Você abrir um jogo para página, e a primeira coisa que vem rasgando, você está toda uma plêiade de itálico, um escritor a comentar com você sobre a iluminação em Brooklyn no verão de 73, em descrições detalhadas de uma biblioteca ou simplesmente “Eles atravessam os Andes” o indomável OG selvagens fase direções, de Peter Shaffer 1964 jogar O Royal Hunt of the Sun. Quais são esses comandos em itálico?, E como você pode, como um aspirante a ator, fazer sentido deles? Separar o trigo do joio? O Tenessee Williams de Eugene Ionesco? As respostas estão contidas dentro, lidas para descobrir os mistérios e as complexidades das direções de palco em produções teatrais!
What are Stage Directions?instruções de palco são instruções em uma peça para aspectos técnicos da produção, como iluminação, som, traje, cenário ou adereços e, mais importante, o movimento dos atores no palco., São as direções de palco que lhe dizem como um personagem se parece, onde eles viajam no espaço e como o espaço se parece e soa.
Stage directions give you vital information for the action and relationships between people, things and places inside a text. Eles também lhe dão uma visão sobre o dramaturgo e como eles abordam seu trabalho. Shakespeare foi famosamente muito claro nas direções do palco, seu único creditado é “saída do palco à esquerda, perseguido por um urso”! Isso é porque ele estava atuando ou dirigindo suas próprias peças e não precisava escrever as direções do palco.,Tennessee Williams, por outro lado, foi incrivelmente descritivo, escandalosamente prescritivo e escreveu direções genuínas de duração do ensaio! Cada escritor tem seu próprio estilo, e é seu trabalho como ator saber o que essas instruções significam e como fazê-los trabalhar para você no palco.
o básico das direções de movimento
você pode ter ouvido a ideia de “estágio esquerdo”ou” estágio central”. Estes são termos reais usados no teatro para descrever as várias posições no palco. Eles são sempre dados da perspectiva dos atores., Em cima do palco em direção à parte de trás do auditório e em baixo do palco em direção ao público. Esquerda e direita correspondentes ao ator olhando para fora do público. Veja este diagrama útil abaixo:
então agora quando você lê as direções de palco de olhar para trás na raiva por John Osborne e ler o seguinte no ato 1: “(Ele caminha por C., atrás de Cliff, e fica, olhando para baixo para sua cabeça.) “You know that you have to move from where you finished you last line, to centre stage and peer down at the other actor sitting in the chair! É fácil, não é?,
direção cênica dos estágios
as direções de abertura dos estágios para Hedda Gabler de Ibsen se parecem com este:
“na parte de trás, uma grande porta com cortinas fechadas para trás, levando a uma sala menor decorada com o mesmo estilo que a sala de estar. Na parede direita da sala da frente, uma porta dobrável que leva para o corredor. Na parede oposta, à esquerda, uma porta de vidro, também com cortinas fechadas para trás. Através dos painéis pode ser visto parte de uma varanda fora, e árvores cobertas com folhagem de outono.”
Este é um trabalho específico aqui estou certo?, Ibsen sabe exatamente como ele quer que o palco para olhar e mesmo agora, décadas após a sua morte, o palco para esta peça quase sempre parece o mesmo que é a casa de Hedda. Aqui está uma imagem de uma produção no Royal Lyceum Theatre em Edimburgo, dirigido por Amanda Gaughan em 2015.
pode ver que as direcções de estágio de Ibsen de centenas de anos atrás foram trazidas fielmente à vida nesta produção.,
E você pode ver os diretores e designers destes shows, interpretando criativamente essas instruções para atender seus próprios espaços e suas próprias visões da produção. Eles podem não ter as entradas e Saídas nos lugares certos e terão que ajustar ligeiramente o plano de Ibsen para fazê-lo funcionar. No entanto, quando as direcções das fases são tão específicas, a sua produção tende a estar muito próxima da descrição fornecida. O mundo que o dramaturgo cria é, na maioria das vezes, integral aos personagens no palco e precisa ser tratado como tal.,um grande elemento para qualquer personagem no palco é a sua aparência. É o que nos permite saber quem são e como se vêem no mundo. Às vezes, um dramaturgo dá uma descrição completa do personagem, juntamente com um custo que lhe dá uma imagem completa de quem esta pessoa é. De volta ao olhar de John Osbourne em raiva, o protagonista Jimmy é descrito da seguinte forma:”Jimmy é um jovem alto e magro cerca de vinte e cinco anos, vestindo uma jaqueta de tweed e flanelas muito desgastadas. Nuvens de fumo enchem o quarto do cachimbo que ele está fumando., Ele é uma mistura desconcertante de sinceridade e malícia Alegre, de ternura e crueldade livre; inquieta, importunada, cheia de orgulho, uma combinação que afasta tanto os sensíveis como os insensíveis. Honestidade escaldante, ou honestidade aparente, como a dele, faz poucos amigos. Para muitos ele pode parecer sensível ao ponto de vulgaridade. Para outros, ele é simplesmente um tagarela.,”
agora, obviamente, como o ator interpretando Jimmy, seria difícil interpretar todos esses aspectos ao mesmo tempo, no entanto, se eu fosse a audição para o papel, eu tentaria usar roupas que eram semelhantes à descrição aqui. Dá-te informações vitais, o personagem é da classe trabalhadora, está cheio de energia reprimida e fuma., Isso é alguém que é muito diferente de dizer a descrição do personagem para James Bond – “um homem bonito, em um terno imaculado, com um brilho em seus olhos e uma pistola em seu casaco” e você não iria querer que sua preparação de audição confuso de uma maneira ou de outra!é também por isso que digo sempre aos novos actores que têm de ler a peça completa!, Você deve sempre ler a peça completa, porque as direções de palco entre muitas outras coisas lhe dão idéias tão maravilhosas e concretas sobre seu personagem, como eles se vêem no mundo e como o mundo ao seu redor reage à sua presença.
