Largura nos ombros foi obtido através de muitos meios. Na roupa de Dorothy Gish de 1932, a largura está na capa da manga, que é plissada no olho do braço.
Classic fashion in the Thirties in Europe (Hungary 1939).
Elizabeth Arden’s coat features broad, rounded shoulders cut in one piece with the yoke, 1939.,
Moda na Suécia, 1938.
OverviewEdit
O leve, atitude arrojada e modas do final da década de 1920 permaneceu durante a maior parte de 1930, mas até o final do ano, os efeitos da Grande Depressão começou a afetar o público, e uma abordagem mais conservadora para a moda deslocadas que da década de 1920. Para as mulheres, saias tornaram-se mais longos e a cintura da linha foi devolvido até sua posição normal. Outros aspectos da moda a partir da década de 1920 levou mais tempo para sair de fase., Os chapéus Cloche permaneceram populares até cerca de 1933, enquanto os cabelos curtos permaneceram populares para muitas mulheres até finais da década de 1930 e até mesmo no início da década de 1940. a Grande Depressão teve o seu preço na roupa de mulher da década de 1930 devido à Segunda Guerra Mundial, que data de 1939-1945. Isso afetou muito a moda de como as mulheres se vestiam durante a década de 1940., De acordo com Shrimpton “empenhado em garantir a distribuição justa de recursos escassos mas essenciais, nomeadamente alimentos, vestuário e mobiliário, o governo introduziu um esquema de racionamento abrangente baseado na alocação de cupões – um sistema derivado, ironicamente, do plano de racionamento Alemão concebido em novembro de 1930.por causa do crash econômico, os designers foram forçados a cortar preços para roupas, a fim de manter seus negócios à tona, especialmente aqueles que trabalham em casas de alta costura., Os Designers também foram forçados a usar tecidos e materiais mais baratos, e padrões de vestuário também cresceu em popularidade, como muitas mulheres sabiam costurar. Assim, o vestuário tornou-se mais acessível, e havia também uma continuação da produção em massa, que estava aumentando em popularidade desde a década de 1920. a década de 1930 permitiu que as mulheres de todas as classes e meios sociais para ser moda, independentemente da riqueza. Com cortes de preços em tipos de tecidos utilizados para projetar, novas invenções, como o zip fez roupas mais rápidas e mais baratas para fazer., Isso também foi influenciado pelo aumento das mulheres entrando na força de trabalho ao lado da Ascensão da menina de negócios, como eles ainda eram capazes de se vestir bem e permanecer em estilo. Daywear também tinha que ser funcional, mas nunca perdeu o toque de elegância ou feminilidade, como os vestidos ainda iria naturalmente destacar a forma feminina ou feminina com cintas cintiladas, Saias ajustadas ao quadril e plenitude adicionado à hem com lebres ou pregas. As blusas de rayon grelhadas também foram com a cintura cinzenta.,como as roupas eram racionadas e o tecido escasso, as linhas de bainha dos vestidos subiam até o joelho. O principal tipo de vestido na década de 1940 incluiu características como uma figura em forma de vidro de uma hora, ombros largos, cortado em topo de cintura alta e uma saia de linha que veio para apenas no joelho. Muitas celebridades diferentes que abraçaram este tipo de estilo, como Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck e Ava Gardner. Apesar dos vestidos de dia terem sido influenciados pela guerra, os vestidos de noite permaneceram glamorosos., A roupa interior das mulheres tornou-se a alma da moda na década de 1940 porque manteve a forma crítica da ampulheta com linhas lisas. As roupas tornaram-se utilitárias. Calças ou calças foram consideradas um item de roupa de homem apenas até os anos 40. as mulheres que trabalham em fábricas primeiro usava calças de homem, mas com o tempo, fábricas começaram a fazer calças para as mulheres a partir de tecido, tais como algodão, ganga, ou lã. Os casacos eram longos e até ao joelho para aquecer.,as principais revistas de moda na época, incluindo a Vogue, continuaram a atender as mulheres elegantes e ricas da década de 1930 para continuar relatando e refletindo as tendências mais populares naquele período, apesar do impacto que o crash econômico teve sobre elas. Os mais ricos ainda conseguiram pagar e manter-se com os projetos mais sofisticados ou mais cobiçados e manter o seu estilo de vida.Fashion and the moviesEdit div id=”2d3db0a05a”div = “2d3db0a05a”,
