shake”, e o álbum parecia tomar isso como seu ponto de partida. É um disco que se enche de invenção, assinaturas temporais a mudar à medida que linhas melódicas complicadas se chocam umas contra as outras. Underdog é um barnstorming começando a um LP fantástico, um disco que liga gêneros e estilos em um conjunto convincente., Essa determinação de provar que qualquer um e todo mundo era bem-vindo e considerado um igual na presença dos deuses da música alimentaria a carreira do grupo, mas nesta fase inicial, ele ainda precisava de um pouco mais de afinação e refinamento.
apenas uma maneira de sair desta confusão
quase todas as músicas selecionadas para o LP de estréia preso a um modelo básico de canção de amor., Logo se tornaria claro que Sly e a família Stone – multi-étnica, homens e mulheres, compreendendo tanto membros da família biológica de Stewart ou seus amigos mais próximos – estavam mais fortes quando escreveram com clareza desarmante e simplicidade sobre a política social dos EUA. Apenas uma maneira de sair desta confusão foi gravada algumas semanas mais tarde para ser incluída na estréia, e apesar de ter sido trabalhada extensivamente como parte dos shows ao vivo da banda, ele não teria se encaixado ao lado do resto das faixas., No entanto, é notável que uma faixa tão deslumbrante e presciente permaneceu inédita até uma reedição de 1995 de seu terceiro álbum, Life. Através de um trampolim, insinuado entre Wobbly, drunken guitar e Brass squiggles, em meio a exortações de backing singers e brass, Sly estabelece um manifesto para os dias escuros: “pare tudo o que você está fazendo e olhe ao redor”, ele canta. “Como se pode olhar para baixo quando se está para baixo? … Só há uma maneira de sair desta confusão / tirar os cantos dos quadrados / não odiamos nada, e amamos o resto.,”Tocando com eufórico empoderamento, é o tipo de registro raro que celebra as vitórias futuras enquanto procura inspirar aqueles que lutam para alcançá-las.
Dance to the Music
Stung by the morno reception to the group’s debut, Sly took his manager advice and wrote something simple. Ele funcionou: Dance to the Music deu ao Grupo seu primeiro sucesso e transformou-os em estrelas pop da liga principal. Pode ter sido simples, mas a canção também é ousada., A pista quebra o método da Pedra da família em seus elementos constituintes, permitindo aos rivais e concorrentes ver as partes móveis do grupo. A canção efetivamente introduz os membros da banda, transformando-os em personagens que os fãs poderiam começar a conhecer e se identificar com. Este é o momento que a banda que estavam a exercer uma imponente influência se revelam pela primeira vez: aqui é onde Sly and the Family Stone, certamente, começam a falar de George Clinton, o Príncipe e, mais tarde, Janet Jackson, OutKast e D’Angelo. É o nascimento de uma equipa de super-heróis funk., Ao longo dos anos, a sua ubiquidade levou, talvez, a uma familiaridade excessiva, e hoje em dia podemos não perceber o quão ousado foi um movimento para expor a mecânica do som e do estilo. É como se Sly estivesse dizendo: “Isto é fácil – não há muito para isso. Força, força.”Em pouco tempo ele estaria escrevendo uma canção chamada You Can Make It If You Try, E aqui ele tinha escrito o livro para outros estudarem.,
Você Está Pronto
A segunda Família de Pedra LP, também chamada de Dança para a Música, tende a ser esquecido nestes dias, em parte por causa de quão próximo ele seguiu a faixa-título do projeto. Ele pode sentir como se você estivesse ouvindo variações sobre o único tema. No entanto, isso dá aos seus momentos mais fortes um poder adicional, feroz – tem um senso de foco e determinação raro no pop., Você está Pronto destila a essência do grupo e sua era em 2min 48sec de estridente, direto, cru musical intensidade, e prenuncia o som e estilo que gostaria de fazer a sua própria no final da década de 1960. O baterista Greg Errico está dirigindo o trem, o seu desempenho de forma brilhante, combinando intransigente fisicalidade com o que deveria ser um incompatíveis abraço de funk de rejeição e sofisticado jazz tingido de swing., Por toda parte, Cynthia Robinson trombeta e Jerry Martini sax – “errado” notas enfatizando um senso de imediatismo e urgência, sobre qualquer pretexto, no studio perfeição (é, talvez, só ao ouvir as quatro versões da canção incluída em 2015 conjunto de caixa de Live at the Fillmore East, que torna-se claro que eles não estão erro) – envolver-se em um barroco duelo com Larry Graham intuitiva, aparentemente complicado parte de baixo. É impossível não ser arrastado. Através de tudo isso, a letra de Sly não deixa espaço para ambiguidade., “Não odeie o preto, não odeie o branco / se você for mordido, apenas odeie a mordida.”Juntos, a canção absorve, melhora e transcende até mesmo o efeito considerável de suas partes constituintes.
