por theartwolf.com
Embora esta lista deriva de um estudo profundo dos pintores, a sua contribuição para a pintura Ocidental, e a sua influência na tarde de artistas, e estamos conscientes de que a objetividade não existe na Arte, assim entendemos que a maioria dos leitores não vai concordar 100% com esta lista. Em todo o caso, theartwolf.com assegura que esta lista se destina apenas a prestar homenagem à pintura e aos pintores que a tornaram uma arte inesquecível.,PABLO PICASSO – 1881-1973) – Picasso é para a história da arte um terremoto gigante com eternos aftermaths. Com a possível exceção de Michelangelo (que focou seus maiores esforços em escultura e arquitetura), nenhum outro artista tinha tais ambições no momento de colocar sua obra na história da arte. Picasso criou a vanguarda. Picasso destruiu a vanguarda. Ele olhou para trás para os mestres e superou-os a todos. Ele enfrentou toda a história da arte e, sozinho, redefiniu a tortuosa relação entre o trabalho e o espectador
2.GIOTTO DI BONDONE (C.,1267-1337) – diz-se que Giotto foi o primeiro pintor verdadeiro, como Adão foi o primeiro homem. Concordamos com a primeira parte. Giotto continuou o estilo Bizantino de Cimabue e outros predecessores, mas ganhou o direito de ser incluído em cartas de ouro na história da pintura, quando adicionou uma qualidade desconhecida até à data: emoção
3.LEONARDO Da VINCI (1452-1519) – para o bem ou para o mal, Leonardo será para sempre conhecido como o autor da pintura mais famosa de todos os tempos, A “Gioconda” ou “Mona Lisa”. Mas ele é mais, muito mais., Seu olhar humanista, quase científico, entrou na arte do quattrocento e o revolveu com seu sfumetto que ninguém jamais foi capaz de imitar
4.PAUL CÉZANNE (1839-1906) – “Cezanne é o pai de todos nós.”Esta famosa citação foi atribuída a Picasso e Matisse, e certamente não importa quem realmente disse, Porque em qualquer dos casos seria apropriado., Enquanto exibia com os pintores impressionistas, Cézanne deixou para trás todo o grupo e desenvolveu um estilo de pintura nunca visto até agora, que abriu a porta para a chegada do cubismo e o resto das vanguardas do século XX
5.REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – o fascinante uso da luz e das sombras nas obras de Rembrandt parecem refletir sua própria vida, passando da fama ao esquecimento. Rembrandt é o grande mestre da pintura holandesa, e, juntamente com Velázquez, a principal figura da pintura europeia do século XVII., Ele é, além disso, o grande mestre do auto-retrato de todos os tempos, um artista que nunca tinha mostrado misericórdia no momento de se retratar.DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – junto com Rembrandt, um dos cumes da pintura barroca. Mas ao contrário do artista holandês, o pintor Sevillan passou a maior parte de sua vida na confortável mas rígida sociedade cortesã., No entanto, Velázquez foi um inovador, um “pintor de atmosferas” dois séculos antes de Turner e os Impressionistas, que é mostrado em seu colossal ‘royal pinturas’ (“Meninas”, “A Forja de Vulcano”), mas também em sua pequena e memorável esboços da Villa Medici.7.WASSILY KANDINSKY – 1866-1944) – embora o título de “pai da abstração” tenha sido atribuído a vários artistas, de Picasso a Turner, poucos pintores poderiam reivindicá-lo com tanta justiça quanto Kandinsky. Muitos artistas conseguiram pintar a emoção, mas muito poucos mudaram a forma como entendemos a arte., Wassily Kandinsky é um deles.8.CLAUDE MONET (1840-1926) – A importância de Monet na história da arte é, por vezes, “subestimado”, como os amantes da Arte tendem a ver apenas com a esmagadora beleza que emana de suas telas, ignorando o complexo de técnica e composição da obra (um “defeito” de alguma forma causadas por Monet si mesmo, quando ele declarou que “eu não entendo por que todo o mundo discute a minha arte, e finge compreender, como se fosse necessário entender, quando é simplesmente necessário para o amor”)., No entanto, os experimentos de Monet, incluindo estudos sobre as mudanças em um objeto causado pela luz do dia em diferentes momentos do dia; e a qualidade quase abstrata de seus “lírios de água”, são claramente um prólogo para a arte do século XX.9.CARAVAGGIO (1571-1610) – o Caravaggio duro e violento é considerado o pai da pintura barroca, com seu uso espetacular de luzes e sombras. O chiaroscuro de Caravaggio tornou-se tão famoso que muitos pintores