Prine foi também um autor, ator, registro de rótulo proprietário, duas vezes vencedor do Grammy, um membro do Songwriters Hall of Fame, o Nashville Songwriters Hall of Fame, e o destinatário de 2016 CANETA Nova Inglaterra, Letras de Música e de literatura Prêmio de Excelência, uma honra dado anteriormente para Leonard Cohen e Chuck Berry., Prine, ajudaram a moldar o Americana gênero que ganhou popularidade nos últimos anos, com o sucesso de Prine fãs como Jason Isbell, Amanda Shires, Brandi Carilie, para citar alguns. Sua música foi regravada por Bonnie Raitt (que popularizou “Angel From Montgomery”, sua balada soulful sobre uma mulher presa em um casamento sem esperança), George Strait, Carly Simon, Johnny Cash, Don Williams, Maura O’Connell, The Everly Brothers, Joan Baez, Todd Snider, Carl Perkins, Bette Midler, Gail Davies, e dezenas de outros.,apesar de ter sido um cantor e compositor underground durante a maior parte de sua carreira, Prine teve um ato final notável. Em 2018, ele lançou a árvore do perdão, seu primeiro álbum de material original em 13 anos. O álbum foi para o número cinco na Billboard 200, A maior estreia de sua carreira, e ele tocou alguns de seus maiores shows de sempre, incluindo um pontapé de saída esgotado na Radio City Music Hall de Nova Iorque. O álbum foi lançado pela Oh Boy Records, a gravadora independente Prine começou com seu empresário de longa data, parceiro de negócios e amigo Al Bunetta., Nos últimos anos, Prine, sua esposa e filho Jody dirigiram a gravadora para fora de um pequeno escritório em Nashville.a sequência de álbuns solo de Prine começou com sua estréia auto-intitulada 1971 na Atlantic Records, com uma lista de faixas que lê como uma compilação de grandes sucessos: “Illegal Smile”, “Spanish Pipedream”, “Hello in There”, “Sam Stone”, “Paradise”, “Donald and Lydia”, “Your Flag Decal Won’t Get You Into Heaven Anymore”, e “Angel From Montgomery” entre eles., Ao longo de sua carreira, Prine explorou uma grande variedade de estilos musicais, desde o hard país rockabilly ao bluegrass, ele gostava de dizer que ele tentou viver em um espaço em algum lugar entre seus heróis Johnny Cash e Dylan.Prine nasceu em Maywood, Illinois. Seu pai era um tool and die maker e o presidente do sindicato local de metalúrgicos, e criou John e seus três irmãos na música de Jimmie Rodgers, a família Carter, Hank Williams, e outros heróis do Grand Ole Opry de Nashville., Apesar de ser um estudante pobre, Prine era um compositor natural; duas canções que ele escreveu quando tinha 14 anos, “Sour Grapes” e “The Frying Pan”, acabaram em seu LP Diamonds in The Rough, mais de 10 anos depois. Prine tinha uma imaginação inquieta — “eu ia para a aula e apenas olhar para algo como um botão na barra de professor da camisa,” — disse ele -, mas ele se destacou em hobbies que ele focados, como ginástica, que ele foi inspirado a fazer por seu irmão mais velho, Doug. “Aqui estava algo em que eu não tinha nenhuma habilidade natural, e eu poderia fazê-lo bem”, disse Prine.,
Depois de se formar no ensino médio, em 1964, Prine aceitou o conselho de seu irmão mais velho, Dave, e tornou-se um carteiro. Vagueando pelos subúrbios de Chicago, Prine escreveu muitas de suas canções clássicas. Durante seus anos de Carteiro, ele escreveu “Donald e Lydia”, sobre duas pessoas que” fizeram amor a 16 km de distância”, e” seu Decal bandeira não vai levá-lo mais para o céu”, uma acusação humorística de patriotismo equivocado, depois que ele notou que os moradores estavam postando decais de bandeira americana que foram incluídos em uma edição de Reader’s Digest ao redor do bairro.,Prine foi forçado a fazer um hiato de sua carreira postal quando foi convocado para o exército no final de 1966, assim como a guerra do Vietnã estava aquecendo. Mas em vez de ser enviado para o Vietnã, Prine lucked out e foi enviado para Stuttgart, Alemanha Ocidental, onde trabalhou como engenheiro mecânico. Prine minimizou seu serviço militar, descrevendo sua contribuição como” bebendo cerveja e fingindo consertar caminhões”, como ele disse à Rolling Stone. Mas a experiência levou-o a escrever talvez a sua melhor canção: “Sam Stone.,”A balada é sobre um soldado que vem para casa da guerra mentalmente despedaçado, transformando-se em morfina para aliviar a dor. “Há um buraco no braço do papá onde vai todo o dinheiro”, canta Prine no coro, “Jesus Cristo morreu por nada, suponho.”eu estava tentando dizer algo sobre nossos soldados que iriam para o Vietnã, matando pessoas e sem saber por que você estava lá”, disse Prine à Rolling Stone em 2018. “E depois muitos soldados voltaram para casa e viciaram-se em drogas e nunca conseguiram sair de lá. Só estava a tentar pensar em algo tão desesperado como isso., Acho que a minha mente foi para “Jesus Cristo morreu por nada”.”Eu disse,” isso é muito inútil. Quando Johnny Cash regravou a canção, ele reescreveu o refrão, mudando “Jesus Cristo morreu por nada, eu suponho,” para “Papai deve ter machucado muito naquela época, eu suponho.”(“If it had not have been Johnny Cash,” Prine said, “I would have said,’ Are you nuts?
