De 1860 em moda Ocidental

Gen., George Armstrong Custer e sua esposa, Elizabeth Bacon Custer no início da década de 1860 foram descobertos em 1856 e rapidamente se tornaram cores elegantes. Os primeiros foram mauve e roxo brilhante. Em 1860, dois corantes cor-de-rosa brilhantes foram nomeados após batalhas na luta pela independência da Itália: magenta, em homenagem à cidade italiana de Magenta, Lombardia, e o semelhante solferino, em homenagem a Solferino., Magenta foi popularizada na Inglaterra pela duquesa de Sutherland depois que ela foi apelada pelos tecelões de seda Spitalfields.

GownsEdit

no início da década de 1860, as saias tinham atingido a sua largura máxima. Depois de cerca de 1862, a silhueta da crinolina mudou e ao invés de ser em forma de sino, agora era mais plana na frente e projetada para fora mais atrás. Esta grande área foi ocupada em grande parte por todos os tipos de decoração. Puffs e tiras podem cobrir grande parte da saia. Poderia haver tantas solavancos que o material da saia em si era dificilmente visível., O Lace tornou-se novamente popular e foi usado em todo o vestido. Qualquer parte do vestido também pode ser bordado em prata ou ouro. Esta construção maciça de um vestido requereu revestimento de gaze para endurecê-lo, bem como múltiplas petticoats. Até as roupas em que as mulheres cavalgavam recebiam este tipo de enfeites.

Day dresses featured wide pagoda sleeves wear over undersleeves or engageantes. Linhas altas com rendas ou colares tatuados ou quimisetas completaram o visual diurno.,os vestidos de noite tinham poucas gravatas e mangas curtas, e eram usados com luvas curtas ou luvas de renda ou luvas de malha sem dedos. As saias volumosas eram apoiadas por aros, petticoats e ou crinolinas. O uso de aros não era tão comum até 1856, antes de suportar as saias com camadas de petticoats. Vestidos Bouffant com grandes crinolinas foram provavelmente reservados para ocasiões especiais.,as saias foram agora reunidas em painéis moldados, uma vez que a recolha de um comprimento recto de tecido não podia fornecer a largura necessária na bainha sem massa indesejada na cintura; isto soletrou o fim da Breve Moda para tecidos de vestimenta bordados.sedas pesadas em cores sólidas tornaram-se moda tanto para o dia como para a noite, e uma saia pode ser feita com dois Corpetes, um de manga comprida e de pescoço alto para o desgaste da tarde e um de manga curta e de pescoço baixo para a noite., Os próprios corpos eram muitas vezes triangulares, e apresentavam uma frente de duas peças com um fecho e uma construção traseira de três peças.

à medida que a década progredia, as mangas estreitaram, e os aros circulares da década de 1850 diminuíram de tamanho na frente e nos lados e aumentaram na parte de trás. Enrolado acima de saias revelou combinando ou contrastando saias inferiores, um olhar que alcançaria a sua expressão final nas próximas duas décadas com a ascensão da agitação. As cintas subiram brevemente no final da década.

As modas foram adotadas mais lentamente na América do que na Europa., Não era incomum que placas de moda aparecessem em revistas femininas Americanas um ano ou mais depois de aparecerem em Paris ou Londres.os casacos compridos eram impraticáveis com saias muito completas, e o vestuário exterior comum era xales quadrados dobrados na diagonal para formar um triângulo e coletes de comprimento da anca ou do joelho, montados ou não.também foram usadas capas de três quartos de comprimento (com ou sem mangas).para andar, os casacos eram acompanhados por saias de comprimento de chão que podiam ser enroladas ou desenhadas por fitas sobre uma anágua mais Curta.,

UndergarmentsEdit

Como saias tornaram-se mais estreito e mais plana na frente, mais ênfase foi colocada na cintura e quadris. Um espartilho foi, portanto, usado para ajudar a moldar o corpo para a forma desejada. Isto foi conseguido tornando os espartilhos mais longos do que antes, e construindo-os a partir de pedaços separados em forma de tecido. Para aumentar a rigidez, foram reforçados com muitas tiras de baleeira, cordame ou pedaços de couro., Além de fazer espartilhos mais apertados, esta estrutura pesada ajudou a impedi-los de subir, ou de rugas na cintura. Moldagem a vapor também ajudou a criar um contorno curváceo. Desenvolvido por Edwin Izod no final da década de 1860, o procedimento envolvia a colocação de um espartilho, molhado com amido, sobre uma forma de tronco de cobre aquecido a vapor até que secasse em forma. Enquanto a lacagem apertada continuou a ser um tema muito debatido entre moralistas e médicos, a maioria das descrições extremas veio de fantasias sexuais masculinas.