começaram a copiar suas pinturas, criando o estilo “Caravaggisti”.10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER – 1775-1851) – Turner é o melhor pintor paisagista da pintura ocidental. Enquanto ele tinha sido no seu início um pintor Acadêmico, Turner estava lenta mas imparavelmente evoluindo para um estilo livre, atmosférico, às vezes até mesmo delineando a abstração, que foi mal interpretado e rejeitado pelos mesmos críticos que o admiravam por décadas., JAN VAN EYCK – 1390-1441) – Van Eyck é o colossal pilar sobre o qual repousa toda a pintura flamenga de séculos posteriores, o gênio da precisão, rigor e perspectiva, bem acima de qualquer outro artista de seu tempo, Flamengo ou italiano.12.ALBRECHT DÜRER (1471-1528) – o verdadeiro Leonardo Da Vinci da Rennaisance do Norte da Europa foi Albrecht Dürer, um gênio inquieto e inovador, mestre de desenho e cor. Ele é um dos primeiros artistas a representar a natureza sem artifícios, seja em suas paisagens pintadas ou em seus desenhos de plantas e animais.,JACKSON POLLOCK (1912-1956) – a maior figura do Expressionismo abstrato Americano, Pollock criou suas melhores obras, seus famosos drips, entre 1947 e 1950. Após esses anos fascinantes, comparáveis ao período azul de Picasso ou os últimos meses de van Gogh em Auvers, ele abandonou o gotejamento, e suas últimas obras são muitas vezes ousadas, trabalhos não excitantes.14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – Alguns leitores, vai ser muito surpreso ao ver o homem que é, juntamente com Picasso, o maior gênio artístico de todos os tempos, fora do “top ten” da lista, mas o fato é que, mesmo que Michelangelo se definiu como “escultor”, e até mesmo a sua obra-prima pintada (os afrescos da Capela Sistina) são normalmente definidos como “esculturas pintadas’. No entanto, essa obra-prima inesquecível é suficiente para lhe garantir um lugar de honra na história da pintura
15.,PAUL GAUGUIN – 1848-1903) – uma das figuras mais fascinantes da história da pintura, suas obras mudaram do Impressionismo (logo abandonado) para um simbolismo colorido e vigoroso, como pode ser visto em suas “pinturas polinésias”. Matisse e Fauvismo não podiam ser entendidos sem as obras de Paul Gauguin
16.FRANCISCO de GOYA (1746-1828) – Goya é um enigma. Em toda a história da arte, poucas figuras são tão complexas como o artista nascido em Fuendetodos, Espanha. Empreendedor e indefinível, pintor sem rival em toda a sua vida, Goya era o pintor da corte e o pintor do povo., Ele era um pintor religioso e um pintor místico. Ele foi o autor da beleza e erotismo da “Maja desnuda” e o criador do horror explícito de “o terceiro de Maio de 1808”. Ele era um pintor de óleo, um pintor de afrescos, um desenhador e um gravador. E ele nunca parou sua metamorfose
17.VINCENT VAN GOGH – 1853-1890) – poucos nomes na história da pintura são agora tão famosos como Van Gogh, apesar da completa negligência que sofreu na vida., Suas obras, fortes e pessoais, são uma das maiores influências da pintura do século XX, especialmente no expressionismo alemão
18.ÉDOUARD MANET – 1832-1883) – Manet foi a origem do Impressionismo, um revolucionário em uma época de grandes revoluções artísticas. His (at the time) quite polemical “Olympia” or “Déjeuner sur L’herbe” opened the way for the great figures of Impressionism
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – A influência de Rothko, na história da pintura ainda está para ser quantificados, porque a verdade é que, quase 40 anos após sua morte, a influência de Rothko é grande, deslumbrante e emocional massas de cor continua a aumentar em muitos pintores do século 21
20.HENRI MATISSE (1869-1954) – os críticos de arte tendem a considerar Matisse como o maior expoente da pintura do século XX, apenas superado por Picasso. Este é um exagero, embora o uso quase puro da cor em algumas de suas obras influenciou fortemente muitos dos seguintes vanguardistas
21.,Rafael (1483-1520) – igualmente amado e odiado em diferentes épocas, ninguém pode duvidar que Rafael é um dos maiores gênios do Renascimento, com uma excelente técnica em termos de desenho e cor
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat é, sem dúvida, o membro mais importante e famoso do “movimento de graffiti” que apareceu na cena de Nova Iorque no início dos anos 80, um movimento artístico cuja enorme influência na pintura posterior ainda deve ser medida