som, iluminação e aspectos técnicos
o aspecto técnico final das Direcções de palco são o som, a iluminação e outras direcções técnicas. Agora estes não são tão importantes para os atores como os outros aspectos acima ou abaixo, mas vale a pena ter em mente., Um som ou um efeito de iluminação pode afetar significativamente o seu desempenho, ao ler uma peça ou fazer a preparação para uma audição, sempre manter estas notas em mente como um tiro acontecendo fora do palco no meio do seu monólogo provavelmente será algo a que você precisa reagir!
Instruções de desempenho
ao lado destas instruções técnicas para lidar com os aspectos práticos de colocar em um show, os dramaturgos também irão incluir instruções de palco Performativas, estas são muitas vezes ações de uma única palavra em parênteses, que indicam como o dramaturgo acha que a linha deve ser entregue., Estes podem mudar completamente o significado ou subtexto de uma linha. Exemplos incluem:
Gavin: eu sou um golfista. Eu jogo Golfe.
Melissa: O que mais você faz?não percebo o que queres dizer.
From Party Time by Harold Pinter. Ou tente Medvedenko Da Gaivota de Checkov.Medvedenko: porquê? (Cuidadosamente.Não entendo … a tua saúde é boa, o teu pai pode não ser rico, mas tem tudo o que precisa. A minha vida é muito mais difícil do que a tua. Faço 23 rublos por mês, só isso, sem contar com as deduções da pensão, e não ando por aí vestido de preto.,ou este intercâmbio da peça sombra do Noel Coward:importa-se de quê?ela tira o roupão da cama e vai para a casa de banho, deixando a porta aberta.Martha: (firmemente)sobre Simon e Sibyl.coração partido, querido – (ela ri.Você não deve ser enganado pela minha frivolidade gay, é realmente apenas mascarar a agonia, a derrota e o desespero—Você é extremamente irritante.,
Você pode ver em todos estes pequenos trechos o quanto as direções de estágio, especialmente as de desempenho, adicionam também ou alteram o curso da ação. Sorrir ao dizer “não entendo o que você quer dizer” acrescenta uma faixa de subtexto que não estaria lá de outra forma. É importante notar também que existem duas escolas de pensamento quando se trata deste tipo de direções de palco. Eu vou expor as duas opções para você e você pode escolher o que funciona para você!,
#1 honra tudo aproximação
À medida que soa, esta abordagem diz, se o script diz para você chorar na quinta linha do Ato 2 – Você chora na quinta linha do Ato 2 venha o inferno ou highwater! É o desafio do trabalho para você o ator para trazer sua vulnerabilidade emocional e trazê-lo à vida na hora! O escritor deu-lhe tudo o que você precisa para fazer isso e cabe a você entrar dentro das dadas circunstâncias do personagem e executar sua jornada emocional como especificado no trabalho, à letra!,
#2 Arthur Miller não possui as suas escolhas…
o contraponto a isso é, como um maravilhoso professor de Steppenwolf me disse, ‘Arthur Miller não possui suas escolhas! Ele está morto. Ele não vai voltar!’A vibração aqui sendo, que se você não está sentindo isso, não faça isso acontecer só porque o roteiro diz isso. Você deve trazer sua própria visão única e interpretação do papel para trazê-lo à vida. Se você tentar gerar um estado emocional na hora certa, ele se sentirá forçado e falso para um público tornando o momento inválido.,eu acho que atribuo a uma terceira maneira, que às vezes é, você simplesmente não pode fazer isso acontecer. Pode ser difícil sentir alegria completa no palco à noite se você sofreu uma morte na família durante o dia. Podes achar mais fácil chorar algumas noites do que outras. O que vou dizer é que o texto deve ser tratado com grande respeito e seriedade. Você deve tentar executar tudo o que está escrito lá, no entanto, se você é incapaz de, ou se uma escolha diferente ocorre em uma linha que é mais genuíno para você, em seguida, ir com ele!,
a pessoa que realmente está lá para ajudar nestes momentos é o seu diretor. O diretor tem o poder de ser capaz de dizer, sim ou não a aderir a estas instruções Performativas de estágio em um script e você deve consultar com eles antes de tomar qualquer decisão de qualquer maneira. Se você está fazendo uma audição para o papel, eu encorajaria você a confiar em seu instinto, ir com o que parece certo e estar preparado para mudar sua interpretação uma vez que você está na sala de audição, se necessário!
conclusão
aí está! Direcções de palco des-mistificadas!, Eles podem ficar muito mais esotéricos do que os exemplos listados aqui. Uma vez estive numa produção de Eurydice, de Sarah Ruhl, que apresentou uma direcção de palco em que ele constrói uma casa fora de corda à frente dela, o que foi um desafio técnico para alcançar, deixem-me dizer-vos! No entanto, para a grande maioria do tempo, as direções de palco servem como indicadores fantasticamente detalhados de caráter, ambiente e relações entre seu caráter e o resto de seu mundo em qualquer peça., Espero que este artigo tenha ajudado você a entender o básico das direções de palco e se você gostaria de praticar colocar as direções de palco em ação, por que não se inscrever para o nosso Clube de Cena Online abaixo!