Troy L. Smith, no Nordeste de Ohio Grupo de Media
A década de 1970, mudou a forma como vemos a música, a partir de marco de álbuns de heavy metal, para o melhor trabalho de alguns dos mais inovadores e importantes artistas de todos os tempos.vimos o surgimento de Michael Jackson. Bruce Springsteen tornou-se uma voz da sua geração. Bob Dylan, John Lennon e outros alcançaram novas alturas criativas.,
Aqui está uma contagem decrescente dos 50 Melhores Álbuns da década, começando com um Beatle solo no número 50…diz-nos o que perdemos.
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50. George Harrison – “All Things Must Pass” – os álbuns solo de John Lennon e Paul McCartney podem chamar mais atenção. Mas pode dizer-se que o Harrison lançou o melhor trabalho solo pós-Beatles em 1970., “All Things Must Pass “é um complexo álbum triplo que envelheceu muito bem, graças à força de canções brilhantes como” My Sweet Lord”,” What Is Life ” e a faixa-título comovente.
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49. AC / DC – ‘Highway to Hell’
de certa forma,” Highway To Hell ” é lembrado como o último álbum antes da passagem do vocalista Bon Scott., Mas também é uma das afirmações definitivas do hard rock e do metal, pois a voz poderosa de Scott junto com a guitarra de Angus Young deixou toda a gente boquiaberta.
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48. Crosby, Stills, Nash & Young – ‘Deja Vu’
“Deja Vu” é um exemplo de quatro talentosos compositores e músicos se unindo para produzir alguns de seus melhores trabalhos., E toda a gente tem a oportunidade de brilhar aqui, incluindo O Neil Young, mostrando os primeiros sinais do tremendo material solo que estava para vir.
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47. ‘Saturday Night Fever Soundtrack’
the ultimate album that incorporates the disco era. Isso pode fazer alguns elitistas da música revirar os olhos. Mas não se enganem, a trilha sonora Bee Gees-led foi uma classe mestre na escrita de música pop, criando uma melodia intemporal após melodia intemporal.,
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46. Blondie – ‘Parallel Lines’
O terceiro álbum de Blondie foi um enorme sucesso, passando a vender 20 milhões de cópias em todo o mundo. Mas também foi uma conquista inovadora para ajudar a estabelecer a New Wave e punk como uma força mainstream, estabelecendo o palco para o som da década de 1980.,
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45. Derek and the Dominos – ‘Layla and Other Assorted Songs’
“Layla and Other Assorted Songs” é um álbum doloroso sobre o amor (ou mais apropriadamente luxúria). Mas também pode ser a maior conquista de Eric Clapton, cantando Blues perfeitos com alguma ajuda de Duane Allman.
Troy L., Smith, Cleveland.com 44. Deep Purple – ‘Machine Head’
pode debater Qual é o Melhor Álbum do Deep Purple. Mas “Machine Head” é o álbum mais importante da banda e um dos álbuns de metal mais importantes de todos os tempos. É um grande álbum de uma banda poderosa, com um dos riffs de guitarra mais memoráveis de todos os tempos em “Smoke on the Water”.”
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43., The Velvet Underground – ‘Loaded’
“Loaded” was Velvet Underground’s reluctant reach for mainstream success. No processo, a banda criou um dos melhores álbuns de rock da história, e um de seus mais influentes. Canções como” Sweet Jane “e”Rock & Roll ” tornaram o álbum mais acessível para futuros artistas que procuram estabelecer sua própria forma de rock experimental.
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42., “Let It Be” foi o último álbum dos Beatles, mas foi gravado antes de “Abbey Road”.”Assim, nunca teve o crédito verdadeiro como um canto de cisne adequado. “Let It Be” foi recebido com críticas mistas. Mas apresenta muitos destaques, incluindo a faixa-título icônica, as harmonias vocais de McCartney e Lennon em “Two Of Us” e o sentimento comovente de “Across the Universe”.”
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41. Elvis Costello – ‘My Aim Is True’
Costello lançou dois grandes álbuns durante a década de 1970 (o outro é “This Year’S Model”). Mas a sua estreia,” My Aim Is True”, representa uma impressionante fusão de folk e blues, ao mesmo tempo que atrai uma clara influência dos Clash. É simplesmente um dos melhores álbuns de estreia da história.