23.,EDVARD MUNCH (1863-1944) – modernista em seu contexto, Munch também pode ser considerado o primeiro pintor expressionista da história. Obras como” o grito ” são vitais para entender a pintura do século XX.24.Ticiano (C. 1476-1576) – após a morte prematura de Giorgione, Ticiano tornou-se a principal figura da pintura veneziana de seu tempo. Seu uso da cor e seu gosto por temas mitológicos definiram as principais características da arte veneziana do século XVI. Sua influência sobre artistas posteriores-Rubens, Velázquez…- é extremamente importante
25.,PIET MONDRIAN (1872-1944) – junto com Kandinsky e Malevich, Mondrian é a principal figura da pintura abstrata inicial. Depois de emigrar para Nova York, Mondrian encheu suas pinturas abstratas com uma qualidade emocional fascinante, como podemos ver em sua série de “boogie-woogies” criado em meados da década de 40
26.PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) – apesar de ser uma das figuras mais importantes do quattrocento, A Arte De Piero della Francesca tem sido descrita como “fria”, “hierática” ou mesmo “impessoal”., Mas com a aparição de Berenson e dos grandes historiadores da sua época, como Michel Hérubel-que defendeu a “dimensão metafísica” das pinturas de Piero-, a sua arte precisa e detalhada ocupou finalmente o lugar que merece na história da arte
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens foi um dos pintores mais prolíficos de todos os tempos, graças em parte à colaboração de seu estudo. Muito famoso na vida, ele viajou pela Europa para atender ordens de clientes muito ricos e importantes. Seus nus femininos ainda são incríveis em nossos dias
28.,ANDY WARHOL (1928-1987) – brilhante e controverso, Warhol é a principal figura da pop-art e um dos ícones da arte contemporânea. Sua série de silkscreen representando ícones dos mass-media (como uma reinterpretação da série de lírios de água de Monet ou a Catedral de Rouen) são um dos marcos da arte contemporânea, com uma enorme influência na arte dos nossos dias
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – como a maioria dos gênios, Miro é um artista sem fins lucrativos., O seu interesse no mundo do inconsciente, aqueles escondidos nas profundezas da mente, ligam-no ao Surrealismo, mas com um estilo pessoal, por vezes mais próximo do fauvismo e do Expressionismo. Suas obras mais importantes são as da série de constelações, criada no início da década de 40.TOMMASO MASACCIO – 1401-1428) – Masaccio foi um dos primeiros mestres antigos a usar as leis da perspectiva científica em suas obras . Um dos maiores pintores inovadores do início do Renascimento
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – artista de sonhos e fantasias, Chagall foi para toda a sua vida um imigrante fascinado pelas luzes e cores dos lugares que visitou. Poucos nomes da Escola de Paris do início do século XX contribuíram tanto-e com tanta variedade de ideias – para mudar a arte moderna como este homem “impressionado pela luz”, como ele se definiu a si mesmo
31.GUSTAVE COURBET (1819-1877) – figura líder do realismo, e um claro precedente para os impressionistas, Courbet foi um dos maiores revolucionários, tanto como artista quanto como social-ativista, da história da pintura., Como Rembrandt e outros predecessores, Courbet não procurou criar beleza, mas acreditava que a beleza é alcançada quando e artista representa a mais pura realidade sem artifício
33.NICOLAS POUSSIN – 1594-1665) – o maior dos grandes pintores do barroco francês, Poussin teve uma influência vital na pintura francesa por muitos séculos. Seu uso da cor é único entre todos os pintores de sua época
34.,WILLEM DE KOONING (1904-1997) – Depois de Pollock, a principal figura do expressionismo abstrato, embora uma de suas maiores contribuições foi o de não se sentir limitado por abstração, muitas vezes, de recorrer a um doloroso figurativos pintura (sua série de “Mulheres” são o melhor exemplo), com uma grande influência na posterior artistas como Francis Bacon ou de Lucian Freud
35.PAUL KLEE (1879-1940) – em um período de revoluções artísticas e inovações, poucos artistas foram tão cruciais quanto Paul Klee. Seus estudos de cor, amplamente ensinados na Bauhaus, são únicos entre todos os artistas de seu tempo
36.,FRANCIS BACON (1909-1992) – expoente Máximo, junto com o Lucian Freud, da assim chamada “Escola de Londres”, Bacon estilo era totalmente contra todos os cânones da pintura, não só nesses termos relacionados à beleza, mas também contra a dominância do Expressionismo Abstrato de seu tempo
