pré-4º século Mosaico de Sol Invictus no Mausoléu M no pré-4º século necrópole abaixo da Basílica de são Pedro – interpretada por muitos como a representação de Cristo.
o halo foi incorporado na arte cristã primitiva em algum momento do século IV com as primeiras imagens icônicas de Cristo, inicialmente a única figura mostrada com um (juntamente com seu símbolo, o Cordeiro de Deus)., Inicialmente, o halo foi considerada por muitos como uma representação do Logos de Cristo, sua natureza divina, e, portanto, em muito cedo (antes de 500) representações de Cristo antes de seu Batismo por João, ele tende a não ser mostrado com um halo, sendo uma questão de debate se o seu Logos era inata da concepção (a visão Ortodoxa), ou adquiridas no Batismo (os Nestorianos vista). Neste período, Ele também é mostrado como uma criança ou jovem em batismos, embora esta pode ser uma representação hierática em vez de uma representação relacionada com a idade.,
Natividade e Transfiguração de Cristo, com halos cruzados; os apóstolos, anjos e profetas têm os mais simples. (1025-50, Cologne).
Uma cruz halo, que é dizer um halo com uma cruz dentro, ou estendendo-se para além, o círculo é usado para representar as pessoas da Santíssima Trindade, especialmente Jesus, e especialmente na arte medieval., Em imagens bizantinas e ortodoxas, dentro de cada uma das barras da cruz no halo de Cristo está uma das letras gregas Ο ω Ν, formando ὁ ὢν—”ho ōn”, literalmente, “a existente”—indicando a divindade de Jesus. Pelo menos em imagens ortodoxas posteriores, cada barra desta cruz é composta de três linhas, simbolizando os dogmas da Trindade, a unidade de Deus e as duas naturezas de Cristo.em mosaicos em Santa Maria Maggiore (432-40), o Cristo juvenil tem uma cruz de quatro braços no topo de sua cabeça, no raio do nimbus, ou colocado acima do raio, mas isso é incomum., Nos mesmos mosaicos os anjos acompanhantes têm halos (como, em uma continuação da tradição Imperial, faz rei Herodes), mas não Maria E José. Ocasionalmente, outras figuras de ter atravessado haloes, como as sete pombas representam os Sete dons do Espírito Santo, no século 11 Codex Vyssegradensis Árvore de Jessé (onde Jesse e Isaías também simples haloes, como os Antepassados de Cristo em outras miniaturas).mais tarde, halões triangulares são às vezes dadas a Deus Pai para representar a Trindade., Quando ele é representado por uma mão emergindo de uma nuvem, isso pode ser dado um halo.haloas redondas simples são tipicamente usadas para significar Santos, A Virgem Maria, profetas do Antigo Testamento, anjos, símbolos dos quatro evangelistas, e algumas outras figuras. Imperadores bizantinos e imperatrizes eram frequentemente mostrados com eles em composições incluindo Santos ou Cristo, no entanto as haloas foram delineadas apenas. Isto foi copiado por governantes otomanos e mais tarde russos. As figuras do Antigo Testamento tornam-se menos propensas a ter halos no Ocidente à medida que a Idade Média continua.,
O Papa Pascoal I é representado durante sua vida, assim com um halo quadrado, C. 820, Santa Prassede, Roma.
figuras Beatificadas, ainda não canonizadas como santos, são por vezes mostradas na arte medieval italiana com raios lineares irradiando da cabeça, mas nenhuma borda circular do nimbus definida; mais tarde esta tornou-se uma forma menos obtrusiva de halo que poderia ser usada para todas as figuras., Maria tem, especialmente a partir do período Barroco em diante, uma forma especial de halo em um círculo de doze estrelas, derivado de sua identificação, como a Mulher do Apocalipse.haloas quadradas eram por vezes usadas para viver em retratos de doadores de cerca de 500-1100 na Itália; a maioria dos sobreviventes são de Papas e outros em mosaicos em Roma, incluindo a Episcopa Teodora chefe da mãe do Papa da época. Eles parecem apenas uma indicação de uma figura contemporânea, em oposição aos santos geralmente os acompanhando, sem nenhuma implicação real da canonização futura., Uma tarde exemplo é de Desidério, Abade de Monte Cassino, mais tarde Papa, a partir de um manuscrito de 1056-86; o Papa Gregório, o Grande, tinha-se retratado com um, de acordo com o 9º escritor do século de sua vita, João, o diácono de Roma. Uma figura que pode representar Moisés na sinagoga Dura Europos do século III tem uma, onde não se encontram halos redondos. Personificações das Virtudes às vezes são dadas haloas hexagonais. As haloas escalopadas, às vezes apenas aparecendo como feitas de barras radiantes, são encontradas nos manuscritos da Escola Carolíngia “Ada”, como os Evangelhos de Ada.,a imagem de radiância de todo o corpo é às vezes chamada de “aureole” ou glória; ela é mostrada irradiando de todo o corpo, na maioria das vezes de Cristo ou Maria, ocasionalmente de santos (especialmente aqueles relatados terem sido vistos rodeados por um). Tal aureola é muitas vezes uma mandorla (“vesica piscis em forma de amêndoa”), especialmente em torno de Cristo em Majestade, que pode muito bem ter uma auréola também. Nas representações da Transfiguração de Jesus uma forma mais complicada é frequentemente vista, especialmente na tradição ortodoxa oriental, como no famoso ícone do século XV na Galeria Tretyakov em Moscou.,onde o ouro é usado como fundo em miniaturas, mosaicos e pinturas de painéis, o halo é muitas vezes formado por linhas de inscrição na folha de ouro, e pode ser decorado em padrões (afinação) dentro do raio exterior, e assim torna-se muito menos proeminente. A folha de ouro dentro do halo também pode ser queimada de forma circular, de modo a produzir o efeito da luz irradiando da cabeça do sujeito., Nos primeiros séculos de seu uso, o halo cristão pode estar na maioria das cores (embora o preto seja reservado para Judas, Satanás e outras figuras do mal) ou multicolor; mais tarde o ouro torna-se padrão, e se todo o fundo não é folha de ouro, o halo em si geralmente será.