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40., Bruce Springsteen – ‘Darkness on The Edge of Town’
três anos após “Born To Run”, Springsteen entregou um álbum cheio de hinos de rock and roll sobre personagens da classe trabalhadora. Foi um conjunto promissor de músicas que expandiu o conceito do sonho americano perdido que preencheu “Born to Run”.”
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39. Os Rolling Stones – ‘Sticky Fingers’
com Mick Taylor a bordo, o som dos Rolling Stones ficou maior e mais expansivo., “Sticky Fingers” produziu músicas que continuam a ser favoritos dos fãs, desde o stunner que é “Brown Sugar “para o lento “Wild Horses”.”
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38. Pink Floyd – ‘The Wall’
Pink Floyd foi prolífico durante a década de 1970, notavelmente lançando “the Dark Side of the Moon” no início da década. Para encerrar a década, a banda lançou seu épico “The Wall”, que brilhantemente explora conceitos de abandono e desencanto., Mais importante, o álbum apresenta momentos de pico para vários gêneros da década, incluindo metal, disco e folk rock.
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37. O Stooges – ‘Raw Power’
“Raw Power” é uma forma adequada de descrever o terceiro álbum dos Stooges. Um tagarela Iggy Pop e co-produtor David Bowie construiu sobre a ferocidade da” Fun House”, criando um marco no punk rock que influenciaria artistas como Black Flag e Nirvana.,
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36. Black Sabbath-Black Sabbath alguns historiadores da música dir-lhe-ão que foi o álbum que inventou o heavy metal. Mesmo que não seja, a estréia do Black Sabbath é certamente o álbum que mostrou o quão potente a música de metal poderia ser. Fundiu elementos de rock psicodélico e blues para criar algo novo, governado pela desgraça e pela tristeza. A música Rock nunca mais foi a mesma.,
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35. The Allman Brothers Band – ‘At Fillmore East’
amplamente considerado um dos maiores álbuns ao vivo de todos os tempos, “At Fillmore East” captura brilhantemente a banda dos Allman Brothers uncanny showmanmanship. O álbum contém, sem dúvida, alguns dos melhores momentos ao vivo já gravados, desde a emocionante abertura de ” Statesboro Blues “até o épico encerramento de 23 minutos de “Whipping Post”.,”
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34. Kraftwerk – ‘Trans-Europe Express’
Quando você olha para a forma como a música eletrônica moldou o estado atual do pop, Você não pode deixar de dar crédito à obra-prima de Kraftwerk de 1977. “Trans-Europe Express” é considerado um dos álbuns mais influentes de todos os tempos, tendo inspirado o trabalho de todos, desde Radiohead e Madonna até Depeche Mode e Bjork.,
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33. Talking Heads – ‘More Songs about buildings and Food’
O Talking Heads’, segundo álbum da banda foi a primeira etapa em encontrar o seu som, que se fundiu David Byrne convincente letras e voz com uma avalanche de influências que iam do punk ao funk. Muito disso é devido ao produtor Brian Eno, que foi capaz de suavizar as bordas da instrumentação da banda, tornando-se um destaque.,
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32. Carole King – ‘Tapestry’ Carole King foi introduzida no Rock And Roll Hall of Fame como compositora, e com razão. Mas” Tapeçaria ” por si só deve merecer a sua indução como artista. Muitos outros artistas marcaram sucessos com covers de canções de “Tapestry”, como o álbum se tornou um modelo para quase todas as futuras cantoras-compositoras em busca de intimidade pop.,
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31. Simon and Garfunkel – ‘ Bridge Over Troubled Water ‘
O álbum final de Simon& Garfunkel foi uma bela canção de cisne. “Bridge Over Troubled Water” prenunciaria a diversidade do trabalho solo de Simon, que contou com textura graciosa e produção refinada., “Bridge Over Trouble Water” ganhou o Grammy de Álbum do ano em 1971.
