Conductor

Conductor, in music, a person who conducts an orchestra, chorus, opera company, ballet, or other musical group in the performance and interpretation of ensemble works. No nível mais fundamental, um maestro deve enfatizar o pulso musical para que todos os artistas possam seguir o mesmo ritmo métrico. A manutenção desta batida rítmica é realizada por um conjunto estilizado de movimentos de braços e mãos que esboçam o metro básico-e.g.,, duas batidas à medida( como em uma polca), três batidas (como em uma valsa ou mazurka), ou quatro batidas (como em uma março), em cada caso o acento primário sendo indicado por um downstroke.durante quase dois séculos, os condutores favoreceram um bastão, ou varinha fina, na mão direita como um dispositivo para enfatizar o contorno métrico, reservando a mão esquerda para indicar entradas de diferentes partes e nuances., Alguns condutores contemporâneos, no entanto, seguem uma prática há muito estabelecida na condução coral não acompanhada e dispensam o bastão; a ausência do bastão liberta ambas as mãos para direções mais elaboradamente interpretativas., Com a remoção do bastão e a eliminação, através da memorização, da partitura impressa em execução pública, o condutor é livre para uso não somente suas mãos e braços, mas também o movimento de seu tronco e músculos faciais expressar para o grupo os seus desejos na execução de construções, nível dinâmico, nuance, entradas individuais, e outros aspectos de um de terminado o desempenho.a condução tornou-se uma forma especializada de atividade musical apenas no início do século XIX., Já no século XV, as performances do Coro Sistino no Vaticano foram mantidas juntas batendo um rolo de papel (ou, em outros casos, um longo mastro, ou bastão) para manter uma batida audível. Esta prática continuou até se tornar uma intrusão real no desempenho e foi necessariamente abandonada. Na época de J. S. Bach e George Frideric Handel (final do século XVII a meados do século XVIII), o papel do músico chave não era apenas compor a música a pedido, mas também conduzi-la, geralmente a partir da cadeira do compositor-intérprete no órgão ou cravo., Na Ópera de Paris, a posição do maestro caiu para o concertmaster, operando a partir da Primeira Mesa de violino e lidando com suas tarefas complicadas o melhor que pôde. Mas ao longo deste tempo, o “maestro” foi em grande parte um funcionário importante, primeiro entre iguais, cuja principal responsabilidade era atuar com o conjunto e apenas secundariamente liderá-lo.,o século XIX criou um novo tipo de músico—o compositor-maestro, como exemplificado por Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Felix Mendelssohn e Richard Wagner—homens de caráter autocrático e criativo que assumiram total controle sobre a performance e trouxeram ao seu trabalho um ponto de vista criativo e uma sensibilidade cultivada que foi uma marca de grande parte do século XIX na música., Em alguns casos, esta nova raça comandou tal influência que eles foram capazes de defender com sucesso causas impopulares, como o renascimento de Mendelssohn da música de Bach, considerado na época para ser antiquado e acadêmico. Hermann Levi, Hans Richter, e Felix Mottl seguiram o exemplo de Wagner de gesto imaginativo e controle na condução, e Hans von Bülow epitomizou os virtuosos maestros que floresceram neste momento. Em seu papel fundamental entre compositor, intérprete e público, Bülow e outros maestros adquiriram estatura e prestígio inigualável entre os músicos.,