37.GUSTAV KLIMT (1862-1918) – a meio caminho entre o modernismo e o simbolismo aparece a figura de Gustav Klimt, que também era dedicado às artes industriais. Suas paisagens quase abstratas também fazem dele um precursor da abstração geométrica
38.,EUGÈNE DELACROIX – 1798-1863) – Eugène Delacroix é um pintor francês do Romantismo “por excelência” e um dos nomes mais importantes da pintura europeia da primeira metade do século XIX. Sua famosa “liberdade liderando o povo” também demonstra a capacidade de pintar para se tornar o símbolo de uma era.39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – “solitário, excêntrico, melancólico e pobre”. Giorgio Vasari descreveu com estas quatro palavras um dos gênios mais audaciosos do início do Renascimento Florentino, Paolo Uccello.40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – revolucionário e místico, pintor e poeta, Blake é um dos artistas mais fascinantes de qualquer época. Suas aguarelas, gravuras e temperas estão cheias de uma imaginação selvagem (quase insana), única entre os artistas de sua época
41.,KAZIMIR MALEVICH (1878-1935) – Criador do Suprematism, Malevich vai ser para sempre uma das mais controversas figuras da história da arte, entre o público em geral, dividida entre aqueles que o consideram essencial para a renovação e aqueles que consideram que as suas obras com base em polígonos de cores puras não merecem ser considerada Arte
42.ANDREA MANTEGNA – 1431-1506) – um dos maiores expoentes do Quatrocento, interessado na figura humana, que ele muitas vezes representava sob perspectivas extremas (“o Cristo Morto”)
43.,JAN VERMEER (1632-1675) – Vermeer foi a figura principal da Escola Delft, e com certeza um dos maiores pintores de paisagem de todos os tempos. Obras como” View of the Delft “são consideradas quase” impressionistas ” devido à vivacidade de suas pinceladas. Ele também era um retratista habilidoso
44.EL GRECO (1541-1614) – um dos artistas mais originais e fascinantes de sua época, com uma técnica muito pessoal que foi admirada, três séculos depois, pelos pintores impressionistas
45.,CASPAR David FRIEDRICH – 1774-1840) – figura líder da pintura romântica alemã, Friedrich ainda é identificado como o pintor de paisagens de solidão e sofrimento, com figuras humanas enfrentando a terrível magnificência da natureza. 46.WINSLOW HOMER (1836-1910) – a principal figura da pintura americana de sua época, Homer era uma lufada de ar fresco para a cena artística americana, que estava “presa” na pintura acadêmica e na escola mais romântica do Rio Hudson. A brusshstroke do Homer é quase impressionista . 47.,MARCEL DUCHAMP – 1887-1968) – uma das principais figuras do Dadaísmo e um protótipo de “artista total”, Duchamp é uma das figuras mais importantes e controversas de sua época. Sua contribuição para a pintura é apenas uma pequena parte de sua enorme contribuição para o mundo da arte.48.GIORGIONE (1478-1510) – Como tantos outros pintores, que morreu em tenra idade, Giorgione (1477-1510) nos faz imaginar o que seria, seu requintado pintura ocupam na história da Arte, se ele tinha desfrutado de uma longa existência, assim como a sua herdeiro artístico – Ticiano.49.,FRIDA KAHLO (1907-1954) – nos últimos anos, a fama crescente de Frida parece ter obscurecido sua importância na Arte Latino-Americana. A 17 de setembro de 1925, Kahlo quase morreu num terrível acidente de autocarro. Ela não morreu, mas o acidente violento teve sequelas terríveis, quebrando sua coluna vertebral, pélvis e perna direita.. Após este acidente, os auto-retratos de Kahlo podem ser considerados como Gemidos calmos, mas terríveis.HANS HOLBEIN, o jovem (1497-1543) – depois de Dürer, Holbein é o maior dos pintores alemães de seu tempo., O fascinante retrato de “Os Embaixadores” ainda é considerado uma das pinturas mais enigmáticas da história da arte. EDGAR DEGAS – 1834-1917) – embora Degas não fosse um pintor impressionista “puro”, suas obras compartilhavam os ideais desse movimento artístico. Pinturas de Degas de jovens dançarinos ou bailarinas são ícones da pintura do final do século XIX.FRA ANGELICO (1387-1455) – um dos grandes coloristas do início da Renascença. Inicialmente treinado como iluminador, ele é o autor de obras-primas como “a Anunciação” no Museu Prado.