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30. John Lennon – ‘Plastic Ono Band’
Lennon’s 1970 album is the best of his post-Beatles work, perfectly merging Lennon and Yoko Ono’s willing to experiment with Phil Spector’s refined production. O álbum, que apresenta algumas das canções mais conhecidas de Lennon, reafirmou seu status como a voz de uma geração.,
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29. Patti Smith – ‘Horses’
em 1975, Patti Smith lançou um dos melhores álbuns de estreia na história do rock. “Horses” foi uma força instantânea da natureza na cena punk rock de Nova Iorque, criando um som radical e estilo que seria emulado por uma série de atos futuros.
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28. Van Morrison – ‘Moondance’
álbum de 1968 De Van Morrison, “Astral Weeks” foi aclamado pelos críticos, mas não foi de forma alguma um sucesso comercial. Morrison não se tornou uma estrela pop até “Moondance”, o clássico inventivo e temperamental que apresenta padrões soul de menino branco como” Into The Mystic “e” Glad Tidings”.”
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27., Elton John – ‘Goodbye Yellow Brick Road’
Elton John’s 1973 double album has sold more than 30 million copies worldwide thanks to huge classics like “Candle in the Wind” and “Bennie and the Jets.”Mas mais do que isso, significa o momento de pico para um artista que encontrou formas de combinar elementos de soft rock com uma mentalidade progressista. Na altura, não havia mais nada como “adeus estrada de tijolos amarelos”.,”
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26. Van Halen – ‘Van Halen’
Eddie Van Halen pode ter tido os sons de guitarra mais desconcertantes desde Jimi Hendrix e ele provou isso no álbum de estréia de sua banda. “Van Halen” instantaneamente colocou a música hard rock de volta no mainstream, ao estabelecer uma nova referência para o gênero.,
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25. Television – ‘Marquee Moon’
O álbum de estreia da televisão permanece diferente de qualquer coisa que você já ouviu. Foi um esforço ambicioso que alcançou para criar novas alturas sônicas conhecidas como art rock. Em muitos aspectos, foi o primeiro álbum de indie-rock da década de 1980, claramente muito à frente de seu tempo na combinação pós-punk e new wave de maneiras geniais.,
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24. Funkadelic – ‘Maggot Brain’
A faixa-título de abertura do álbum de 1971 do Funkadelic é um dos maiores “you ain’t heard nothing like this before” declarações já estabelecidas. A abertura de 10 minutos é apenas a ponta do iceberg para o terceiro álbum do Funkadelic, que mudou o que funk música e rock em geral poderia soar como.,
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23. Sex Pistols – ‘Never Mind the Bollocks’
The Sex Pistols only proper studio album é um dos álbuns mais importantes já lançados. O álbum foi na verdade um pouco de uma compilação, como algumas das faixas tinham alguns anos de idade. Ainda assim, continuou a mudar o jogo. “Never Mind the Bollocks” foi um choque para o sistema, estabelecendo a Impressão azul para a música punk com reckless abandoned.,
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22. David Bowie – ‘Low’ – ‘ get off drugs aided Bowie’s creative drive. O resultado foi “Low”, E álbum que emparelhou a estrela com o produtor Brian Eno para uma gravação que iria influenciar para sempre o gênero indie com suas paisagens sonoras icônicas.,
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21. Joni Mitchell – ‘Blue’
Mitchell fez uma pausa da música e terminou se separando com o namorado Graham Nash antes de escrever “Blue”.”In one sense, this masterpiece is a breakup album. Mas, ironicamente, seu poder resultou de seu novo relacionamento com James Taylor, que serviu de inspiração para faixas deslumbrantes como “Blue” e “All I Want.,”
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20. The Clash – ‘The Clash’
O álbum de estreia do The Clash em 1977 foi um soco no estômago para os fãs de punk e é considerado por muitos como o seu álbum favorito do Clash. O grupo continuou a expandir seu som, mas nunca soou tão cru e cheio de raiva como em faixas como “White Riot” e “London’s Burning”.,”
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19. Neil Young – ‘After the Gold Rush’
Young seemed like he was out to prove something in 1970, after recording the massively successful “Déjà vu” with Crosby, Stills, Nash & Young. Em retrospectiva, o super grupo pode ter fornecido a inspiração para o melhor trabalho de Young., “After the Gold Rush” é tão bom quanto o folk rock consegue e um dos raros álbuns (juntamente com “Harvest”) com a produção de letras de Young.
