Proportion in Art and Design-Understanding the Definition

How would you defining proportion in art? A primeira coisa que vem à mente é a razão dourada, seção Divina, ou proporção dourada – estes são alguns dos termos usados para descrever um dos exemplos mais famosos de proporção na arte. Considerado o ideal, a razão de ouro é definida através de uma equação matemática precisa na qual uma linha dividida em duas partes onde a parte maior (a) dividida pela parte menor (b) é igual à soma de (A) + (b) dividida por (a), e ambas iguais a 1.618., Embora se diga que o cérebro humano Está ligado para preferir imagens e objetos que usam a razão dourada, na arte e design isso muitas vezes se resume à estética. Harmonia e proporção na arte são elementos importantes para criar obras visualmente agradáveis, e foram usados em práticas artísticas desde as pirâmides egípcias. A proporção também foi estudada por gregos antigos que procuravam na natureza exemplos de beleza ideal. Eles teorizaram que a proporção encontrada na natureza também deve ser aplicada na arquitetura, música e arte, a fim de alcançar bons resultados., No entanto, o ideal estético da beleza não é o único princípio que guia a proporção na arte. A proporção é muitas vezes manipulada de maneiras diferentes em relação à mensagem que um artista está tentando transmitir. Ser visualmente agradável parece menos importante hoje em dia quando praticantes visuais se envolvem com uma ampla gama de temas, muitas vezes exigindo distorções e manipulações da realidade para os resultados mais eficazes.

So, What Is Proportion in Art Exactly?,ao falar sobre os nossos esforços humanos no domínio da prática da arte, podemos ter uma definição exacta de proporção na arte? Proporção na arte pode ser definida como a relação baseada no tamanho entre partes ou objetos dentro de uma composição. Não deve ser confundido com escala, que define a relação entre diferentes obras de arte e seus tamanhos. Proporção é um dos princípios de arte e design que organiza e organiza seus elementos estruturais, juntamente com equilíbrio, unidade, ritmo e ênfase., A relação entre partes é a principal questão em proporção, que é frequentemente discutida em termos de contexto e padrões usados. O corpo humano é considerado a medida padrão universal. Talvez a proporção ideal do corpo humano representado na arte seja o David de Michelangelo. Nesta escultura, pequenas distorções proporcionais aplicadas para enfatizar a juventude e o poder da figura atingem o efeito de uma forma humana ideal. Como Francis Bacon afirmou em seu ensaio de beleza: “não há nenhuma beleza excelente que não tenha alguma estranheza na proporção.,”

Proporção de Arte em Relação ao Corpo Humano

de Discutir proporção na arte, onde o corpo humano é definido como um universal de medição não seria completa sem uma breve olhada em como esta medição mudou ao longo da história e de como isso afetou nossa julgamentos estéticos., Diferentes períodos históricos tiveram suas noções do que é considerado belo e como alcançá-lo através da representação formal. A figura humana, ou mais precisamente a mulher, passou por mudanças significativas quando sua proporção é considerada. De atributos femininos exagerados como em figuras pré-históricas como Vênus de Willdorf, a exemplos mais equilibrados de proporção na arte das figuras medievais, a representação do corpo feminino parecia refletir os aspectos sociais mais amplos e as práticas de um dado tempo., Figuras medievais com grandes quadris e barrigas, como no retábulo de Gante por Jan e Hubert van Eyck, foram posteriormente substituídas por linhas de cintura enfatizadas. Figuras muito mais pesadas do que o padrão atual eram ideais do século XVII, como visto em pinturas de Rubens, e estavam ligadas a uma boa posição econômica e social. No século XX esta definição padrão de proporção na arte mudou significativamente ao longo de décadas, e o corpo masculino foi colocado sob mais escrutínio do que nunca., Enquanto os corpos femininos se tornam finos na indústria da moda, o masculino, por outro lado, passou por uma fase muscular exagerada, com Arnold Schwarzenegger como seu principal representante. Formas variadas que habitam a arte moderna e contemporânea como nas obras de Lucian Freud, vêm em proporções que muitas vezes superam a fisicalidade dos assuntos, e se esforçam para enfatizar a humanidade precária que espreita por trás de cada um deles.

