4 exemplos de boa escrita Visual em um roteiro de filme

“sua escrita de tela deve fazer o filme saltar fora da página.”

há uma dura verdade lá fora conhecida por até mesmo os roteiristas mais bem sucedidos – aqueles com os Óscares e agentes de alta potência e negócios de seis dígitos. É uma pequena noção sorrateira que pode parecer perturbadora e fazer o trabalho duro que você derramar em sua escrita de tela parecer fútil.você quer saber o que é? Prepara-te: a maioria das pessoas nunca vai ler o teu argumento.é verdade., Em relação a quantas pessoas vão ver o filme acabado, quase ninguém lê o guião.no entanto, muitos profissionais da indústria argumentam que o roteiro é a ferramenta mais importante na caixa de ferramentas de um cineasta (junto com a câmera). De um modo geral, uma produção cinematográfica sem roteiro é uma produção cinematográfica sem plano. O realizador não tem nada para interpretar, os actores não têm ninguém para tocar, e a história… bem, não há história. Como Alfred Hitchcock quitped:

“para fazer um grande filme você precisa de três coisas: o roteiro, o roteiro e o roteiro.,não há nada como a magia de um roteiro estelar. E não estou só a falar como fã. Tive alguns trabalhos que resultaram em pilhas e pilhas de guiões na minha secretária, e nesses trabalhos, vivi para os momentos em que me deparei com um bom – não – grande-argumento.

I was a reader for two national screenplay competitions. Fui assistente do presidente de uma empresa de gestão de talentos, onde li roteiros que foram submetidos à consideração dos atores indicados ao Oscar e ao Emmy, bem como dos produtores indicados ao Oscar., Providenciei cobertura de guião para as redes de televisão. E por último, mas certamente não menos importante, eu li uma miríade de scripts de estudantes em meu papel como professor de roteirista da Escola de cinema Lights!

em outras palavras, eu tenho lido scripts profissionalmente durante a melhor parte de dez anos. Ao longo da década, apenas dez, talvez vinte guiões ainda se destacam na minha mente.porquê? O que separou esses guiões?resposta: evocativa, envolvente, eloquente escrita visual. Claro, o diálogo é ótimo-mas deve ser fundamentado., O diálogo deve existir num mundo tão real que tenha o seu próprio coração a bater, capturando o leitor.

e você cria esse mundo com escrita visual poderosa.

as 4 partes da escrita Visual

recentemente cavamos profundamente a natureza da escrita visual aqui em nosso blog. Se ainda não leu o artigo, então encorajo-o a fazê-lo agora! Eu espero.para trás? Muito bom!

apenas para garantir que estamos na mesma página, vamos pedir um pouco de nossa investigação inicial e rever os quatro principais componentes da escrita visual., Basicamente, escrita visual em um roteiro é tudo o que faz parte do seu roteiro que não é Diálogo – em outras palavras, descrições visuais.

isto inclui:

• cena acção: o que está a acontecer na cena? Um comboio passou por aqui? Um cavalo passou a galope por uma janela? O que se passa com as tuas personagens?aparência do carácter: como é o seu carácter? Estão limpos? Desleixado? Olhos brilhantes? Cansado? O que estão a usar? Um uniforme da UPS? Um vestido de casamento? Uma camisola e calças?, Os detalhes visuais que você escolher nos dirão sobre seu personagem como pessoa e o que eles estão experimentando no momento.aparência do local: Qual é o espaço em que a sua cena se realiza? Compartilhe detalhes que são únicos para esse espaço. Não me digas que uma cozinha tem fogão e frigorífico.- em vez disso, diga-me o que torna aquela cozinha diferente de outra cozinha. É pequeno e apertado? Vasto e estéril? Quente e aconchegante? Seja específico.acção de carácter: o que está o seu carácter a fazer? Como agem e reagem?, Alguém acabou de dizer “Amo – te” à tua personagem. olharam para baixo e começaram a chorar, a saltar de alegria, a fugir? As suas respostas físicas podem comunicar o que estão a sentir – não as ignorem.