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18. Michael Jackson – ‘Off the Wall’
“Off the Wall” pode ter sido oficialmente o quinto álbum solo de Michael Jackson. Mas era inquestionavelmente a sua festa de saída., A mixagem do álbum de disco, pop e soul foi um grande avanço de Jackson, que passou do lovable kid of the Jackson 5 para um verdadeiro artista.
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17. Stevie Wonder – ‘Songs in the Key of Life’
talvez nenhum artista tenha tido melhor desempenho durante a década de 1970 do que Stevie Wonder., Seu esforço de 1976, “Songs in the Key of Life”, tornou-se o álbum de assinatura de Wonder e um padrão de R&B para gerações de artistas, incluindo Prince, Mariah Carey e Usher.
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16. The Eagles – ‘Hotel California’
the is the Eagles greatest moment and one where the stars alinhed perfectly. Estavam comprometidos com a perfeição., E enquanto a composição da banda permaneceu intacta, a inclusão de Joe Walsh empurrou-os ainda mais sonicamente. “Hotel California” é um álbum sobre o custo da fama, mas também o registro que deu à banda cada pedaço dela.
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15., Sly & The Family Stone – ‘There’s a Riot Goin’ On’
Sly and the Family Stone’s hard-hitting fifth album title was a response to Marvin Gaye’s classic “What’s Goin’ On.”Onde a música de Gaye contém um sentimento de tristeza e um desejo de esperança, pedra e companhia onde travando a guerra musical. A mensagem lírica do álbum pode ser um pouco confusa, mas foi muito reflexiva dos tempos. Musicalmente, “Riot” foi uma impressionante conquista de musicalidade em seus níveis mais altos. A revolução ressoou através dos vossos oradores.,
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14. Miles Davis – ‘Bitches Brew’
“Bitches Brew” é o auge do jazz moderno, mudando a idéia do que a música jazz era na época. Era um jazz fixe, mas talvez uma forma melhor de O descrever era o jazz que as gerações futuras poderiam deixar para trás. “Bitches Brew” viu Miles Davis refazer as linhas do gênero elaborando um álbum que poderia influenciar artistas como uma tribo chamada Quest e Radiohead ao mesmo tempo.,
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13. Black Sabbath – ‘Paranoid’
O segundo álbum do Black Sabbath é o que definiu o heavy metal como um gênero. Com canções como” Iron Man”,” War Pigs “e a punishing title track, a banda esculpiu a planta para o gênero, fazendo de” Paranoid ” um dos discos mais importantes de todos os tempos.,
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12. Ramones – ‘Ramones’
aqui é onde o punk rock real nasceu. O álbum de estréia Ramones estabeleceu o palco para um gênero inteiro, enquanto mostra futuras gerações de metal, indie-rock e grunge atos apenas como a música com atitude deve ser feito corretamente. Futuros discos de punk rock seriam mais populares, mas não mais influentes., “Ramones” e sua música speed-thrash foi uma afirmação tão feroz como a música rock já tinha visto.
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11. The Who – ‘Who’s Next’
Track for track, the Who’s “Who’s Next” may be the best pure rock album of all time. Também pode conter a melhor combinação de faixas de abertura e fechamento (“Baba O’Riley”/”Won’t Get Fooled Again”) que um álbum tem., Enquanto seu antecessor, “Tommy”, mostrou o gênio da banda, “Who’s Next” foi mais autêntico e uma melhor indicação de onde os Who estão na história ou no rock. É perto do topo.
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10. Pink Floyd-‘The Dark Side of the Moon’
O oitavo álbum do Pink Floyd parece quase mitológico neste momento, como uma espécie de experimento Pop-Cultura trippy., O que é mais substancial é que “The Dark Side of the Moon” está como um dos melhores álbuns produzidos e projetados de todos os tempos, e um dos mais visionários. Sem ele, não teríamos um álbum como o “OK Computer” do Radiohead.”
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9. David Bowie – “The Rise and Fall of Ziggy Stardust”…o quinto álbum de Bowie foi inovador em termos de temas como drogas, sexualidade e política., Mas não deixe a natureza conceitual do álbum ofuscar apenas o quão impressionante é em termos de melodia e instrumentação. É uma pedra angular tanto do glam rock como do art rock.
