Wie würden Sie Proportion in Kunst definieren? Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist Golden Ratio, Divine Section oder Golden Proportion – dies sind einige der Begriffe, die verwendet werden, um eines der berühmtesten Beispiele für Proportionen in der Kunst zu beschreiben. Als ideal betrachtet, wird Golden Ratio durch präzise mathematische Gleichung definiert, in der eine Linie in zwei Teile geteilt wird, wobei der längere Teil (a) geteilt durch den kleineren Teil (b) gleich der Summe von (a) + (b) geteilt durch (a) ist und beide gleich 1.618., Obwohl gesagt wird, dass das menschliche Gehirn Bilder und Objekte bevorzugt, die Golden Ratio verwenden, läuft dies in Kunst und Design oft auf Ästhetik hinaus. Harmonie und Proportion in der Kunst sind wichtige Elemente, um visuell ansprechende Werke zu schaffen, und wurden seit den ägyptischen Pyramiden in künstlerischen Praktiken verwendet. Es wurde auch von alten Griechen untersucht, die in der Natur nach Beispielen idealer Schönheit suchten. Sie theoretisierten, dass Proportionen in der Natur auch in Architektur, Musik und Kunst angewendet werden sollten, um schöne Ergebnisse zu erzielen., Ästhetisches Schönheitsideal ist jedoch nicht das einzige Proportionsprinzip in der Kunst. Proportionen werden oft auf unterschiedliche Weise in Bezug auf die Botschaft manipuliert, die ein Künstler zu vermitteln versucht. Visuell ansprechend zu sein scheint heute weniger wichtig zu sein, wenn sich visuelle Praktiker mit einer Vielzahl von Themen beschäftigen, die oft Verzerrungen und Manipulationen der Realität erfordern, um die effektivsten Ergebnisse zu erzielen.
Also, Was Ist Anteil in der Kunst Genau?,
Wenn wir über unsere menschlichen Bemühungen im Bereich der Kunstpraxis sprechen, können wir eine genaue Definition von Proportionen in der Kunst haben? Anteil in der Kunst kann als die Beziehung definiert werden, die auf der Größe zwischen Teilen oder Objekten innerhalb einer Komposition basiert. Es sollte nicht mit der Skala verwechselt werden, die die Beziehung zwischen verschiedenen Kunstwerken und ihrer Größe definiert. Proportion ist eines der Prinzipien von Kunst und Design, das ihre strukturellen Elemente zusammen mit Gleichgewicht, Einheit, Rhythmus und Betonung organisiert und arrangiert., Die Beziehung zwischen Teilen ist das Hauptproblem im Verhältnis, das oft in Bezug auf Kontext und verwendete Standards diskutiert wird. Der menschliche Körper gilt als die universelle Standardmessung. Vielleicht ist der ideale Anteil des menschlichen Körpers, der in der Kunst vertreten ist, Michelangelos David. In dieser Skulptur erzielen kleine proportionale Verzerrungen, die angewendet werden, um die Jugendlichkeit und Kraft der Figur zu betonen, die Wirkung einer idealen menschlichen Form. Wie Francis Bacon in seinem Aufsatz über Schönheit feststellte: „Es gibt keine ausgezeichnete Schönheit, die keine Fremdheit im Verhältnis hat.,“
Anteil in der Kunst in Bezug auf den menschlichen Körper
Der Anteil in der Kunst, in dem der menschliche Körper als universelles Maß definiert ist, wäre nicht vollständig ohne einen kurzen Blick darauf, wie sich diese Messung im Laufe der Geschichte verändert hat und wie sie unsere ästhetischen Urteile beeinflusst hat., Verschiedene historische Perioden hatten ihre Vorstellungen davon, was als schön gilt und wie man es durch formale Repräsentation erreicht. Die menschliche Figur, genauer gesagt die weibliche, hat sich signifikant verändert, wenn ihr Anteil berücksichtigt wird. Von überbetonten weiblichen Attributen wie in prähistorischen Figuren wie Venus von Willedorf bis hin zu ausgewogeneren Proportionsbeispielen in der Kunst mittelalterlicher Figuren schien die Darstellung des weiblichen Körpers die breiteren sozialen Aspekte und Praktiken einer bestimmten Zeit widerzuspiegeln., Mittelalterliche Figuren mit großen Hüften und Bäuchen, wie in Gent Altarbild von Jan und Hubert van Eyck, wurden später durch betonte Taille ersetzt. Jahrhundert, wie in Gemälden von Rubens zu sehen, und waren mit guter wirtschaftlicher und sozialer Stellung verbunden. Jahrhundert veränderte sich diese Standarddefinition des Anteils in der Kunst über Jahrzehnte erheblich, und der männliche Körper wurde mehr denn je unter die Lupe genommen., Während weibliche Körper in der Modebranche schlank werden, durchliefen Männer dagegen eine übertriebene Muskelphase mit Arnold Schwarzenegger als Hauptvertreter. Unterschiedliche Formen, die moderne und zeitgenössische Kunst wie in Lucian Freud-Werken bewohnen, kommen in Proportionen, die oft die Körperlichkeit der Subjekte übertreffen, und bemühen sich, die prekäre Menschheit zu betonen, die hinter jedem von ihnen lauert.
