Chuck Close (Português)

ao Longo de sua carreira, Chuck Close expandiu sua contribuição para a arte do retrato através do domínio de tais variado de desenho e técnicas de pintura como tinta, grafite, pastel, aquarela, lápis conté, pintura a dedo, carimbo e almofada de tinta sobre papel; gravura técnicas, tais como Mezzotint, gravura em metal, xilogravura, linocuts, e silkscreens; bem como de papel artesanal de colagens, fotografias Polaroid, Daguerreótipos, e Jacquard de tapeçarias., Suas primeiras técnicas de escova de ar inspiraram o desenvolvimento da impressora a jato de tinta.Close era conhecido por seu trabalho hábil como um estudante graduado na Universidade de Yale. Lá, ele imitou Willem De Kooning e parecia “destinado a se tornar um expressionista abstrato de terceira geração, embora com uma pitada de iconoclasma Pop”. Depois de um período em que ele experimentou construções figurativas, Close começou uma série de pinturas derivadas de fotografias em preto e branco de uma mulher nua, que ele copiou em tela e pintou em cor., Como ele explicou em uma entrevista de 2009 com Cleveland, Ohio, O Jornal Plain Dealer, ele fez uma escolha em 1967 para tornar a arte difícil para si mesmo e forçar um avanço artístico pessoal, abandonando o pincel. “Deitei fora as minhas ferramentas”, disse Close. “Escolhi fazer coisas com as quais não tinha facilidade. A escolha de não fazer algo é de uma forma engraçada mais positiva do que a escolha de fazer algo. Se você impor um limite para não fazer algo que você já fez antes, ele vai empurrá-lo para onde você nunca foi antes., Uma foto de Philip Glass foi incluída em sua série resultante preto-e-branco em 1969, refeita com aguarelas em 1977, novamente refeita com selo e impressões digitais em 1978, e também feito como papel cinza feito à mão em 1982.trabalhando a partir de uma fotografia gridded, ele constrói suas imagens, aplicando um traço cuidadoso após o outro em várias cores ou tons de cinzento. Ele trabalha metodicamente, iniciando sua grade solta, mas regular, do canto esquerdo da tela. Suas obras são geralmente maiores do que a vida e altamente focadas., “Uma demonstração da forma como a fotografia foi assimilada no mundo da arte é o sucesso de photorealist pintura no final da década de 1960 e início de 1970. É também chamada de super-realismo, ou hiper-realismo e pintores, como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, e Chuck Close, muitas vezes trabalhou a partir fotográfico fotos para criar pinturas que pareciam ser de fotografias. A natureza cotidiana do assunto das pinturas também trabalhou para garantir a pintura como um objeto realista.,”

Close sofre de prosopagnosia, também conhecida como cegueira facial, na qual ele é incapaz de reconhecer rostos. Pintando retratos, ele é mais capaz de reconhecer e lembrar rostos. Sobre o assunto, Close disse: “Eu não estava consciente de tomar uma decisão de pintar retratos porque eu tenho dificuldade em reconhecer rostos. Isso ocorreu-me vinte anos depois do facto de ter olhado para o porquê de ainda estar a pintar retratos, porque é que isso ainda tinha urgência para mim. Comecei a perceber que isso me sustentou por tanto tempo porque tenho dificuldade em reconhecer rostos.,”

embora suas pinturas posteriores diferem em método de suas telas anteriores, o processo preliminar permanece o mesmo. Para criar suas cópias de trabalho de grade de fotos, Close coloca uma grade na foto e na tela e cópias célula por célula. Tipicamente, cada quadrado dentro da grade é preenchido com regiões de cor aproximadamente executadas (geralmente consistindo de anéis pintados em um fundo contrastante) que dão à célula um tom ‘médio’ percebido que faz sentido a partir de uma distância. Suas primeiras ferramentas para isso incluíam uma escova de ar, trapos, lâmina de barbear e uma borracha montada em uma broca., Sua primeira foto com este método foi um grande Auto-Retrato, uma ampliação a preto e branco de seu rosto para uma tela de 107,5 por 83,5 polegadas (273 cm × 212 cm), feita em mais de quatro meses em 1968, e adquirida pelo Walker Art Center em 1969. Ele fez mais sete retratos a preto e branco durante este período. Ele tem sido citado como dizendo que ele usou tinta tão diluída na escova de ar que todas as oito pinturas foram feitas com um único tubo de Mars Black acrílico.,