53.,GEORGES SEURAT ( 1859-1891)-Georges Seurat é um dos mais importantes pintores pós-impressionistas, e é considerado o criador do “pontilhismo”, um estilo de pintura em que pequenos pontos distintos de cores primárias criam a impressão de uma ampla seleção de cores secundárias e intermediárias. 54.JEAN-ANTOINE WATTEAU – 1684-1721) – Watteau é hoje considerado um dos pioneiros do rococo. Infelizmente, ele morreu no auge de seus poderes, como é evidenciado no grande retrato de “Gilles” pintado no ano de sua morte.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – “eu sou o surrealismo!”gritou Dalí quando foi expulso do movimento surrealista por André Breton. Embora a citação pareça presunçosa (o que não era incomum em Dalí), o fato é que as pinturas de Dalí são agora as imagens mais famosas de todo o movimento surrealista.56.MAX ERNST (1891-1976) – a meio caminho entre o surrealismo e o Dadaísmo aparece Max Ernst, importante em ambos os movimentos. Ernesto foi um bravo explorador artístico graças, em parte, ao apoio da sua esposa e patrono, Peggy Guggenheim.,TINTORETTO (1518-1594) – Tintoretto é o mais vistoso de todos os mestres Venezianos (não o melhor, tal honra só pode ser recuperado por Ticiano ou Giorgione) e sua notável obra não só fechou o esplendor de Veneza até a aparição de Canaletto e seus contemporâneos, mas também faz com que ele a última Cinquecento mestres.58. JASPER JOHNS (nascido em 1930) – a última lenda viva da arte Pop inicial, embora ele nunca se considerou um “artista pop”. Seus trabalhos mais famosos são a série de “bandeiras”e ” alvos”.
59.,SANDRO BOTTICELLI – 1445-1510) – “se Botticelli estivesse vivo agora ele estaria trabalhando para a Vogue”, disse o ator Peter Ustinov. Assim como Rafael, Botticelli tinha sido igualmente amado ou odiado em diferentes épocas, mas seu uso da cor é um dos mais fascinantes entre todos os Mestres Antigos.
60.DAVID HOCKNEY ( 1937) – David Hockney é um dos mitos vivos da arte Pop. Nascido na Grã-Bretanha, mudou-se para a Califórnia, onde imediatamente se sentiu identificado com a luz, a cultura e a paisagem urbana do “Estado Dourado”
61.,UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – a figura máxima do Futurismo Italiano, fascinado pelo mundo da máquina, e o movimento como símbolo dos tempos contemporâneos. 62.JOACHIM PATINIR (1480-1524) – Muito menos tecnicamente dotado do que os outros pintores Flamengos como Memling ou van der Weyden, a sua contribuição para a história da arte é fundamental para a incorporação da paisagem como um elemento importante para a pintura.