Prine tornou-se uma sensação imediata na cena Folclórica de Chicago. No dia antes de seu 24º aniversário, ele estava atuando na Quinta Peg de Chicago quando o agora icônico crítico de cinema do Chicago Sun-Times Roger Ebert entrou., A manchete de Ebert, “carteiro cantor entrega uma mensagem poderosa em poucas palavras”, levou a salas esgotadas. Logo, o amigo de Prine e parceiro musical Steve Goodman convenceu Kris Kristofferson e Paul Anka a passar por lá para ver o Prine play no Earl of Old Town no verão de 1971.”era tarde demais, e tínhamos um despertar antecipado à nossa frente, e quando chegamos lá, a Cidade Velha não era nada além de ruas vazias e janelas escuras”, escreveu Kristofferson mais tarde nas notas do encarte para o primeiro álbum de Prine. “E o clube estava a fechar., Mas o dono deixou-nos entrar, tirou umas cadeiras de algumas mesas, e o John desfez a guitarra e voltou a cantar. … No final da primeira linha sabíamos que estávamos a ouvir outra coisa. Deve ter sido como tropeçar no Dylan quando ele entrou na cena da aldeia.Kristofferson convidou Prine no palco no legendary Bitter End de Nova Iorque. No dia seguinte, O Presidente da Atlantic Records, Jerry Wexler, ofereceu à Prine um acordo de 25 mil dólares com a gravadora., Com Anka servindo como seu empresário, Prine cortou a maioria de seu auto-intitulado álbum no American Sound em Memphis, com a banda house do estúdio, The Memphis Boys, famosa por seu trabalho com Elvis Presley, Dusty Springfield, Bobby Womack, e outros. Embora Prine lamentasse o quão nervoso ele soou na gravação, e não fez uma grande mossa nas paradas, agora é considerado um clássico, uma pedra de toque para todos, desde Bonnie Raitt a Steve Earle a Sturgill Simpson., Em janeiro de 1973, Prine foi nomeada para um Grammy como Melhor Nova Artista, e Bette Midler incluiu “Hello in There” em seu LP de estréia, A Divina Miss M. Midler recentemente chamou Prine de “uma das pessoas mais adoráveis que eu já tive a sorte de conhecer”. Ele é um génio e uma alma enorme.”
” ele era incrivelmente cativante e espirituoso”, disse Raitt à Rolling Stone em 2016. Ela conheceu Prine no início dos anos 70 e fez o primeiro cover de “Angel From Montgomery” em 1974., “A combinação do que está sendo proposta e que sábio e astuto, misturado com seu homespun senso de humor — que foi, provavelmente, a coisa mais próxima para aqueles de nós que não tinha a bênção de ver Mark Twain em pessoa.”
enquanto Prine pode ter assinado com a Atlantic Records, ele não se conformou com as regras da música pop. Seu seguimento de seu auto-intitulado álbum, “Diamonds in The Rough” de 1972, foi um álbum acústico despojado que homenageou suas raízes de bluegrass Apalaches, que ele gravou com seu irmão Dave por cerca de “$7,200 incluindo cerveja.,”Prine comparou o sistema de grande marca a um banco “para empréstimos de alto financiamento. Você poderia ir a um banco e fazer a mesma coisa por menos dinheiro e colocar um empréstimo atrás de sua carreira em vez de uma grande gravadora dando festas para você e cobrando-lhe, e dando-lhe o bilhete e não perguntando o que você quer comer.”
sentindo que a gravadora poderia ter feito mais para promover o hard-edged álbum de 1975 senso comum, ele pediu ao co-fundador Ahmet Ertegun para deixá-lo fora de seu contrato., Ertegun acordado, e Prine mudou-se para David Geffen menor do Asilo rótulo, de 1978 excelente Machucado Laranja, que foi produzido por Goodman, com clássicos como “Essa é a Maneira Que o Mundo dá voltas” (mais tarde cobertos por Miranda Lambert) e a emocionante “Sabu Visitas as Cidades Gêmeas Sozinho,” uma meditação sobre a solidão do ponto de vista de 1930 estrela de cinema Sabu Dastagir. “Quando eu escrevi aquele E ‘Jesus os anos desaparecidos’, Prine disse recentemente à Rolling Stone, ” eu estava com medo de cantá-los para outra pessoa. Pensei que iam olhar para mim e dizer: “conseguiste., Passaste dos limites. Precisas do colete de forças. Mas se eu deixar ficar por algumas semanas e ainda me afetar, é algo que eu gostaria de ouvir alguém dizer, então eu acho, meu instinto é tão bom quanto uma pessoa normal. Eu gostaria de ouvir alguém fazer isso, então eu vou em frente e salto para ele.”