simplificando, qualquer descrição que se pretenda pintar uma imagem na mente do visualizador é considerada escrita visual.,desde que publicamos nossa primeira peça sobre escrita visual há algumas semanas, recebemos um número esmagador de comentários e perguntas de nossos alunos e leitores em todos os canais, o que tem sido incrível de se ver e é a razão pela qual estamos criando esta peça companheira!

as pessoas estão especialmente curiosas para estudar exemplos concretos de escrita visual em roteiros estabelecidos e produzidos. Então, reunimos quatro desses exemplos aqui, a fim de ilustrar melhor cada um dos quatro componentes da escrita visual.

acção da cena, aparência do carácter, aparência da localização, Acção do carácter., Vamos descobrir como se parecem todos na página!

I. Cena de Ação: Whiplash por Damien Chazelle (2014)

O roteiro com Damien Chazelle do Whiplash emana energia. Está cheio de descrições de ação que constroem pacing, humor, e um forte senso de tensão destacando momentos específicos em uma cena.,

Por exemplo, considere este trecho do início da história:

Curto, cinética sentenças de primeiro plano específico de imagens: o metrônomo, Andrew bolhas mãos, as baquetas. A cena é sobre “Andrew praticando como louco “até” CRAAACK”, sua baqueta direita ” parte ao meio.”Consegues ouvir esse som, certo?, A capitalização nos ajuda a imaginá-la, assim como a estrutura de execução da linha anterior – “lutando, suando, mãos com bolhas” – contrastando com aquela sílaba única e percussiva que nos impede: CRAAACK.graças à imagem específica da Chazelle, estamos lá com o Andrew. Sentimos Seu foco e energia obsessiva até o acidente, o que libera tensão, literalmente nos atrasando com três frases: “ele pára. Gasto. Olha para a mão dele, a suar e a latejar das bolhas.”A estrutura e as imagens trabalham juntas para nos varrer na cena.,

II. Aparência do personagem: Good Will Hunting por Matt Damon e Ben Affleck (1997)

Você pode agarrar a atenção de um leitor com personagens fortes. Claro, na tela, os atores vão trazer esses personagens para a vida, mas na página, cabe ao roteirista para humanizá-los. É sensato começar imediatamente, assim que um personagem é introduzido, incluindo uma descrição da aparência e comportamento desse personagem.considere a cena de abertura da caça de Boa Vontade., Will Hunting é o protagonista, mas as pessoas que ele rodeia a si mesmo fornecem contexto e vêm em seus próprios ao longo da história. Encontramos muitos dos principais jogadores na primeira página:

Damon e Affleck poderia ter escrito algo como “Um grupo de JOVENS HOMENS, sentam ao redor de uma mesa com CAÇA, 20. Em vez disso, os roteiristas levam o tempo para pintar uma imagem de cada personagem, diferenciando-os desde o início e sugerindo como cada personagem irá contribuir para a ação à frente.,então temos Chuckie,” a loud, boisterous, born entertainer”; Billy McBride, “heavy, quiet, someone you definitely wouldn’t want to tangle with”; E Morgan O’Mally, wiry and ansioso. É fácil acompanhar estas personagens, certo? São apresentados com características e aparências únicas.

III. Localização Aspecto: Toy Story por Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen e Alec Sokolow (1995)

Onde a ação se desenrola pode informar a ação em si., O trabalho do roteirista é lançar uma visão para cada lugar, destacando objetos-chave e definindo o humor e a sensação.

