Foto (da esquerda para a direita): Diego Velázquez auto-retrato através de Taxas | Frida Kahlo por Guillermo Kahlo via Wikipedia | Salvador Dalí por Allan Warren via Wikipedia | Jean-Michel Basquiat por catwalker via .com
ao Longo de toda a história da arte, artistas Hispânicos assumiram uma posição importante como abridores de caminho., Sem medo de correr riscos, muitas vezes incorporam símbolos e técnicas que lembram suas culturas nativas. Além disso, muitos dos mais famosos artistas hispânicos também usam sua criatividade como uma plataforma para discutir mudanças políticas e sociais em um esforço para afetar a mudança e inspirar orgulho nacional.do pintor espanhol do século XVII Diego Velázquez, que usava pinceladas que lembravam os pintores impressionistas do século XIX, ao pioneiro Jean-Michel Basquiat, que trouxe graffiti para a galeria, estes artistas estabeleceram tendências ao invés de seguir a tradição., Alguns, como Diego Rivera e José Clemente Orozco, especializados em murais e, no processo, ajudaram o público a se conectar com suas raízes. Outros, como Joan Miró e Salvador Dalí, não se limitaram a um meio.dê uma olhada nesta linha do tempo da história da arte, do período Barroco até hoje, e descubra alguns dos mais prolíficos artistas hispânicos para influenciar a cultura ocidental.Veja alguns dos grandes artistas hispânicos que moldaram a arte ocidental e a cultura.,
Diego Velázquez (1599-1660)
“The Rokeby Venus” by Diego Velázquez. C. 1644-1648. (Foto: domínio público via WikiArt)
nascido em Sevilha, Diego Velázquez teve uma carreira de grande sucesso que o fez o artista principal do que é conhecido como a idade de Ouro espanhola. Grande parte de sua produção artística está ligada a seu papel como pintor da Corte Para O Rei Filipe IV, uma posição que ocupou por quase 40 anos., O seu estilo individualista afastava-se de outros pintores barrocos e as suas pinceladas soltas continuariam a influenciar pintores realistas e impressionistas. Grandes mestres como Picasso, Dali e Francis Bacon prestaram homenagem a Velázquez recriando algumas de suas obras de arte mais famosas, como Las Meninas.
Francisco de Goya (1746 – 1828)
“O Terceiro de Maio de 1808 (Execução dos Defensores de Madrid)”, de Francisco de Goya. 1814., (Foto: domínio público via WikiArt)
um dos pintores mais influentes do século XVIII, Francisco Goya teve enorme sucesso durante sua vida. Seu trabalho é muitas vezes associado com o movimento romântico e ele é considerado um dos últimos Grandes Mestres Antigos. Uma das pinturas mais famosas de Goya, a Terceira de Maio de 1808 (execução dos Defensores de Madrid), é uma obra-prima politicamente carregada que honra a resistência espanhola durante a ocupação do país por Napoleão. Este trabalho inovador abriu um novo precedente para como os horrores da guerra foram retratados na arte.,
José Clemente Orozco (1883 – 1949)
Miguel Hidalgo y Costilla, líder da Guerra de Independência Mexicana por José Clemente Orozco. Detalhe do mural no Palácio Governamental de Jalisco em Guadalajara, México. 1949. (Foto: fotos de estoque de posztosE/)
caricaturista Mexicano e pintor José Clemente Orozco ajudou a inaugurar uma era importante do muralismo mexicano que incentivou a unidade no país após a Revolução Mexicana., Muitos de seus murais, que muitas vezes falam da situação dos camponeses e operários, ainda são visíveis em todo o país. Sua arte poderosa muitas vezes pode ser macabra e tingida de raiva com as injustiças sociais acontecendo no México. Muitos de seus melhores murais são encontrados em Guadalajara. Seus 57 afrescos no Instituto Cultural Cabañas da cidade foram feitos Patrimônio Mundial da UNESCO em 1997.Frida Kahlo (1907 – 1954) com sua obra profundamente pessoal e simbólica, a artista mexicana Frida Kahlo tornou-se uma das artistas mais famosas do século XX., Durante grande parte de sua carreira, ela foi muitas vezes negligenciada como simplesmente a esposa de Diego Rivera, mas a apreciação de suas pinturas só cresceu a partir da década de 1970. Ferozmente orgulhosa de sua identidade mexicana, ela muitas vezes incorporou símbolos pré-colombianos em suas pinturas e é conhecida por seu colorido vestido Mexicano. Kahlo, que sofreu problemas de saúde ao longo de sua vida devido a um acidente de ônibus em sua juventude, viu sua carreira florescente encurtada devido à sua morte prematura aos 47 anos. Seu legado continua a viver e ela continua a ser um ícone de muitos movimentos feministas e políticos.,
Diego Rivera (1886-1957)
“The History of Mexico” by Diego Rivera. 1929-1935. (Foto: fotos de Florian Augustin/)
juntamente com José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera foi considerado um dos três grandes pintores do movimento mural Mexicano. Os afrescos de Rivera estabeleceram a arte mexicana em um nível internacional como ele ajudou a forjar uma identidade nacional baseada na mexicanos., Este orgulho na identidade mexicana é visível na arte de Rivera através de sua paleta de cores ousadas e uso de formas simplificadas influenciadas pela arte maia e asteca. Enquanto algumas de suas obras mais conhecidas estão na cidade do México, Rivera também pintou extensivamente nos Estados Unidos. Seu mural Man at the Crossroads, foi famosamente removido do Rockefeller Center em Nova York devido a uma imagem de Lenin na obra.