63.DUCCIO da BUONINSEGNA (C.,1255/60 – 1318/19) – Enquanto em Florença, Giotto di Bondone estava mudando a história da pintura, Duccio de Buoninsegna fornecida uma lufada de ar fresco para a importante Escola de Siena. 64.ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) – depois de Van Eyck, o principal expoente da pintura flamenga no século XV; um mestre de perspectiva e composição.65.JOHN CONSTABLE (1776-1837) – John Constable (1776-1837) é, juntamente com Turner, a grande figura do romantismo inglês., Mas ao contrário de seu contemporâneo, ele nunca deixou a Inglaterra, e ele dedicou todo o seu tempo para representar a vida e paisagens de sua amada Inglaterra. 66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David é o cume do neoclassicismo, um grande artista cujas composições parecem refletir sua própria vida agitada e revolucionária. 67.ARSHILLE GORKY (1905-1948)-pintor armênio-americano, Gorky foi um pintor surrealista e também um dos líderes do expressionismo abstrato. Ele foi chamado de “Ingres of the unconscious”. 68.,HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) – um homem extremamente religioso, todas as obras de Bosch são basicamente moralizantes, didáticas. O artista vê na sociedade de seu tempo o triunfo do pecado, a depravação e todas as coisas que causaram a queda do ser humano de seu caráter angélico; e quer advertir seus contemporâneos sobre as terríveis consequências de seus atos impuros.69.,PIETER BRUEGEL, O velho (1528-1569) – Muitos estudiosos e críticos de arte afirmam ter encontrado semelhanças importantes entre as obras de Hyeronimus Bosch e as de Brueghel, mas a verdade é que as diferenças entre ambos são péssimas. Enquanto as fantasias de Bosch nascem de uma profunda decepção e preocupação para o ser humano, com uma mensagem claramente moralizante; as obras de Bruegel estão cheias de ironia, e até mesmo cheias de um amor pela vida rural, que parece antecipar as pinturas paisagísticas Holandesas do próximo século. 70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – um dos grandes pintores do Trecento, foi um passo adiante e ajudou a expandir seu progresso, que culminou no “estilo internacional”.71.Frederic Edwin Church (1826-1900) – a Igreja representa o ápice da Escola do Rio Hudson: ele tinha o amor de Cole pela paisagem, o lirismo romântico de Asher Brown Durand e a grandiloquência de Albert Bierstadt, mas ele era mais corajoso e tecnicamente mais dotado do que qualquer um deles., A igreja é sem dúvida um dos maiores pintores de paisagem de todos os tempos, talvez apenas superado por Turner e alguns impressionistas e postimpressionistas como Monet ou Cézanne.72.EDWARD HOPPER – 1882-1967) – Hopper é amplamente conhecido como o pintor da solidão urbana. Sua obra mais famosa, “Nighthawks” (1942), tornou-se o símbolo da solidão da metrópole contemporânea, e é um dos ícones da arte do século XX.73.,LUCIO FONTANA (1899-1968) – Pai do “Manifesto branco”, no qual ele afirmou que “Matéria, Cor e som em movimento são os fenômenos cujo desenvolvimento simultâneo constitui a nova arte”. Seus “conceitos Spatiales” já são ícones da arte da segunda metade do século XX.74.FRANZ MARC – 1880-1916) – depois de Kandinsky, a grande figura do grupo expressionista “O Cavaleiro Azul” e um dos pintores expressionistas mais importantes de sempre. Ele morreu no auge de seus poderes artísticos, quando seu uso da cor estava antecipando a abstração posterior.75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR – 1841-1919) – uma das principais figuras do Impressionismo, logo deixou o movimento para buscar uma pintura acadêmica mais pessoal.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) – junto com Winslow Homer, a grande figura da pintura americana de seu tempo. Whistler foi um excelente retratista, que é mostrado no fabuloso retrato de sua mãe, considerada uma das grandes obras-primas da pintura americana de todos os tempos.
77.THEODORE GÉRICAULT – 1791-1824) – figura chave no romantismo, revolucionário em sua vida e obras, apesar de suas origens burguesas., Em sua obra-prima, “a balsa da Medusa”, Gericault cria uma pintura que podemos definir como “politicamente incorreta”, pois retrata as misérias de um grande grupo de náufragos abandonados após o naufrágio de uma fragata Naval Francesa.78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764) – UMA lista dos grandes pintores de retratos de todos os tempos nunca deve perder o nome de William Hogarth, cujos estudos e esboços, pode-se qualificar como “pré-impressionista”.79.,CAMILLE COROT (1796-1875) – Uma das grandes figuras do realismo francês no século 19 e, certamente, uma das principais influências para os pintores impressionistas como Monet ou Renoir, graças ao seu amor por “plen-ar” de pintura, enfatizando o uso da luz.