a crinolina ou a saia encapsulada tinha crescido até às suas dimensões máximas em 1860., Como as saias enormes começaram a cair de favor, por volta de 1864, a forma da crinolina começou a mudar. Em vez de ser em forma de cúpula, a frente e os lados começaram a contrair, deixando volume apenas na parte de trás. A gaiola “Americana”, uma anilha parcialmente coberta de tecido, veio em cores brilhantes possíveis pelos novos corantes anilina. Isto foi seguido por um híbrido da agitação e crinolina às vezes chamado de “crinolette”. A estrutura da gaiola ainda estava presa em torno da cintura e estendida até o chão, mas apenas estendida para baixo da parte de trás das pernas do Usuário., A própria crinoleta foi rapidamente substituída pela verdadeira agitação, que era suficiente para suportar a drapery e trem na parte de trás da saia. Debaixo do espartilho, usava-se uma quimise. A chemise é tipicamente de manga curta e comprimento do joelho Feito de linho ou algodão. A quimiose e as meias usadas eram para absorver qualquer transpiração e proteger a roupa exterior. Devido às muitas camadas de roupa, as mulheres da elite do Sul tirariam cochilos curtos para descansar de usar seu vestido grande e escapariam do calor do Sul e dos espartilhos.,a camisa Garibaldi ou” casaco Garibaldi ” foi popularizada pela Imperatriz Eugénia de França em 1860. Estas vestes vermelhas brilhantes de lã apresentavam bordados negros ou tranças e detalhes militares. Após uma visita do revolucionário italiano Giuseppe Garibaldi à Inglaterra em 1863, a camisa se tornou toda a raiva lá. Na América, os primeiros anos da Guerra Civil também viu aumento da popularidade de estilos de influência militar, como Zouave jackets., Estes novos estilos foram usados sobre uma cintura (blusa) ou chemisette e uma saia com um cinto na cintura natural. A moda feminina foi altamente influenciada pela Rainha Vitória do Reino Unido.o Inglês Charles Frederick Worth tinha estabelecido a sua primeira casa de moda em Paris em 1858. Ele foi o primeiro costureiro, um costureiro considerado um artista, e sua capacidade de ditar design na década de 1860 levou ao Domínio da alta costura parisiense pelos próximos cem anos.,

dressEdit artístico

os seguidores da Irmandade Pré-Rafaelita e outros reformadores artísticos opuseram-se às Confecções elaboradamente aparadas de alta moda com a sua ênfase em espartilhos rígidos e aros como feios e desonestos. Um” anti-moda ” para o vestido artístico se espalhou na década de 1860 nos círculos literários e artísticos, e permaneceu uma corrente inferior para o resto do século. O estilo foi caracterizado por influências” medievais”, como as mangas de juliette, as cores suaves de corantes vegetais, saias estreitas, e ornamentação simples com bordado à mão., O Material usado na elite sul-americana era seda, veludo, musselina e relvado fino.

penteados e chapéus

o cabelo era usado dividido no meio e alisado, ondulado, ou poofed sobre as orelhas, em seguida, trançado ou “virado para cima” e fixado em um rolo ou pão baixo na parte de trás do pescoço. Tal estilo era geralmente mantido pelo uso de óleos de cabelo e pomadas.o cabelo estilizado foi frequentemente confinado em redes decorativas, especialmente por mulheres mais jovens., (Nota: Embora muitos reenactores modernos se referem a esta vestimenta como um” snood”, não é um termo de período para este artigo de vestuário; snoods eram algo completamente diferente. Estas redes de cabelo eram frequentemente feitas de material muito fino para combinar com a cor do cabelo natural do usuário, mas ocasionalmente versões mais elaboradas eram feitas de tiras finas de veludo ou chenille (às vezes decoradas com contas). Seja liso ou resplandecente, muitas redes de cabelo foram afiadas com rufos de fita que serviriam para adornar a coroa da cabeça do Usuário.,as capas de moda para o desgaste ao ar livre tinham bordas pequenas que revelavam a face. Os bonecos anteriores da década tinham abas mais baixas. No entanto, em meados do século Bonés De Colher, que apresentava cada vez mais jantes altas e aparas mais elaboradas, tornou-se a vogue. Os bonés foram feitos especificamente para facilitar um vestido. Outras variantes menos comuns, como a Marie Stuart Bonnet, com a sua aba em forma de coração, e o Fanchon bonnet, com a sua aba muito curta e cortina de trás, fizeram aparições no reino de roupas de cabeça moda.,