ao longo da década de 1930 e início da década de 1940, uma segunda influência variou com os correios de Paris como fonte de ideias: o cinema americano. Como os filmes de Hollywood ganharam suas popularidades, o público em geral idolatrava Estrelas de cinema como seus modelos. Casas de moda sediadas em Paris estavam perdendo seu poder e influências na maioria das principais tendências da moda durante estes anos. Muitos espectadores americanos e europeus ficaram fascinados e se interessaram pela moda global, incluindo roupas e penteados de Estrelas de cinema, o que levou a várias tendências da moda., Depois do filme Tarzan, as pegadas de animais tornaram-se populares. Por outro lado, diferentes estilos como o corte parcial, cetim, vestidos de Noite Estilo Jean Harlow e o visual casual de Katharine Hepburn também se tornaram famosos. Designers de Paris como Elsa Schiaparelli e Lucien Lelong reconheceram o impacto dos trajes de cinema em seu trabalho. LeLong disse: “Nós, os correios, não podemos mais viver sem o cinema, assim como o cinema pode viver sem nós. Corroboramos o instinto um do outro.,as mangas leg-o-mutton da década de 1890 projetadas por Walter Plunkett para Irene Dunne em 1931, o Cimarron ajudou a lançar o look de ombros largos, e o pequeno chapéu de veludo de Adrian usado sobre um olho por Greta Garbo no Romance (1930) tornou-se o “chapéu da Imperatriz Eugénia”… Universalmente copiado em uma ampla gama de preços, influenciou como as mulheres usavam seus chapéus para o resto da década. Durante o final da década de 1920 até o início da década de 1940, Gilbert Adrian foi o chefe do Departamento de fantasias da Metro-Goldwyn-Mayer, o mais prestigiado e famoso estúdio de cinema de Hollywood., Ele produziu inúmeros estilos de assinatura para as atrizes de topo do período, bem como inúmeras modas de moda durante esses tempos. Um de seus vestidos populares foi o vestido de algodão com um padrão verificado ou listrado, que ele fez para Judy Garland para o filme O Feiticeiro de Oz em 1939, e para Katharine Hepburn para o filme The Philadelphia Story em 1940. Figurinos de filmes foram cobertos não só em revistas de fãs de cinema, mas em revistas de moda influentes, como o Women’s Wear Daily, Harper’s Bazaar, e Vogue.,o vestido com mangas de balão de Adrian para Joan Crawford Letty Lynton foi copiado por Macy’s em 1932 e vendeu mais de 500.000 cópias em todo o país. O vestido foi avaliado como uma das peças mais influentes da época, inspirando numerosos designers a mostrar estilos semelhantes em seu próprio trabalho. Uma das peças mais influentes de Crawford foi um vestido branco organdy com enfeites ruffle. Com o uso de ombreiras, o vestido tornou o movimento mais livre, enfatizando as costas, removendo adornos anteriormente popularizados na década de 1920.,um dos filmes mais influentes da década de 1930 foi “Gone with the Wind” de 1939. Os vestidos do filme foram projetados com adornos simplificados e uma mistura de diferentes tons monótonos, em vez de usar uma paleta de cores variadas. Este foi considerado como o design intencional de Plunkett para utilizar o modernismo, a estética emergente da década de 1930. Plunkett recebeu elogios por produzir trajes que harmonizaram adequadamente a era do filme com o sentido estético do final da década de 1930. os trajes trouxe de volta o estilo Neo-Vitoriano, bem como forte uso da cor simbólica., Ele inspirou a Princesa Ballgown, um vestido estilo Vitoriano reduzido A uma saia de linha com saias de petticoats por baixo para a plenitude. Era o estilo mais popular para adolescentes que iam ao baile. O “vestido de barbecue” de Plunkett para Vivien Leigh como Scarlett O’Hara foi o