proporções arquitectónicas do desenho Grego aos Nazis

como noutras formas visuais, a proporção na arquitectura é um dos seus elementos fundamentais que definem cada tradição de construção. As relações matemáticas que guiam as tradições diferem, mas algumas razões são repetidas e usadas consistentemente, tais como rações de número inteiro ou razões incomensuráveis. Enquanto nas pinturas o objetivo nem sempre é a harmonia e o equilíbrio, na arquitetura esses elementos muitas vezes têm a maior importância., As ordens arquitetônicas clássicas Gregas dependiam de proporção e não de modelos medidos, e o design arquitetônico foi decidido em diâmetros de colunas e larguras de arcada. O ideal que foi propagado a partir de pitagóricos é que as proporções devem ser relacionadas com os padrões gerais e formulaicos, e como visto a partir dos templos gregos antigos, esta regra foi seguida de perto. Os empreendimentos arquitetônicos da Idade Média mostram maior interesse em harmonia e equilíbrio de seus numerosos detalhes, seguidos pelos edifícios renascentistas também. St., A Basílica de Pedro, em Roma, mostra uma monumentalidade de proporções interiores que humilha os visitantes que abordam a sua insignificância na ordem espiritual das coisas. Isto foi mais tarde explorado em regimes totalitários, onde a humildade antes do transcendental é substituída pelo medo antes do poder autoritário. Os Nazis criaram uma série de edifícios que deviam glorificar a sua superioridade. Eles aplicaram proporções exageradas e escalas para conseguir isso, como em Zeppelinfeld, o rali do Partido Nazista projetado por Albert Speer e baseado no Altar de Pérgamo em Nuremberga.,

Arte Contemporânea-Como É Que é proporcional?saltando através de certos períodos, como o Renascimento, Barroco e classicismo, onde proporções correspondiam principalmente com a proporção de ouro como nas obras de Leonardo, os tempos modernos e contemporâneos viram mudanças nas relações proporcionais baseadas em diferentes papéis políticos e sociais que a arte assumiu., Embora obras bem proporcionais e equilibradas ainda se destacam no efeito estético que produzem, inclinando obras fora do equilíbrio de relações proporcionais correspondente à medição universal produzem obras de poder visual único e significado. As obras de Sarah Lucas frequentemente mostram partes do corpo desmembradas do resto do corpo, e regularmente incluem formas que se assemelham a figuras humanas com partes exageradas como em Deep Cream Maradona, e seu pênis alcançando o céu., Explorando as ligações entre bawdy e abjecta, Lucas alcança a cor de creme, a fim de nos balançar para o bom humor, apesar dos tons obscuros de sua escultura. Experimentos com proporção na arte contemporânea não terminam com a figura humana e exageros de suas partes, mas também incluem uma exploração mais metafísica da presença e ausência através de manipulações de tamanhos, materiais e espaço. A Helix de Otto Boll vem como um bom exemplo para concluir esta revisão da proporção na arte., Sua escultura feita de tiras de aço de 3 mm afiadas em pontas entrelaçam o espaço em sua materialidade que ao mesmo tempo parece dissolver e desaparecer. Presença e vazio são negociados através da proporção da escultura que é grande o suficiente para consumir o espaço, mas também fino e frágil para desaparecer nele.

Editor’ Tip: the Geometry of Art and Life

Is everything chaos and chance, or is there order, harmony, and proportion in human life, nature, and the finest art?, Pode-se encontrar uma estética natural que corresponda a uma ordem universal? Em caso afirmativo, que importância pode ter para o cientista, artista ou leigo? Qual é o significado” verdadeiro ” do triângulo, retângulo, espiral e outras formas geométricas? Estas são apenas algumas das questões que a professora Matila Ghyka aborda neste fascinante livro. O autor acredita que existem coisas como” a matemática da vida “e” a Matemática Da Arte”, e que as duas coincidem., Usando fórmulas matemáticas simples, mais básicas como o teorema de Pitágoras e exigindo apenas um conhecimento muito limitado de matemática, o Professor Ghyka mostra as relações fascinantes entre geometria, estética, natureza e o corpo humano.

Featured images: Sarah Lucas-Deep Cream Maradona, 2015. Imagem via uknow.org.cn * Leonardo Da Vinci – Homem Vitruviano. Imagem via wikipedia.org; Basílica de São Pedro, interior. Imagem via travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian – Tableau I. Images via Widewalls archive. Todas as imagens utilizadas apenas para fins ilustrativos.