declínio do halodit
Fra Angelico. Coroação da Virgem. Observe as haloas das figuras ajoelhadas na frente, vistas por trás.
com um realismo crescente na pintura, o halo tornou-se um problema para os artistas., Enquanto eles continuavam a usar as antigas fórmulas de composição que tinham sido trabalhadas para acomodar halos, os problemas eram gerenciáveis, mas como os artistas ocidentais procuravam mais flexibilidade na composição, isso deixou de ser o caso. Na escultura medieval de pé livre, o halo já era mostrado como um disco plano acima ou atrás da cabeça., Quando a perspectiva passou a ser considerada essencial, os pintores também mudaram o halo de uma aura em torno da cabeça, sempre retratada como se fosse vista em pleno, para um disco ou anel dourado plano que aparecia em perspectiva, flutuando acima das cabeças dos Santos, ou verticalmente atrás, às vezes transparente. Isso pode ser visto primeiramente em Giotto, que ainda dá a Cristo o halo cruciforme que começou a ser gradualmente eliminado por seus sucessores. No norte da Europa, o halo radiante, feito de raios como uma queimadura de sol, entrou em moda na pintura francesa por volta do final do século XIV.,no início do século XV, Jan van Eyck e Robert Campin abandonaram largamente o seu uso, embora alguns outros artistas holandeses continuassem a usá-los. Na Itália, por volta da mesma época, Pisanello usava-os se não colidissem com um dos enormes chapéus que ele gostava de pintar. Geralmente eles duraram mais tempo na Itália, embora muitas vezes reduzida a uma fina banda de ouro representando a borda externa do nimbus, usual por exemplo em Giovanni Bellini. Cristo começou a ser mostrado com uma auréola simples.
Leonardo Da Vinci (attributed), Benois Madonna., Haloas flutuantes semi-transparentes em perspectiva.
Fra Angelico, também ele um monge, era um conservador na medida haloes estão preocupados, e algumas de suas pinturas demonstram os problemas bem, como em vários de seus mais cheia de composições, onde eles são mostrados como discos de ouro sólido no mesmo plano como superfície da imagem, torna-se difícil evitar obstruir outras figuras. Ao mesmo tempo, eles eram úteis em cenas narrativas lotadas para distinguir as principais figuras identificáveis da massa de uma multidão., A lamentação de Giotto de Cristo da Capela Scrovegni tem oito figuras com halos e dez sem, a quem o espectador sabe que eles não são destinados a anexar uma identidade específica. Da mesma forma, um batismo de Cristo por Perugino em Viena não dá nem Cristo nem João Batista haloes, como suficientemente reconhecível sem eles, mas um santo no fundo, não geralmente presente nesta cena, tem um anel halo para denotar seu status.,
Na Alta Renascença, até mesmo a maioria dos pintores italianos dispensada haloes completamente, mas na Igreja da reação à Reforma Protestante, que culminou com o decreto sobre imagens do Concílio de Trento, de 1563, o seu uso foi mandatado pelo escritório escritores de arte religiosa, como Molanus e de são Carlo Borromeo. Figuras foram colocadas onde Fontes de luz naturais destacariam suas cabeças, ou, em vez disso, mais discreto brilho quase-naturalista ou luz brilhante foi mostrado em torno da cabeça de Cristo e outras figuras (talvez pioneiras por Ticiano em seu período tardio)., As gravuras de Rembrandt, por exemplo, mostram uma variedade de soluções de todos estes tipos, bem como uma maioria sem nenhum efeito de halo. O halo de disco raramente foi usado para figuras da Mitologia clássica no Renascimento, embora algumas vezes sejam vistas, especialmente na forma clássica radiante, na arte maneirista e barroca.por volta do século XIX, as haloas tornaram-se incomuns na arte ocidental, embora retidas em imagens icônicas e populares, e às vezes como um efeito medievalizador., Quando John Millais dá ao seu realista Santo Estêvão (1895) uma auréola de anel, parece bastante surpreendente. Na cultura gráfica popular, um anel simples tornou-se a representação predominante de um halo pelo menos desde o final do século XIX, como visto, por exemplo, no logotipo para a série Simon Templar (“o Santo”) de romances e outras adaptações.