80.GEORGES BRAQUE (1882-1963)-junto com Picasso e Juan Gris, a principal figura do Cubismo, a mais importante das vanguardas da arte do século XX.81.,HANS MEMLING – 1435-1494)-talvez o mais completo e “equilibrado” de todos os pintores flamengos do século XV, embora não fosse tão inovador como Van Eyck ou van der Weyden.82.GERHARD RICHTER – nascido em 1932) – um dos artistas mais importantes das últimas décadas, Richter é conhecido por suas abstrações ferozes e coloridas ou suas paisagens serenas e cenas com velas.83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – um dos retratos mais originais da história da pintura, considerado como um pintor “amaldiçoado” por causa de sua vida selvagem e morte precoce.84.,GEORGES de LA TOUR (1593-1652) – a influência de Caravaggio é evidente em De la Tour, cujo uso de luz e sombras é único entre os pintores da era barroca.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – uma das artistas mais talentosas do início do barroco, foi a primeira pintora a se tornar membro da Academia de Arte del Disegno, em Florença.86.JEAN FRANÇOIS MILLET – 1814-1875) – uma das principais figuras da Escola Barbizon, autor de uma das pinturas mais emotivas do século XIX: o “Angelus”. 87.,FRANCISCO de ZURBARÁN – 1598-1664) – o mais próximo de Caravaggio de todos os pintores barrocos espanhóis, suas últimas obras mostram um domínio do chiaroscuro sem paralelo entre qualquer outro pintor de seu tempo.88.CIMABUE (c.1240-1302) – Embora em algumas de suas obras Cimabue já representou uma visível evolução do rígida arte Bizantina, a sua maior contribuição para a pintura foi descobrir um jovem talentoso artista chamado Giotto (ver o número 2), que mudou para sempre a pintura Ocidental.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – pintor violento cujos trabalhos fortes, quase “inacabados” o fazem um precursor do Expressionismo
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – uma das principais figuras do surrealismo, suas obras aparentemente simples são o resultado de uma complexa reflexão sobre a realidade e o mundo dos sonhos.EL LISSITZKY – 1890-1941)-um dos principais expoentes da pintura de vanguarda russa. Influenciado por Malevich, também se destacou em design gráfico.92.,EGON SCHIELE – 1890-1918) – outro artista de” died too young”, seus retratos fortes e impiedosos influenciaram as obras de artistas posteriores, como Lucian freud ou Francis Bacon.93.DANTE GABRIEL ROSSETTI – 1828-1882)-talvez a figura chave do movimento pré-rafaelita, Rossetti deixou a poesia para se concentrar na pintura clássica com um estilo que influenciou o simbolismo.
94.FRANS HALS (C. 1580-1666) – um dos mais importantes retratistas de todos os tempos, seu trabalho de pincel influenciou o impressionismo inicial.95.,CLAUDE LORRAIN (1600-1682) – suas obras foram uma influência vital em muitos pintores de paisagem por muitos séculos, tanto na Europa (Corot, Courbet) e na América (Escola do Rio Hudson). 96.ROY LICHTENSTEIN – 1923-1977)-junto com Andy Warhol, a figura mais famosa da Pop-Art Americana. Suas obras são muitas vezes relacionadas ao estilo dos quadrinhos, embora Lichtenstein rejeitou essa ideia.97. GEORGIA O’Keefe (1887-1986)-uma figura de destaque na arte americana do século XX, O’Keefe redefiniu sozinho a pintura ocidental Americana.
98.,GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – uma das principais figuras do simbolismo, introvertido e misterioso na vida, mas muito livre e colorido em suas obras.
99.GIORGIO De CHIRICO (1888-1978) – considerado o pai da pintura metafísica e uma grande influência no movimento surrealista.100.FERNAND LÉGER (1881-1955) – inicialmente um cubista, Leger era cada vez mais atraído pelo mundo da maquinaria e do movimento, criando obras como “The Discs” (1918).101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES – 1780-1867) – Ingres foi o discípulo mais proeminente do mais famoso pintor neoclássico, Jacques Louis David, por isso não deve ser considerado um inovador. Ele era, no entanto, um mestre do retrato clássico.