Antes de Eric Clapton, a idéia do “guitar hero” não existe no rock & rolo. Havia uma abundância de jogadores vistosos, mas nada ao longo das linhas de Clapton, que rocketou para a fama na década de 1960 como o guitarrista dos Yardbirds, Bluesbreakers de John Mayall, e Cream. Clapton entrou em uma carreira solo em 1970, mas ele estava tão reticente em Avançar para a frente do palco que adotou o pseudônimo Derek & the Dominos para o álbum, Layla e outras canções de amor variadas., No final dos anos 70, ele finalmente abraçou seu papel como o guitarrista proeminente de sua geração, e também temperou sua virtuosidade com baladas bonitas. Esse lado sensível brilhou em seu maior sucesso, o MTV Unplugged de 1992, que também o reconectou com as raízes do blues em que sua carreira inteira estava.,
Pelo tempo de Eric Clapton lançou sua carreira solo com o lançamento de seu auto-intitulado álbum de estréia em meados de 1970, ele foi estabelecida há muito tempo como uma das principais estrelas do rock, devido ao seu grupo de afiliações — o Yardbirds, John Mayall s Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, que tinha demonstrado a sua pretensão de ser o melhor guitarrista de rock de sua geração. O fato de Clapton ter demorado tanto tempo para sair por conta própria, no entanto, foi evidência de um grau de reticência incomum para alguém de sua estatura., E seu álbum de estréia, apesar de gerado o Top 40 hit “Depois da Meia-noite,” era típico de sua singela abordagem: ele foi, na realidade, um álbum do grupo, ele tinha recentemente foi destaque, Delaney & Bonnie & Amigos.,
Não é de surpreender, antes de seu solo de estréia de mesmo tinha sido lançado, Clapton havia recuado de seu solo postura, montagem de D&B&F classifica o pessoal para um grupo, Derek & o Dominó, com quem tocou por mais de 1970 e gravou o álbum marco Layla e Outros Assorted Love Songs., Clapton foi em grande parte inativo em 1971 e 1972, devido ao vício em heroína, mas ele realizou um concerto de retorno no Rainbow Theatre em Londres em 13 de janeiro de 1973, resultando no álbum Rainbow Concert de Eric Clapton (setembro de 1973). Mas Clapton não lançou uma carreira solo sustentada até julho de 1974, quando ele lançou 461 Ocean Boulevard, que liderou as paradas e gerou o single número um “I Shot the Sheriff”.”
a persona Clapton estabelecida ao longo da década seguinte foi menos a de guitar hero do que arena rock star com uma fraqueza por baladas., Os follow-ups para 461 Ocean Boulevard, há um em cada multidão (Março de 1975), o live E. C. estava aqui (agosto de 1975), e nenhuma razão para chorar (agosto de 1976), foram menos bem sucedidos. Mas Slowhand (novembro de 1977), que contou com o poderoso “cocaína” (escrito por J. J. Cale, que também havia escrito “After Midnight”) e os singles de sucesso “Lay Down Sally” e “Wonderful Tonight”, foi um milhão de vendedor., Seus acompanhamentos, Backless (novembro de 1978), com o hit Top dez “Promises”, “the live Just One Night (abril de 1980), e outro bilhete (fevereiro de 1981), com o hit Top dez” I Can’t Stand It”, foram todos grandes vendedores.
a popularidade de Clapton diminuiu um pouco na primeira metade dos anos 80, como os álbuns Money and Cigarettes (fevereiro de 1983), atrás do sol (Março de 1985), e agosto (novembro de 1986) indicou uma certa estase de carreira., Mas ele foi animado com o lançamento do box set retrospective Crossroads (abril de 1988), que parecia lembrar seus fãs de como ele era ótimo. Journeyman (novembro de 1989) foi um retorno à forma. Seria seu último novo álbum de estúdio por quase cinco anos, embora, entretanto, ele iria sofrer muito e desfrutar de um triunfo surpreendente. Em 20 de Março de 1991, o filho de quatro anos de Clapton foi morto em uma queda. Enquanto chorava, ele lançou um álbum ao vivo, 24 Nights (outubro de 1991), retirado de sua série anual de concertos no Royal Albert Hall em Londres, e preparou uma trilha sonora de filme, Rush (janeiro de 1992)., A trilha sonora contou com uma canção escrita para seu filho, “Tears in Heaven”, que se tornou um single de sucesso massivo.