Seu trabalho posterior se ramificou em grades não-retangulares, regiões de estilo topográfico de mapas de cores semelhantes, trabalho de grade de cores CMYK, e usando grelhas maiores para tornar a célula por natureza celular de seu trabalho óbvio, mesmo em pequenas reproduções. O Grande Auto-Retrato é tão finamente feito que até mesmo uma reprodução de página inteira em um livro de arte ainda é indistinguível de uma fotografia regular.

“the Event”Edit

em 7 de dezembro de 1988, Close sentiu uma estranha dor em seu peito., Naquele dia, ele estava em uma cerimônia honrando artistas locais em Nova York e estava esperando para ser chamado ao pódio para apresentar um prêmio. O Close fez o seu discurso e depois atravessou a rua Para O Beth Israel Medical Center, onde sofreu uma convulsão que o deixou paralisado do pescoço para baixo. A causa foi diagnosticada como um colapso da artéria espinal. Ele também sofria de problemas neuromusculares quando criança. Perto chamou aquele dia de “o evento”., Durante meses, Close esteve em reabilitação fortalecendo seus músculos com fisioterapia; ele logo teve um ligeiro movimento em seus braços e podia andar, mas apenas por alguns passos. Ele tem confiado numa cadeira de rodas desde então. Close falou abertamente sobre o efeito que a deficiência teve em sua vida e trabalho no livro Chronicles of Courage: artistas muito especiais escritos por Jean Kennedy Smith e George Plimpton e publicados pela Random House.

no entanto, Close continuou a pintar com uma escova amarrada em seu pulso, criando grandes retratos em quadrados de grade de baixa resolução criados por um assistente., Visto de longe, estes quadrados aparecem como uma única imagem unificada que tenta a foto-realidade, embora em forma pixelizada. Embora a paralisia restringisse a sua capacidade de pintar tão meticulosamente como antes, Close tinha, de certa forma, colocado restrições artificiais à sua abordagem hiperrealista muito antes da lesão. Ou seja, ele adotou materiais e técnicas que não se prestavam bem a alcançar um efeito Fotorealista. Pequenos pedaços de papel irregular ou impressões digitais com tinta foram usados como meios de comunicação para alcançar resultados espantosamente realistas e interessantes., Close provou ser capaz de criar seus efeitos desejados, mesmo com o mais difícil de controlar materiais. Close tem feito uma prática, nos últimos anos, de representar artistas que são igualmente investidos em retratos, como Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, e Zhang Huan.

PrintsEdit

Close has been a printmaker throughout his career, with most of his prints published by Pace Editions, New York. Ele fez sua primeira incursão séria na impressão em 1972, quando ele se mudou com a família para São Francisco para trabalhar em um mezzotint na Crown Point Press para uma residência de três meses., Para acomodá-lo, Crown Point encontrou a maior placa de cobre que poderia (36 polegadas de largura) e comprou uma nova prensa, permitindo perto de fazer um trabalho que era de 3 pés por 4 pés. Em 1986, ele foi para Kyoto para trabalhar com Tadashi Toda, um impressor de madeira altamente respeitado.em 1995, o curador Colin Westerbeck usou uma bolsa da Fundação Lannan para se aproximar de Grant Romer, diretor de conservação da George Eastman House., Desde então, o artista também continuou a explorar processos fotográficos difíceis, como o daguerreotype, em colaboração com Jerry Spagnoli e formas sofisticadas de base modular/celular, como tapeçaria. O retrato fotogravurado de Close do artista Robert Rauschenberg,” Robert ” (1998), apareceu em uma exposição de 2009 no Heckscher Museum of Art em Huntington, Nova Iorque, com cópias de edições de arte limitada Universal., Nas fotografias do daguerreótipo, o fundo define o limite do plano de imagem, bem como o contorno do sujeito, com o Inky pitch-black despoletando a luz, qualidade reflexiva da face do sujeito.em uma entrevista de 2014 com Terrie Sultan, Close disse: “Eu tive dois grandes colaboradores nos sabe-se lá quantos anos eu tenho feito cópias. Um deles foi o falecido Joe Wilfer, que foi chamado de “príncipe da polpa” … e agora estou trabalhando com Don Farnsworth em Oakland na … Magnolia Editions: eu faço as marcas de aquarela com ele, eu faço as tapeçarias com ele., Estas são as colaborações mais importantes da minha vida como artista.”

