conhecido como o Renascimento, o período imediatamente após a Idade Média na Europa viu um grande renascimento de interesse na aprendizagem clássica e valores da Grécia antiga e Roma. Contra um pano de fundo de estabilidade política e a prosperidade crescente, o desenvolvimento de novas tecnologias–incluindo a imprensa, um novo sistema de astronomia e a descoberta e exploração de novos continentes, foi acompanhado por uma floração de filosofia, literatura e arte., O estilo de pintura, escultura e arte decorativa identificado com o Renascimento surgiu na Itália no final do século XIV; atingiu o seu auge no final do século XV e início do século XVI, na obra de mestres italianos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Rafael. Além de sua expressão das tradições Greco-romanas clássicas, a arte renascentista buscou captar a experiência do indivíduo e a beleza e mistério do mundo natural.as origens da arte renascentista podem ser traçadas até a Itália no final do século XIII e início do século XIV., Durante este período chamado” proto-Renascentista ” (1280-1400), estudiosos e artistas italianos viram-se como despertando para os ideais e realizações da cultura romana clássica. Escritores como Petrarca (1304-1374) e Giovanni Boccaccio (1313-1375) olhou de volta para a Grécia e Roma antigas e procuraram revitalizar as línguas, valores e tradições intelectuais dessas culturas após o longo período de estagnação, que se seguiu à queda do Império Romano no século vi.o pintor florentino Giotto (1267?,-1337), o artista mais famoso do proto-Renascimento, fez enormes avanços na técnica de representar o corpo humano realisticamente. Seus afrescos diziam ter decorado catedrais em Assis, Roma, Pádua, Florença e Nápoles, embora tenha havido dificuldade em atribuir tais obras, com certeza.
arte renascentista inicial (1401-1490)
no final do século XIV, o proto-Renascimento foi sufocado pela peste e guerra, e suas influências não emergiram novamente até os primeiros anos do século seguinte. Em 1401, o escultor Lorenzo Ghiberti (C., 1378-1455) ganhou uma competição importante para o desenho de um novo conjunto de portas de bronze para o Batistério da catedral de Florença, batendo contemporâneos, tais como o arquiteto Filippo Brunelleschi (1377-1446) e o jovem Donatello (c. 1386 – 1466), que viria a emergir como o mestre do início da escultura Renascentista.
O outro grande artista que trabalha durante este período foi o pintor Masaccio (1401-1428), conhecido por seus afrescos da Trindade na Igreja de Santa Maria Novella (c. 1426) e na Capela Brancacci da Igreja de Santa Maria del Carmine (c. 1427), ambos em Florença., Masaccio pintou por menos de seis anos, mas foi altamente influente no início do Renascimento pela natureza intelectual de seu trabalho, bem como seu grau de naturalismo.embora a Igreja Católica tenha permanecido como um grande patrono das artes durante o renascimento-dos Papas e outros prelados aos conventos, mosteiros e outras organizações religiosas–as obras de arte foram cada vez mais encomendadas pelo Governo civil, tribunais e indivíduos ricos., Grande parte da arte produzida durante o início do Renascimento foi encomendada pelas ricas famílias mercantes de Florença, mais notavelmente a família Médici.de 1434 até 1492, quando Lourenço de Médici–conhecido como “o magnífico” por sua forte liderança, bem como por seu apoio às artes–morreu, a poderosa família presidiu uma era de ouro para a cidade de Florença., Empurrada do poder por uma coalizão republicana em 1494, a família Médici passou anos no exílio, mas retornou em 1512 para presidir a outro florescimento da arte florentina, incluindo o conjunto de esculturas que agora decoram a Piazza della Signoria da cidade.até o final do século XV, Roma havia deslocado Florença como o principal centro da arte renascentista, alcançando um ponto alto Sob O Poderoso e ambicioso Papa Leão X (filho de Lorenzo de Médici)., Três grandes mestres Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raphael–dominou o período conhecido como a Alta Renascença, que durou cerca de início 1490s até o saque de Roma pelas tropas do sacro Imperador Romano Carlos V de Espanha, em 1527. Leonardo (1452-1519) foi o último “homem renascentista” pela amplitude de seu intelecto, interesse e talento e sua expressão de valores humanistas e clássicos., As obras mais conhecidas de Leonardo, incluindo a ” Mona Lisa “(1503-05),” a Virgem das rochas “(1485) e o afresco” A Última Ceia ” (1495-98), mostram a sua capacidade incomparável de retratar luz e sombra, bem como a relação física entre figuras–humanos, animais e objetos–e a paisagem ao seu redor.Michelangelo Buonarroti (1475-1564) baseou-se no corpo humano para inspiração e criou obras em grande escala. Foi o escultor dominante da Alta Renascença, produzindo peças como a Pietà em St., A Catedral de Pedro (1499) e o David em Florença (1501-04). Ele esculpiu este último à mão de um enorme bloco de mármore; a famosa estátua mede cinco metros de altura, incluindo a sua base. Embora Michelangelo se considerasse um escultor em primeiro lugar, ele alcançou a grandeza como pintor também, notavelmente com seu afresco gigante cobrindo o teto da Capela Sistina, concluído ao longo de quatro anos (1508-12) e retratando várias cenas do Gênesis.Raphael Sanzio, o mais jovem dos três grandes mestres renascentistas, aprendeu com Da Vinci e Michelangelo., Suas pinturas–mais notavelmente” a Escola de Atenas ” (1508-11), pintadas no Vaticano ao mesmo tempo que Michelangelo estava trabalhando na Capela Sistina–expressaram habilmente os ideais clássicos de beleza, serenidade e harmonia. Entre os outros grandes artistas italianos que trabalharam durante este período estavam Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Ticiano e Correggio.,
a Arte da Renascença na Prática
Muitas obras de arte da Renascença representado imagens religiosas, incluindo temas como a Virgem Maria, ou a Madonna, e foram encontrados por audiências contemporâneas do período no contexto dos rituais religiosos. Hoje, eles são vistos como grandes obras de arte, mas na época eles eram vistos e usados principalmente como objetos devocionais., Muitos trabalhos renascentistas foram pintados como retábulos para incorporação em rituais associados à missa católica e doados por patronos que patrocinavam a própria Missa.artistas renascentistas vieram de todos os estratos da sociedade; eles geralmente estudavam como aprendizes antes de serem admitidos em uma guilda profissional e trabalhando sob a tutela de um mestre mais velho. Longe de serem boêmios famintos, estes artistas trabalharam em comissão e foram contratados por patronos das artes porque eram estáveis e confiáveis., A crescente classe média italiana procurou imitar a aristocracia e elevar o seu próprio estatuto comprando arte para as suas casas. Além de imagens sagradas, muitas dessas obras retratavam temas domésticos como o casamento, o nascimento e a vida cotidiana da família.ao longo dos séculos XV e XVI, o espírito do Renascimento espalhou-se por toda a Itália e pela França, Norte da Europa e Espanha., Em Veneza, artistas como Giorgione (1477/78-1510) e Ticiano (1488/90-1576) desenvolvido um método de pintura a óleo diretamente na tela; esta técnica de pintura a óleo permitido o artista refazer uma imagem–como afresco (em gesso) não–e seria dominar a arte Ocidental até os dias atuais. A pintura a óleo durante o Renascimento pode ser traçada ainda mais, no entanto, para o pintor flamengo Jan van Eyck (morto em 1441), que pintou um retábulo magistral na Catedral de Gante (C. 1432)., Van Eyck foi um dos mais importantes artistas do Renascimento do Norte; mais tarde, os mestres incluíram os pintores alemães Albrecht Durer (1471-1528) e Hans Holbein, o jovem (1497/98-1543).por volta de 1500, o estilo maneirista, com sua ênfase na artificialidade, desenvolveu-se em oposição ao naturalismo idealizado da arte renascentista, e o Maneirismo se espalhou de Florença e Roma para se tornar o estilo dominante na Europa., A arte renascentista continuou a ser comemorado, no entanto: O século 16, artista Florentino de arte e historiador Giorgio Vasari, autor da famosa obra “Vidas dos Mais Eminentes Pintores, Escultores e Arquitetos” (1550), gostaria de escrever da Alta Renascença, como o culminar de toda a arte italiana, um processo que começou com Giotto no final do século 13.