em Março de 1992, Clapton gravou um concerto para o MTV Unplugged que, quando lançado em um álbum em agosto, se tornou seu maior álbum de vendas de sempre. Dois anos depois, Clapton retornou com um álbum de blues, do Cradle, que se tornou um de seus álbuns mais bem sucedidos, tanto comercialmente quanto criticamente. Crossroads, Vol. 2: Ao Vivo na década de 70, um box set narrando seu trabalho ao vivo dos anos 70, foi lançado para críticas mistas., No início de 1997, Clapton, faturando – se pelo pseudônimo “X-Sample”, colaborou com o tecladista/produtor Simon Climie como o duo ambient new age E trip-hop T. D. F. A dupla lançou terapia de varejo para críticas mistas no início de 1997.
Clapton retained Climie as his collaborator for Pilgrim, his first album of new material since 1989’s Journeyman. Pilgrim foi recebido com críticas decididamente mistas em seu lançamento na primavera de 1998, mas o álbum estreou no número quatro e ficou no Top dez por várias semanas sobre o sucesso do single “My Father’s Eyes”., Em 2000, Clapton juntou-se com o velho amigo B. King em equitação com o King, um conjunto de padrões de blues e material de cantor/compositores contemporâneos. Outro passeio a solo, intitulado Reptile, seguiu-se no início de 2001. Três anos depois, Clapton me deu a mim e ao Sr. Johnson, uma coleção de músicas em homenagem ao músico Robert Johnson, nascido no Mississippi. Lançado em 2005, em casa, o 14º álbum de material original de Clapton, refletiu sua facilidade com a paternidade., Também em 2005, Clapton inesperadamente se juntou com Jack Bruce e Ginger Baker para uma reunião de Cream que incluiu concertos em Maio no Royal Albert Hall de Londres e shows no Madison Square Garden em Nova York, em outubro, com o primeiro sendo compilado para um lançamento ao vivo no outono.
isto acabou por ser o primeiro de muitas reuniões e olha para trás para Clapton. Em 2006, ele elevou o perfil de seu ídolo de última hora, J. J. Cale, gravando um dueto de longa duração, o caminho para Escondido., No ano seguinte, ele lançou sua autobiografia — acompanhada por uma nova compilação de carreira chamada “Complete Clapton” — que focou mais em seus testes com vício e subsequente recuperação do que sua carreira musical. Em 2008, Clapton começou a tocar em shows regulares com seu antigo parceiro Blind Faith Steve Winwood, shows que foram capturados em 2009 ao vivo no Madison Square Garden. Winwood também apareceu no próximo álbum de estúdio de Clapton, Clapton 2010, que foi um caso de colaboração-pesado também com Cale, Sheryl Crow, Allen Toussaint e Wynton Marsalis., Em 2011, Clapton retornou o favor a Marsalis, colaborando no álbum ao vivo “Play The Blues: Live from Jazz at Lincoln Center”.
Clapton separou – se da Warner após Clapton, e ele escolheu criar sua própria marca Bushbranch em Surfdog. Seu primeiro álbum para a gravadora foi Old Sock, em grande parte uma coleção de canções antigas que o guitarrista amava. Ele alcançou o Top 10 nos Estados Unidos e Grã-Bretanha. No outono de 2013, a Warner Bros. lançou Crossroads Guitar Festival 2013, e seu álbum Unplugged foi expandido e remasterizado por Rhino., No início do ano seguinte, Clapton anunciou que um novo álbum, The Breeze: uma apreciação de J. J. Cale, seria emitido em julho, um ano após a passagem de sua inspiração chave. O álbum de tributo incluiu contribuições de artistas como Willie Nelson, John Mayer, Tom Petty, e Mark Knopfler. Uma coleção de suas gravações da Warner chamado Forever Man viu um lançamento na primavera de 2015. Clapton retornou em maio de 2016 com I Still Do, seu terceiro álbum para Surfdog. Ele encontrou-o se reunindo com o produtor Slowhand Glyn Johns; o álbum estreou em seis na Billboard Top 200., Mais tarde naquele ano, Clapton lançou ao vivo em San Diego, um álbum duplo com um concerto de 2007 com J. J. Cale. Em 2018, Clapton lançou seu primeiro álbum de férias, Happy Xmas.