Desde 2012, Magnolia Edições publicou uma série contínua de arquivamento aquarela impressões por Perto que usar o artista formato de grade e a precisão proporcionada pelo contemporânea impressoras digitais para a camada de base de água, pigmento Hahnemuhle pano de papel de tal forma que o comportamento nativo de aquarela é manifesta em cada impressão: “As bordas de cada pixel sangrar com ciano, magenta e amarelo, criando uma espécie de tridimensional de nevoeiro efeito por trás a intenção de swatches de cores.,”As marcas de aquarela são criadas usando mais de 10.000 marcas pintadas à mão de Close que foram digitalizadas em um computador e, em seguida, digitalmente reorganizadas e em camadas pelo artista usando sua grade de assinatura.Estes trabalhos foram chamados de primeira incursão principal de Close em imagens digitais: de acordo com Close, “é incrível como um computador pode ser preciso trabalhando com luz, cor e água.”A New York Times review observa que o” colapso exagerado da imagem, particularmente quando visto a curta distância, “que caracteriza o trabalho de Close” também é aparente em…, retratos dos artistas Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker e Zhang Huan.”

TapestriesEdit

Perto da parede-tamanho tapeçaria retratos, em que cada imagem é composta de milhares de combinações de tecido colorido thread, retratam assuntos, incluindo Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein, e Fechar-se. Eles são produzidos em colaboração com Donald Farnsworth. Embora muitos sejam traduzidos a preto-e-branco daguerreotipos, todas as tapeçarias usam várias cores de fio., Nenhuma impressão está envolvida em sua criação; cores e valores aparecem para o visualizador com base em combinações de mais de 17.800 fios de dobra colorida (vertical) e weft (horizontal), em um eco do formato de grade típico de Close. A série de tapeçarias de Close começou em 2003 com um retrato preto-e-branco de Philip Glass. Em agosto de 2013, ele estreou dois auto-retratos coloridos no Guild Hall Museum em East Hampton, Nova Iorque., Revisando esta exposição, Marion Weiss escreve: “tapeçarias Jacquard De Close não são obviamente fragmentadas, mas são criadas pela repetição de dobra multicolor e Fios de trama que são opticamente misturados. Assim, retratos de Lou Reed e Roy Lichtenstein, por exemplo, parecem ‘inteiros. Só quando nos aproximamos é que vemos os fios individuais, que são tecidos juntos.,”

Comissionsedit

Em 2010, Close foi encomendado pela MTA Arts & Design para criar doze mosaicos grandes, totalizando mais de 2.000 pés quadrados (190 m2), para a estação de metrô da rua 86 na linha da Segunda Avenida do metrô de Nova York, em Manhattan.a 20ª edição anual de Hollywood da Vanity Fair em Março de 2014 contou com um portfólio de 20 retratos de Estrelas de cinema filmadas por perto, incluindo Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts e Oprah Winfrey., Close pediu que seus sujeitos estejam prontos para serem fotografados SEM maquiagem ou estilo de cabelo e usou uma câmera Polaroid de 20×24 para os close-ups.um fragmento do retrato de Close do cantor e compositor Paul Simon foi usado como arte de capa de seu álbum de 2016 Stranger to Stranger. O olho direito aparece na capa;todo o retrato está nas notas.Close doou uma cópia original de seu “auto-retrato” em 2002 para a Biblioteca Pública em Monroe, Washington, sua cidade natal.