Prine’s offbeat odyssey continued with Pink Cadillac, a rockabilly album he made with Sam Phillips and Phillips’ sons Jerry and Knox. Em 1982, Prine decidiu seguir o caminho de seu amigo Goodman e começar sua própria gravadora, Oh Boy Records, com Bunetta., Após um single de Natal, “I Saw Mommy Kissing Santa Claus” / “Silver Bells”, o primeiro lançamento do LP de Prine foi o amor sem objetivo de 1984. O modelo de negócio, com os fãs enviando cheques por correio, foi um sucesso, e a prova inicial de que cantores-compositores poderiam sobreviver sem o apoio de uma grande gravadora. “Ele criou o emprego que eu tenho”, disse o compositor Todd Snider, que lançou seus primeiros álbuns em Oh Boy. “Especialmente quando ele foi para sua própria gravadora, e começou a fazê-lo com sua própria família e equipe. Antes dele, não havia nada para alguém como Jason Isbell aspirar, além de talvez Springsteen.,”
em 1989, a Sony ofereceu-se para comprar Oh Boy, uma oferta Prine recusada. Dois anos depois, ele marcou um dos maiores sucessos de sua carreira com os anos perdidos de 1991. Produzido por Howie Epstein do Heartbreakers de Tom Petty, ele contou com participações de Petty, Springsteen e Raitt. A faixa-título, “Jesus The Missing Years” é uma das canções mais ambiciosas de Prine, tentando preencher a lacuna de 18 anos (de 12 a 29 anos) na vida de Jesus Cristo inexplicada na Bíblia. Ganhou um Grammy de Melhor Álbum Folk contemporâneo.Prine foi casado três vezes., Ele se casou com sua namorada do ensino médio, Ann Carole, em 1966, e eles ficaram juntos até o final dos anos 70. Ele se casou com a compositora e baixista Rachel Peer, que ele conheceu no Cowboy Jack Clement’s Nashville studio, em 1984. Em 1988, ele estava na Irlanda quando conheceu Fiona Whelan, uma Gerente de estúdio de gravação de Dublin. Ela logo se mudou para Nashville e eles se casaram em abril de 1996. Nessa altura, ela já tinha dado à luz os seus dois filhos, Jack e Tommy. “Trouxe-me directamente à terra”, disse Prine. “Eu era um sonhador. Aprendi muito depressa, só sei escrever canções., Prine também adotou Jody Whelan, filho de Fiona de uma relação anterior. Jody e Fiona eventualmente se tornariam co-gerentes de Prine, supervisionando o momento mais bem sucedido comercialmente em sua carreira.
Este idílico capítulo de Prine a vida era complicada, em 1997, quando, durante as sessões, Apesar de nós Mesmos — o sucesso de um álbum de duetos com as mulheres, incluindo Iris DeMent, Emmylou Harris, Lucinda Williams, Patty Loveless — Prine descobriu um crescimento canceroso em seu pescoço. Era cancro de Fase 4. “Eu me senti bem”, disse Prine mais tarde., “Não te atinge até chegares ao hospital e vires o cancro em letras grandes, e tu és o paciente. Depois, tudo volta para casa.”
Em janeiro de 1998, os médicos removeram um pequeno tumor, levando uma parte do pescoço do cantor com ele, alterando sua aparência física. O Prine pensou que nunca mais cantaria. No entanto, após um ano e meio, ele voltou a atuar, com um pequeno show em Bristol, Tennessee. “A multidão estava comigo. Eles estavam comigo”, disse ele. “E acho que apertei a mão a todos depois. Soube logo ali que podia fazê-lo.,”
The next decade brought Prine another Grammy for 2005’s Fair & Square. Naquele ano, Prine se juntou o Ted Kooser, 13 de Poeta Laureado dos Estados Unidos, tornando-se o primeiro artista de ler e reproduzir na Biblioteca do Congresso em Washington, D.C. Prine viu o seu já formidável influência chegar a uma outra geração de artistas, incluindo Jason Isbell, Sturgill Simpson, Margo Preço, e Kacey Musgraves.em 2013, Prine foi novamente marginalizado brevemente, diagnosticado com uma mancha em seu pulmão esquerdo. Seis meses depois do cancro ter sido removido, ele estava de volta à estrada., Após a morte de Buntta em 2015, Prine tornou-se o único proprietário e presidente da Oh Boy Records, que também foi o lar de gravações de Snider, Dan Reeder, R. B. Morris, e Heather Eatman, entre outros.seu último álbum de estúdio, The Tree of Forgiveness, foi lançado em abril de 2018, apenas seis meses depois que ele foi nomeado Artista do ano da Associação Americana de música. A Rolling Stone disse que o álbum tinha “todas as qualidades que o definiram como um dos maiores compositores da América.,”