A ação da história de brinquedos da Pixar é um exemplo clássico, desdobrando-se em lugares familiares, mas contado a partir de uma nova perspectiva: brinquedos! Dois dos lugares que visitamos São quartos, mas são muito diferentes um do outro. O primeiro é o quarto de Andy, o dono dos brinquedos, e é um lugar feliz e seguro. O segundo é o quarto de Sid, um desordeiro que acaba com Buzz e Woody após uma série de eventos infelizes, e é um lugar escuro, assustador para um brinquedo para aterrar.,

Let’s look at the screenwriters’ descriptions of each setting. Aqui é Andy, do quarto, da página 1:

E, em seguida, há Sid do quarto, que Buzz e Woody primeiro ver “a segurança de Sid mochila”:

A sugestiva descrição do Sid do quarto como “Inferno… brinquedo Inferno” traz um sorriso ao leitor o rosto, mas podemos entender o efeito que tem sobre a nossa assustado heróis! “Nós vamos morrer”, Woody frets, chegando ao ponto de brandir um lápis como uma arma., A descrição do quarto de Sid lembra um cenário clássico de horror, e o leitor pode se relacionar com o sentimento humano de estar em um lugar estranho, com medo de tudo.graças à escrita, os quartos de Andy e Sid saem como opostos polares, inspirando diferentes ações e sentimentos em nossos personagens. Woody não está assustado no quarto ensolarado de Andy, mas Sid’s é efetivamente um cemitério de brinquedos, inspirando uma resposta muito diferente!

IV., Caráter de Ação: Birdman por Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo (2014)

às Vezes, não é necessário descrever cada movimento de um personagem, faz, mas outras vezes, no fim de uma cena para jogar na página, o escritor tem de ser muito específico sobre o que está acontecendo com um personagem e como eles estão reagindo fisicamente.uma das cenas mais memoráveis de Birdman encontra nosso protagonista, Riggan, desfilando pelas ruas de Nova York quase nu, a fim de voltar para o teatro e para o palco., É uma cena dinâmica na tela, e os escritores precisavam capturar a tensão e complexidade emocional na página. A partir de páginas 82-83:

Estamos com Riggan o tempo todo, tendo seu desamparo, ansiedade, e a humilhação, todo o caminho até a sua entrada no teatro, onde ele está “desfigurado e coberto com a transpiração.”

os escritores ficam realmente específicos com as descrições da cena e ação do personagem, porque eles precisam de nos identificar com o protagonista, aqui. “Uma luz fluorescente vibra sobre a sua cabeça., Os táxis buzinam. O som de pedestres gritando uns com os outros”… é como se estivéssemos vendo e ouvindo as intrusões da cidade de Nova York da perspectiva de Riggan, e eles alimentam não só a sua, mas a nossa agitação, certo? A escrita meio que colapsa o espaço entre o leitor e o personagem, um sentimento de proximidade que Iñárritu traduziu para a tela filmando o filme em uma imagem percebida.

esta cena é um bom lembrete de que a ação do personagem não é estritamente o domínio do diretor e ator., Como Birdman demonstra, muitas vezes, o que um personagem faz e como eles fazem é central para mover a história para a frente, que é o trabalho do escritor.

John Patrick Shanley, roteirista do Congo, feitiço da lua, e Joe contra o Vulcão (que também dirigiu), diz assim:

“Se você colocar alguém em uma sala sem script para dirigir, eles vão sentar-se ali. Escrever scripts é a execução de um show. Depois o director pega nisso e contrata pessoas. É como tentar construir uma casa sem Tijolos. Precisas do guião., Podia construir a casa, mas tenho de saber como.”

em conclusão

quando você abraça a escrita visual como um roteirista, é como se estivesse pegando um pincel, salpicando cores em uma tela e criando – com palavras – o que veremos na tela assim que o filme for produzido. Descrições visuais fortes e evocativas podem inspirar uma equipe de filmagem e até mesmo convencer as pessoas a dizer “sim” para fazer um filme em primeiro lugar.

nem todo mundo vai ler o seu roteiro, verdadeiro o suficiente, mas as pessoas que o Ler pode usá-lo para fazer um filme., Faz o teu melhor para que seja impossível para eles negarem-te a luz verde. A tua escrita deve fazer o filme saltar da página.tem lido um roteiro ultimamente com um exemplo particularmente convincente de escrita visual? Ou também escreveu algumas descrições visuais incríveis? Vá em frente e compartilhe-os nos comentários abaixo!

Lauren McGrail, with