alguma vez se perguntou como elementos de uma fotografia se juntam para formar uma imagem bem sucedida? Neste artigo, veremos como usar os sete princípios da arte e do design.estes princípios de design irão ajudá-lo a criar imagens mais interessantes.
quais são os 7 Princípios de Arte e Design?,
os 7 princípios da arte e do design são equilíbrio, ritmo, padrão, ênfase, contraste, unidade e movimento. Use os elementos de arte e design – linha, Forma/Forma, espaço, valor, cor e textura – para criar uma composição como um todo.os elementos da arte e do design são as ferramentas dos artistas visuais. Os princípios da arte e do design representam como um artista usa essas ferramentas para criar a arte visual.ao aplicar os 7 princípios da arte e do design, os fotógrafos podem criar uma imagem coesa baseada nos fundamentos da teoria da arte.vamos dar uma olhada mais de perto em cada princípio.,
7. Balanceamento
balanceamento é usado para ilustrar o peso visual de uma imagem. Pode unir uma fotografia ou criar uma divisão. Uma imagem cuidadosamente equilibrada dá uma sensação de estabilidade a uma fotografia. Uma imagem desequilibrada cria desunião ou agitação.
ambas as aplicações estão bem, dependendo do resultado desejado.,
pode alcançar o equilíbrio de três formas:
- simetria – ambos os lados de uma imagem reflectem o mesmo assunto, como uma imagem espelho.
- assimetria – elementos contrastantes equilibram a imagem. Por exemplo, uma superfície altamente texturizada de um lado de uma imagem, contrabalançada por uma superfície lisa, matte no outro.
- elementos de simetria de equilíbrio Radial espaçados igualmente em torno de um ponto central, como raios numa roda.
equilíbrio é sensual na medida em que “se sente” errado ou certo., Se você está procurando enfatizar o equilíbrio em uma imagem, tente mover sua câmera para alcançar diferentes perspectivas.
pode também tentar fotografar diferentes campos de textura e cor. Não tenhas medo de experimentar um pouco.
6. Ritmo
de muitas maneiras, a composição na música é muito semelhante à composição na fotografia., O conceito fotográfico do ritmo toma muito a partir da teoria da música.assim como um músico lendo as notas de uma folha de música, os assuntos em um espaço regulam a forma como vemos uma fotografia.
o ritmo dita a distribuição recorrente ou organizada / desorganizada de elementos visuais ao longo de uma imagem.para introduzir um sentido de ritmo à sua fotografia, tente visualizar a notação musical.
os espaços, correlações e diferenças entre os assuntos de uma fotografia como esta refletem notas em uma folha de música.
5., Padrão
o padrão faz sentido do mundo visual através da regularidade. De objetos feitos pelo homem a material orgânico e abstração.
elementos de design podem ser organizados de forma previsível para formar um padrão. Simplificando, os padrões são repetições dos elementos da arte e do design. Estes trabalham em uníssono dentro de um único quadro.
O olho humano é calibrado para procurar o padrão. Isto pode evocar reações emocionais surpreendentes de um espectador.os padrões
são um princípio ativo de arte e design, eles levantam uma imagem da página., Incorporar padrão em sua fotografia é tanto sobre explorar como é sobre a técnica fotográfica.
tente olhar para fora para características arquitetônicas e urbanas ou temas orgânicos como flores. Uma vez que você começar a olhar, você vai se surpreender com a abundância de padrões ao seu redor.
4. Ênfase
ênfase molda o centro de interesse em uma imagem., A cor, o espaço, a textura e a linha trabalham juntos para determinar o foco de uma imagem.
Existem muitas maneiras de criar ênfase em uma fotografia. A ênfase espacial envolve a orientação de um sujeito dentro da moldura fotográfica.um sujeito isolado localizado no centro de uma imagem atrairá a atenção. É o componente mais facilmente disponível da fotografia.
para uma fotografia com uma série de assuntos, o agrupamento selectivo orienta o olho do observador para determinados pontos focais.
O tamanho de um assunto também dita a forma como o visualizador ‘lê’ uma fotografia., Um assunto maior sugere uma proximidade à superfície da fotografia. Ele exige maior atenção do que a de um assunto Menor No fundo.
Tamanho incorporado conta uma história sobre a fisicalidade dos sujeitos em uma fotografia, adicionando profundidade e perspectiva.
A cor é outra ferramenta que pode cultivar a ênfase. Um sujeito colorido dentro de uma cena escura dá uma sensação de vibração e vida para uma imagem. Atrai os olhos do espectador.,
3. Contraste
contraste é criado quando dois ou mais elementos opostos estão presentes em uma fotografia. Luz contra escuridão, quente contra frio.
mas o contraste também inclui elementos físicos. A textura é outra maneira de utilizar o princípio do contraste na fotografia. Incluindo duas ou mais texturas em uma fotografia não só introduz a tactilidade, cria uma sensação de lugar.,
uma gota de água redonda sobre os tendris difusos de uma planta é um exemplo de um assunto textualmente contrastante.
assunto contrastante traz a narrativa para uma fotografia. Você também pode tentar atributos justaposing como afiamento e suavidade, Velho E Novo ou curvo e reto.
2., Unidade
unidade descreve a relação visual entre elementos de uma fotografia. Ajuda a criar uma imagem coesa.
Usando cores ou tons semelhantes, conceitos ou elementos cultivam um senso de unidade.a desunião é o oposto. Má colheita, perspectivas estranhas ou subexposição perturbam uma imagem e podem causar desunião.
outro aspecto que subjaz a uma imagem unificada é a ideia clara de um resultado fotográfico. Um resultado fotográfico, ou objetivo, é a imagem mental idealizada de uma fotografia antes de ser tirada.,ao pré-visualizar um resultado, um fotógrafo pode desenvolver uma ideia mais clara do propósito de uma fotografia. Isto, por sua vez, permite que um fotógrafo assuma um maior controle da imagem.
1. Movimento
o termo “movimento” na fotografia Muitas vezes descreve a relação entre a velocidade do obturador da câmera e um sujeito., Quando se trata de arte e design, o movimento refere-se ao caminho que o olho do espectador toma ao ler uma fotografia.
O movimento é moldado pelos elementos e princípios da arte e do design. Um fotógrafo pode assumir o controle da forma como um espectador absorve uma fotografia.por exemplo, o uso da linha na fotografia cria ‘Rodovias visuais’ que guiam o olho de um espectador.as linhas irregulares criam excitação, deslocando o olhar do espectador de um ponto para o outro. As linhas curvas são mais subtis. Estes reduzem a velocidade a que uma fotografia é vista.,compreender a natureza e a psicologia da visão humana é uma parte importante do controle do movimento. Por exemplo, o olho humano é mais sensível a certas cores do que outras.vermelho é agarrar a atenção. Os azuis macios são mais gentis e mais subtis. O movimento pode ser direcionado através do uso seletivo de cor e saturação.
Existem muitas maneiras diferentes de guiar o olho do espectador através de uma fotografia. O movimento estuda a natureza do olho, bem como a psicologia por trás de como absorvemos a informação visual.,
Conclusion
the seven principles of art and design in photography; balance, rhythm, pattern, emphasis, contrast, unity and movement, form the foundation of visual arts.a utilização dos sete princípios permite-lhe ter um maior controlo da sua prática fotográfica. Isso levará a melhores fotos e mais oportunidades fotográficas.