Pablo Picasso (1881 – 1973)
“Les Demoiselles d’Avignon” de Pablo Picasso. 1907., (Foto: domínio público via Wikipedia)
é impossível criar uma lista de pintores hispânicos influentes sem incluir Pablo Picasso. Como um artista que mudou a face da Arte Moderna, suas contribuições para a cultura ocidental são inegáveis. Quer olhemos para as suas obras pioneiras cubistas ou estudemos o incrível desenvolvimento do seu estilo através de diferentes períodos distintos, há tanto a dizer sobre o pintor espanhol. Ele era uma criança prodígio que primeiro dominou as técnicas clássicas antes de Partir por conta própria para quebrar a maneira tradicional de criar arte., Sua obra é impressionante, pois ele produziu cerca de 50.000 obras de arte durante sua vida entre pinturas, esculturas, cerâmica, desenhos e gravuras.
Joan Miró (1893 – 1983)
pintor catalão Joan Miró foi uma força imparável no mundo da arte, desfrutando de sucesso ao longo de sua vida. Suas primeiras pinturas são agrupadas com o movimento surrealista e dependem do automatismo—quando a mente inconsciente é autorizada a assumir o controle da pintura., Um verdadeiro artista multi-media, Miró muitas vezes teve pausas da pintura para se concentrar na escultura, cerâmica, design set, e impressão. Seu trabalho foi muito influente para muitos artistas modernos, com sua abstração influenciando as gerações posteriores, como o expressionista abstrato Jackson Pollock. Keen to help young artists, in 1975 he established the Joan Miró Foundation and Center of Contemporary Art Studies in his native Barcelona.,
Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)
embora tenha vivido até aos 27 anos de idade, o artista americano Jean-Michel Basquiat fez uma marca indelével no mundo da arte. De Haitianos e de ascendência Porto-Riquenha, Basquiat primeiro fez um nome para si mesmo, e o graffiti tag SAMO apareceu em Nova Iorque no final da década de 1970. Basquiat foi um dos primeiros grafiteiros da cena underground para a transição para o mercado fine art, com seu neo-expressionista pinturas que está sendo exibido em todo o mundo., Sua arte está cheia de comentários sobre injustiças sociais e lutas de classes, muitas vezes em relação à comunidade negra. Em 2017, ele estabeleceu um recorde para um artista americano em leilão quando sua pintura de 1982 de uma caveira preta com rebites vermelhos e pretos vendidos por US $ 110,5 milhões.
Salvador Dalí (1904 – 1989)
Com uma carreira que se estendeu por mais de seis décadas, Salvador Dalí é um dos artistas mais influentes na arte moderna., Famoso por suas pinturas surreais como a persistência da memória, Dalí também foi um prolífico escultor, cineasta, fotógrafo e ilustrador. Ele até criou um livro de receitas baseado nos lendários jantares que ele e a sua mulher Gala fariam. Com uma personalidade eclética e excêntrica que combina com sua produção artística, ele continua a capturar a imaginação do público 30 anos após sua morte.Fernando Botero (1932 – )
pintor e escultor Colombiano Fernando Botero é conhecido por seu estilo único e assinatura., Conhecido como Boterismo, este estilo apresenta pinturas e esculturas de figuras com proporções curvadas e exageradas. Como um dos artistas mais reconhecidos da América Latina, Botero é profundamente influenciado por suas raízes. Seu uso de contornos fortes e cor vibrante é um aceno à arte folclórica Latino-Americana. Mais recentemente, o seu trabalho concentrou-se em temas políticos. Sua série de 2005, Abu Ghraib, que é baseada em relatos de abuso militar americano na prisão de Abu Ghraib durante a guerra do Iraque, recebeu atenção internacional quando exibido.