Architektonische Proportionen von der griechischen Zeichnung bis zu Nazis
Wie in anderen visuellen Formen ist Proportion in der Architektur eines der zentralen Elemente, die jede Gebäudetradition definieren. Mathematische Beziehungen, die Traditionen leiten, unterscheiden sich, aber einige Verhältnisse werden wiederholt und konsistent verwendet, z. B. ganze Zahlenrationen oder inkommensurable Verhältnisse. Während in Gemälden das Ziel nicht immer Harmonie und Gleichgewicht ist, haben solche Elemente in der Architektur oft die größte Bedeutung., Griechische klassische architektonische Aufträge stützten sich eher auf Proportionen als auf gemessene Modelle, und das architektonische Design wurde auf Säulendurchmesser und Arkadenbreiten entschieden. Das Ideal, das von Pythagoräern propagiert wurde, ist, dass Proportionen mit den allgemeinen und formelhaften Standards in Verbindung gebracht werden sollten, und wie aus den antiken griechischen Tempeln hervorgeht, wurde diese Regel genau befolgt. Architektonische Bestrebungen aus dem Mittelalter zeigen ein gesteigertes Interesse an Harmonie und Ausgewogenheit der zahlreichen Details, gefolgt von den Renaissance-Gebäuden. St., Der Petersdom in Rom zeigt eine Monumentalität innerer Proportionen, die die Besucher mit ihrer Bedeutungslosigkeit in der spirituellen Ordnung der Dinge demütigen. Dies wurde später in totalitären Regimen ausgenutzt, wo Demut vor dem Transzendentalen durch die Angst vor der autoritären Macht ersetzt wird. Nazis schufen eine Reihe von Gebäuden, die ihre Überlegenheit verherrlichen sollten. Sie wendeten übertriebene Proportionen und Maßstäbe an, um dies zu erreichen, wie in Zeppelinfeld, dem von Albert Speer entworfenen und auf dem Nürnberger Pergamonaltar basierenden Versammlungsgelände der NSDAP.,
Zeitgenössische Kunst – Wie Wird Es Dosiert?
Überspringen durch bestimmte Perioden, wie Renaissance, Barock und Klassizismus, wo Proportionen meist mit Golden Ratio korrespondierten wie in Leonardos Werken, sahen moderne und zeitgenössische Zeiten Veränderungen in proportionalen Beziehungen, die auf verschiedenen politischen und sozialen Rollen beruhten Kunst angenommen., Obwohl gut proportionierte und ausgewogene Werke sich immer noch durch ihre ästhetische Wirkung auszeichnen, erzeugen Kipparbeiten aus dem Gleichgewicht proportionaler Beziehungen, die der universellen Messung entsprechen, Werke von einzigartiger visueller Kraft und Bedeutung. Sarah Lucas ‚ Arbeiten zeigen oft Körperteile, die vom Rest des Körpers zerstückelt sind, und enthalten regelmäßig Formen, die menschlichen Figuren mit übertriebenen Teilen ähneln, wie in Deep Cream Maradona, und sein himmelreichender Penis., Lucas erforscht die Verbindungen zwischen Bawdy und Abject und greift nach Puddingfarbe, um uns trotz der trüben Untertöne ihrer Skulptur in gute Laune zu versetzen. Experimente mit Proportionen in der zeitgenössischen Kunst enden nicht mit der menschlichen Figur und Übertreibungen ihrer Teile, sondern beinhalten auch eine metaphysischere Erforschung von Präsenz und Abwesenheit durch Manipulationen von Größen, Materialien und Raum. Otto Bolls Helix ist ein gutes Beispiel, um diese Überprüfung der Proportionen in der Kunst abzuschließen., Seine an Spitzen geschärfte Skulptur aus 3mm Stahlstreifen umschließt den Raum in seiner Materialität, die sich gleichzeitig aufzulösen und zu verschwinden scheint. Präsenz und Leere werden durch den Anteil der Skulptur ausgehandelt, der groß genug ist, um den Raum zu verbrauchen, aber auch dünn und zerbrechlich, um darin zu verschwinden.
Ist alles chaos und Zufall, oder gibt es eine Ordnung, Harmonie und proportion des menschlichen Lebens, der Natur, und die schönsten Kunstwerke?, Kann man eine natürliche Ästhetik finden, die einer universellen Ordnung entspricht? Wenn ja, welche Bedeutung kann es für den Wissenschaftler, Künstler oder Laien haben? Was ist die „wahre“ Bedeutung von Dreieck, Rechteck, Spirale und anderen geometrischen Formen? Dies sind nur einige der Fragen, die Professor Matila Ghyka in diesem faszinierenden Buch behandelt. Der Autor glaubt, dass es Dinge wie „Die Mathematik des Lebens“ und „Die Mathematik der Kunst“ gibt und dass die beiden zusammenfallen., Mit einfachen mathematischen Formeln, die so grundlegend sind wie der Satz von Pythagoras und nur sehr begrenzte mathematische Kenntnisse erfordern, zeigt Professor Ghyka die faszinierenden Beziehungen zwischen Geometrie, Ästhetik, Natur und dem menschlichen Körper.
die Vorgestellten Bilder: Sarah Lucas – Tief Creme Maradona, 2015. Bild über uknow.org.cn; Leonardo-da-Vinci – vitruvianischer Mensch. Bild über wikipedia.org; Petersdom, Innenraum. Bild über travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian – Tableau I. Bilder über Widewalls-Archiv. Alle Bilder nur zur Veranschaulichung verwendet.