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8. Led Zeppelin – ‘Led Zeppelin IV’
neste ponto, é uma espécie de cliché chamar “Led Zeppelin IV” o seu álbum favorito de Led Zeppelin., Mas também é difícil não o fazer quando contém vários dos padrões da banda, incluindo “Black Dog”, “Stairway to Heaven” e “When the Levee Breaks. O álbum definiu completamente o que era hard rock na década de 1970, alcançando a linha entre hard rock, blues e folk.
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7., Fleetwood Mac – ‘Rumours’
“Rumours” é o som de uma banda se separando do interior, mas tomando toda essa dor e dor e transformando-o em uma das músicas mais convincentes de todos os tempos. Ironicamente, o sucesso de” Rumours’ ” permitiu que Fleetwood Mac durasse mais alguns anos. Sonicamente, o álbum passou a influenciar vários atos pop-rock.
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6., Stevie Wonder – ‘Innervisions’
“Innervisions” é o magnum opus de Stevie Wonder, mostrando toda a gama do que ele era capaz de como um gênio musical. Wonder tocou todos os instrumentos em sete das nove músicas do álbum, ajudando a criar um esforço coeso que continha elementos de rock, soul, funk e folk. E misturada com o brilho musical era uma mensagem sobre ser negro na América e lutar através de lutas para garantir alguma forma de felicidade e espiritualidade.,
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5. Bob Dylan – ‘Blood on the Tracks’
tensão na vida pessoal de Bob Dylan levou “Blood on the Tracks”, tornando-se um de seus discos mais pessoais e vulneráveis. Na verdade, mudou a forma como o mundo via o esquivo cantor-compositor. Ele já não era apenas um artista da década de 1960. ele estava moldando mais uma década com um som mais maduro e produção impecável.,
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4. The Clash – ‘London Calling’
The Clash let it all hang out on its third album, both in terms of the music and message. “London Calling” cobriu uma variedade de temas, desde drogas e desemprego ao racismo e agitação social. Musicalmente, a banda se mudou do raw punk rock, misturando elementos de pop, hard rock, reggae, ska e R &B., O álbum é o modelo de como expressar ideias políticas como uma forma de arte envolvente. Tanto quanto qualquer registro dos últimos 40 anos, “London Calling” representa o espírito rebelde do rock and roll.
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3. Bruce Springsteen – ‘Born to Run’
quarenta anos depois, e os temas do maior álbum de Bruce Springsteen ainda ressoam., “Born to Run” não é apenas sobre o declínio do sonho americano, é sobre a esperança e desesperança que vem com ele. É um conto de infância contado por um dos mais talentosos compositores de todos os tempos com uma das maiores bandas de apoio por trás dele.
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2., Marvin Gaye – ‘What’s Going On’
Marvin Gaye tinha passado o primeiro pedaço de sua carreira elaborando álbuns refletindo as lutas românticas e triunfos de sua vida pessoal. Mas para 1971″ What’s Going On”, ele apareceu o R&B ícone simplesmente não poderia ignorar o que estava acontecendo na sociedade mais. O título “O que está acontecendo” não é tanto uma pergunta, mas a única declaração concebível que poderia resumir a pobreza, drogas, conflitos e guerra consumindo a nação.,
O álbum conceitual, marcado lindamente pelos Funk Brothers, se junta como uma peça de orquestração comovente que lhe implora para abrir os olhos. Com” What’s Going On”, Gaye saiu firmemente da natureza feliz-sortudo da Motown e nunca mais foi o mesmo. Neither was R &B music.
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1., The Rolling Stones – ‘Exile On Main St.’
“Exile on Main St.” é uma obra-prima do soulful rock impulsionado por guitarras e toneladas de swagger. Porque é um álbum duplo, “Exile”não aparece apenas hit upon hit. Em vez disso, leva os ouvintes em um passeio rollercoaster de emoções, a partir dos sons gospel de “Tumbling Dice” para o desespero raw de “Ventilator Blues” para o freewheeling drive de “Let It Loose.”Mais do que qualquer outro álbum,” Exile ” é o som dos Stones libertando tudo o que eles são capazes de fazer. E assim, pode ter sido o som final da década de 1970.,