vestido mais copiado após o traje de casamento da Duquesa De Windsor, e Vogue creditou o olhar de Scarlett O’Hara com trazer saias cheias usadas sobre crinolines de volta à moda do casamento após uma década de elegantes estilos de abraçar figuras.,o filme de 1937 de Lana Turner, “They Won’t Forget”, fez dela a primeira garota da camisola, um olhar informal para as jovens que dependem de seios grandes empurrados para cima e para fora por sutiãs, que continuaram a ser influentes na década de 1950, e foi, sem dúvida, o primeiro grande estilo de moda juvenil.Travis Banton ganhou fama por, depois de trabalhar em uma casa de alta costura em Nova York, projetar figurinos para Marlene Dietrich como designer-chefe da Paramount., Seu estilo era mais suave e mais atraente do que o de Adrian, incorporando feminilidade por seu senso de equilíbrio com o uso do corte de viés de Vionnet, e era conhecido por conceitos refinados de linhas simples e estilos clássicos. Muitas Estrelas de cinema famosas durante a década de 1930, como Magdalene Dietrich e Mae West na Paramount, tornaram-se modelos de inteligência, intelecto e beleza através dos trajes elegantes de Banton. Os trajes que ele fez para Dietrich para vários filmes, como o Shanghai Express 1932, e o Scarlet Empress 1934 retratam sua grande regalidade.,roupas e acessórios de Varejo inspirados nos trajes de Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer e outros influenciaram o que as mulheres usavam até que as restrições em tempo de guerra sobre o tecido impediam o fluxo de trajes luxuosos de Hollywood.
Hard chic and feminine fluttersEdit
A Rainha Elizabeth usa luvas longas com um vestido de manga curta e chapéu dramático para visitar a feira mundial de Nova Iorque de 1939.,Jean Patou, que tinha erguido pela primeira vez as bainhas para 18″ fora do chão com os seus vestidos “flapper” de 1924, tinha começado a baixá-las novamente em 1927, usando o lenço de Vionnet para disfarçar a mudança. Em 1930, saias mais longas e cintas naturais foram mostradas em todos os lugares.mas é Schiaparelli quem é creditado como “mudando o contorno da moda de suave para duro, de vago para definitivo”.,”Ela introduziu o fecho, tecidos sintéticos, fatos simples com sotaques de cores ousadas, vestidos de noite sob medida com jaquetas iguais, ombros largos, e a cor rosa chocante para o mundo da moda. Em 1933, a tendência para ombros largos e cintura estreita tinha eclipsado a ênfase nos quadris do final da década de 1920. ombros largos permaneceriam um grampo da moda até depois da Segunda Guerra Mundial.
em contraste com o duro chique usado pelo “conjunto internacional”., designers como Norman Hartnell, da Grã-Bretanha, faziam Vestidos suaves e bonitos com mangas onduladas ou inchadas e saias soltas para uma figura feminina. Seu guarda-roupa “luto branco” para a nova visita de estado da Rainha Elizabeth em 1938 a Paris começou uma breve raiva por roupas todas brancas.as curvas femininas foram destacadas na década de 1930 através do uso do corte de viés. Madeleine Vionnet foi uma das primeiras inovadoras do corte de viés, usando-o para criar vestidos pendurados sobre os contornos do corpo.,
anúncio para a moda feminina na McWhirters department store, Brisbane, Austrália, 1941
até meados da década de 1930, a cintura natural era muitas vezes acompanhada pela ênfase em uma linha do Império. Casacos curtos bolero, capeletas, e vestidos cortados com borlas ou costuras por baixo do busto aumentou o foco na largura no ombro. No final da década de 1930, a ênfase estava se movendo para trás, com gravatas e vestidos de noite de pescoço alto, mas sem costas, com mangas., Vestidos de noite com casacos iguais foram usados para o teatro, discotecas e restaurantes elegantes.as saias permaneceram durante o dia a meio dos bezerros, mas no final da década de 1930 os designers de Paris estavam mostrando saias mais completas alcançando um pouco abaixo do joelho; este comprimento prático (sem a plenitude esbanjadora) permaneceria em estilo por vestidos de dia durante os anos de guerra.