Life
From the feiraground calliope opening to its end-of-the-pier, full-stop conclusion, the title track of the third album is both ebullient delight and stylistic tour de force. O som ainda está em transição, um pé na psicodélia do “anything-goes” da estréia e outro no som de assinatura funk-rock-soul-pop que se seguiria., Mas esses temas-chave-agarre – se a todas as oportunidades que venham ao seu caminho; não deixe ninguém colocar limites no que você acha que pode alcançar ou como você deve viver-estão todos presentes no meio de uma canção que, embora ainda cortada da dança para o pano da música, pega todas as influências múltiplas da banda e consegue conduzir cada um por caminhos novos e inesperados.Levante-se! fundindo a exuberância da vida, dançando para o senso infeccioso da música de possibilidade pop, e você está pronto agit-prop, Stand!, tornou-se Sly e a declaração definidora da família Stone, e continua a ser um dos pontos altos mais arranha-céus da história da música como protesto., A canção viu o grupo e seu líder chegar em sua sacola de truques e puxando um pouco para fora, de tudo o que eles aprenderam ao longo do caminho – igreja harmonias e piano mistura com a terna súplica de um balladeer; acordes de alterar o que são, em primeira audiência, inesperado intervalos, o humor e o tom de mudança como o lírico atos para incentivar a política revolucionária de protestos enquanto honrar aqueles envolvidos em mais pessoal e particular de lutas com a opressão., A coda muda a faixa de persuasiva para didática, e foi adicionada por Sly uma noite, pouco antes da canção ser entregue à gravadora, logo depois que ele conseguiu um amigo DJ para tocar um teste pressionando em um San Francisco club. Foi um momento de ação decisiva do tipo que a canção existe para encorajar: o tempo da indecisão já passou há muito tempo, diz ela, e todos têm que falar pelo que acreditam.
pessoas do dia-a-dia
He was Sly indeed. A última pista do lado um do banco!, LP, Cantar uma Canção Simples, não foi nada: Errico classificado como um dos mais exigentes tecnicamente faixas ele jogou, seus principais alterações, volta-e-vem de compartilhamento de cantadas linhas, e primorosamente em camadas de instrumentação todos os ancorada em uma faixa de bateria, ele não tinha escolha, mas para jogar com o rock-solid precisão e cuidado que se tornou um favorito entre hip-hop e produtores (Inimigo Público usado Errico Simples Canção batidas em pelo menos cinco trilhas diferentes, Cubo de Gelo de quatro)., No entanto, as pessoas do dia-a-dia, construídas em torno de um conceito cativante e no início oblíquo (“eu sou pessoas do dia-a-dia”), tirou qualquer coisa complicada ou desafiadora e deixou apenas o essencial mais simples, qualquer impulso para o experimental abandonado em favor da música que se conectaria. A linha de baixo de Graham é composta por uma nota; a batida traseira de Errico ecoa Motown; os vocais de apoio são os oohs e sha-shas da era dourada do pop. Mais uma vez, Sly entrega uma letra cuidadosamente trabalhada para suportar qualquer tentativa de má interpretação: “eu não sou melhor, e nem você / nós somos o mesmo, o que quer que façamos …, Temos de viver juntos.”
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
After Stand! e as pessoas do dia-a-dia, e especialmente depois de um arrebatador jogo das 3:30 em Woodstock, nada seria o mesmo. A Pedra da família tinha atingido o nível de importância cultural e ressonância que eles tinham almejado, mas a vista dessas alturas foi vertiginosa., Desesperadamente desconfortável com o seu perfil, Sly retirou-se da vida pública: ele se mudou para Los Angeles, cercou-se com uma comitiva descritos em vários terrível e desagradável termos por seus companheiros de banda como perigosas, drogas, alimentados e desestabilizador, e desapareceu em uma fug de entorpecentes e de paranóia. Os últimos três cortes tiros antes de o artista (e, possivelmente, a pessoa que ele tinha desaparecido para o bom o lindo única Quente Diversão no Verão, e uma dupla-de Um lado o emparelhamento todo mundo É uma Estrela com o monstruoso, sem precedentes, indelével, Obrigado (Falettinme Ser Mice Elf Agin).,ele soou como nada que veio antes dele, e afetaria o som de tudo o que se seguiu. Graham começou a arrancar e puxando as cordas de seu baixo, uma técnica que ele tinha desenvolvido como um adolescente para adicionar percussão para o seu som que fez para não ter um baterista Slap bass passou a se tornar parte do total dos graves arsenal do jogador, mas nunca tinha sido ouvido no registro antes. Fatias de guitarras Wah-wah de Sly e do irmão Freddie Stone realocam o estilo de chicken-strut dos metros ou Jimmy Nolen de James Brown do Sul profundo para uma tundra Norte industrializada., Estilhaços de latão quebrados por, como se jogado na plataforma e ouvido a bordo de um trem expresso como ele flashes através. Os quatro versículos também marcam um ponto de partida. Como ler estas linhas, mas literalmente-especialmente desde que vêm do homem que, semanas antes, tinha dito:”minhas próprias crenças estão em minha canção”? No final, você pode sentir as nuvens e o medo aproximando-se:” morrer jovem é difícil de aceitar”, ele quase canta, a voz pressionada, a mensagem desesperada”, mas vender é mais difícil.,”No final, e no sentido estritamente preciso, ele não fez nada: mas o astuto que fez esses quatro primeiros álbuns não foi ouvido desde então.
Assunto de Família
Oeste da cultura popular tem vindo a colocar um valor alto no arquétipo do artista torturado, e assim o perturbado, deslocado, desnorteando quinto álbum, Há uma profusão Goin’ On, é geralmente tomado como o da banda obra-prima. É certamente um grande disco, mas é muito mais difícil de amar do que o que veio antes., Às vezes é difícil lembrar que este álbum é do mesmo artista (e, na verdade, a maioria foi gravada por Sly em seu próprio país, com os membros restantes da banda – Errico tinha deixado e Graham logo seguiria – overdubing suas partes mais tarde). Mesmo o single de sucesso do álbum tem sucesso apesar de si mesmo. O caso familiar retém algum do velho senso de esperança, mas não faz qualquer tentativa de dissipar as dúvidas., Uma estrutura esquelética, dois versos e coros – mais como uma demo do que uma canção acabada – contrasta a cegueira perfeita do amor de uma mãe com as convenientes auto-decepções de um casal preso em um casamento que suas infidelidades tornaram sem sentido. Tudo isso sobre claustrofóbica confusão de bateria e chaves eletrônicas: da banda, apenas a irmã de Sly, Rose Stone, aparece na canção. Ele tornou-se o maior sucesso de sua carreira, embora certamente poucos toppers americanos podem igualar seu desespero ou fraqueza.,Skin i’m In the band effectively ended after There’s a Riot Goin’ On, withGraham escaping through a dressing-room window after being accused of Hitman to take out his increasingly paranoid bandleader. Ele e Errico não só tinha sido um dos melhores, duas ou três seções de ritmo no funk história, eles também estavam lá em cima, entre as maiores baixo/bateria emparelhamentos em qualquer gênero. A marca, no entanto, foi para sobreviver por alguns anos, como várias encarnações da família Stone apoiou a astúcia cada vez mais errática através de uma série de álbuns, para inevitavelmente diminuir retornos., O último grande álbum foi recente. Entre seus destaques está esta canção, que une dois fios que correu através da carreira memorável de Sly, epochal e ocasionalmente aterrorizante. É uma declaração pontiaguda da realidade racial-Política, misturada, como sempre, com linguagem clara e senso comum. Ele encontra o homem e seu grupo ignorando a tentação de questionar as decisões instintivas criativas que tornaram sua música tão especial e tão eficaz.,
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