outras tendências notáveis da moda neste período incluem a introdução do conjunto (Vestidos correspondentes ou saias e Casacos) e a saia de lenço, que tinha muitos painéis, insetos, plissas ou colheres., O casaco da embraiagem estava na moda neste período Também; teve que ser mantido fechado porque não havia nenhuma fixação. Em 1945, os adolescentes começaram a usar camisolas soltas como poncho chamadas sloppy joes. Full, gathered skirts, known as the dirndl skirt, became popular around 1945.
Acessórios eram componentes vitais de um equipamento, este 1943 preto terno de negócio foi complementado com um halo de chapéu, luvas pretas e cor-de-rosa saco de embreagem
AccessoriesEdit
Luvas eram “extremamente importante” neste período., Eles eram um tipo de acessório que veio a ser visto como mais de um conforto ao invés de estilo. O acabamento elaborado foi removido e substituído por Luvas simples. Os vestidos de noite eram acompanhados por luvas de cotovelo, e os trajes de dia eram usados com luvas curtas ou de ópera de tecido ou couro.os fabricantes e retalhistas introduziram conjuntos de coordenação de chapéus, luvas e sapatos, ou luvas e cachecol, ou chapéu e saco, muitas vezes em cores impressionantes., Na primavera de 1936, a Loja Marshall Field de Chicago ofereceu um chapéu preto por Lilly Daché aparado com um arco de couro de antílope em “Pernod green, apple blossom pink, mimosa yellow ou carnation blush” e sugeriu uma bolsa para combinar com o arco.quando a guerra eclodiu em 1939, muitas mulheres compraram bolsas com uma bolsa do respirador devido ao medo de ataques de gás venenoso.
SportswearEdit
durante meados da década de 1930, os fatos de banho tornaram-se mais reveladores do que os da década de 1920, e muitas vezes caracterizavam linhas mais baixas e sem mangas., Estes foram feitos de nylon e rayon em vez da lã tradicional, e não mais incluiu uma saia de modéstia curta. Fatos de banho experimentais feitos de madeira de abeto foram uma moda no início da década de 1930, mas não se encaixaram entre os principais.a socialite americana notável foi Wallis Simpson e seu casamento com o Príncipe Eduardo também foi visto como tendências influentes durante o período da moda da década de 1930., Seu casamento foi histórico, foi chamado de” A maior história de amor do século XX ” por alguns, devido ao fato de que o Príncipe Eduardo era realeza e na linha para o trono. No entanto, seu caso amoroso com Wallis Simpson foi o que atraiu a atenção e fez manchetes.Simpson não era apenas uma socialite, mas era americana e divorciada, ambas eram violadoras de acordos para a família real na época. Como o Príncipe Eduardo descobriu que não podia casar-se com Simpson nestas circunstâncias, ele fez o impensável ao abdicar do trono para casar com ela., Como os dois se casaram em 1937, seu casamento marcou uma mentalidade mais progressista que as pessoas lentamente começaram a adotar, já que as pessoas já queriam abandonar velhas tradições e trocá-las por novas, especialmente para os da família real.seu casamento e casamento foram bem relatados pela Vogue, incluindo uma propagação de Wallis Simpson antes de seu casamento, capturada pelo fotógrafo icônico de moda Cecil Beaton, que incluiu o vestido icônico de lagosta de Elsa Schiaparelli, que incluiu uma lagosta pintada à mão por Salvador Dalí, um artista surrealista significativo e pintor na década de 1930.