otwierasz sztukę na pierwszą stronę, a pierwszą rzeczą, która przychodzi do ciebie, jest cała swathe kursywy, pisarz ranking na Ciebie o oświetleniu w Brooklynie latem 73, w głębokich opisach Biblioteki lub po prostu „krzyżują Andów” niezłomny og dzikich kierunków scenicznych z Peter Shaffer 1964 Sztuka Królewskie polowanie na słońce. Co to są te polecenia kursywą?, I jak Ty, jako początkujący aktor, możesz je zrozumieć? Oddzielić pszenicę od plew? Tenessee Williams z Eugene Ionesco? Odpowiedzi zawarte są wewnątrz, Czytaj dalej, aby odkryć tajemnice i zawiłości kierunków scenicznych w spektaklach teatralnych!
jakie są Kierunki Sceniczne?
wskazówki sceniczne to instrukcje w sztuce dotyczące technicznych aspektów produkcji, takich jak oświetlenie, dźwięk, kostium, scenografia lub rekwizyty, a co najważniejsze, poruszanie się aktorów na scenie., To kierunki sceniczne mówią ci, jak wygląda postać, gdzie podróżuje w przestrzeni i jak wygląda i brzmi przestrzeń.
wskazówki Sceniczne dają istotne informacje dla akcji i relacji między ludźmi, rzeczami i miejscami wewnątrz tekstu. Dają również wgląd w dramaturga i sposób, w jaki podchodzą do swojej pracy. Szekspir był znany bardzo lekki na kierunkach scenicznych, jego jedynym przypisanym jest „scena wyjścia w lewo, ścigany przez niedźwiedzia”! To dlatego, że grał lub reżyserował swoje własne utwory i nie musiał zapisywać wskazówek scenicznych.,Z drugiej strony Tennessee Williams był niesamowicie opisowy,skandalicznie nakazujący i napisał prawdziwe wskazówki dotyczące długości eseju! Każdy pisarz ma swój własny styl, a Twoim zadaniem jako aktora jest wiedzieć, co oznaczają te instrukcje i jak sprawić, by działały dla Ciebie na scenie.
podstawy kierunków ruchu
być może słyszałeś o idei „stage left” lub „centre stage”. Są to rzeczywiste terminy używane w Teatrze do opisania różnych pozycji na scenie. Są one zawsze podawane z perspektywy aktorów., W górę sceny jest w kierunku tyłu audytorium i w dół sceny w kierunku publiczności. Lewo i prawo odpowiadające aktorowi patrzącemu na widownię. Zobacz ten pomocny diagram poniżej:
więc teraz, kiedy czytasz wskazówki sceniczne z Look Back In Anger Johna Osborne ' a i przeczytaj następujące w akcie 1: „(idzie C., za klifem, i stoi, patrząc w dół na jego głowę.) „Wiesz, że musisz przenieść się z miejsca, w którym skończyłeś ostatnią linię, do centrum sceny i spojrzeć na drugiego aktora siedzącego na krześle! Łatwe, prawda?,
Sceniczne wskazówki Sceniczne
otwierające się wskazówki sceniczne do Heddy Gabler Ibsena wyglądają tak:
„z tyłu szerokie drzwi z zasłoniętymi zasłonami, prowadzące do mniejszego pokoju urządzonego
w tym samym stylu, co salon. W prawej ścianie pomieszczenia frontowego, składane drzwi prowadzące na korytarz. W przeciwległej ścianie, po lewej stronie, szklane drzwi, również z zasłoniętymi zasłonami. Przez szyby widać część werandy na zewnątrz, a drzewa pokryte jesiennymi liśćmi.”
to jakaś konkretna praca, mam rację?, Ibsen doskonale wie, jak chce, aby scena wyglądała i nawet teraz, kilkadziesiąt lat po jego śmierci, scena do tej sztuki prawie zawsze wygląda tak samo, jak Dom Heddy. Oto obraz przedstawienia w Royal Lyceum Theatre w Edynburgu, wyreżyserowanego przez Amandę Gaughan w 2015 roku.
widać, że kierunki Sceniczne Ibsena sprzed setek lat zostały wiernie ożywione w tej produkcji.,
i można zobaczyć reżyserów i projektantów tych spektakli, twórczo interpretujących te instrukcje, aby pasowały do ich własnych przestrzeni i własnych wizji produkcji. Mogą nie mieć wejść i wyjść w odpowiednich miejscach i będą musieli nieco dostosować plan Ibsena, aby to zadziałało. Kiedy jednak Kierunki sceniczne są tak specyficzne, ich produkcja jest bardzo bliska podanemu opisowi. Świat, który tworzy dramaturg, jest często nieodłączny od postaci na scenie i musi być traktowany jako taki.,
kostium i postać
dużym elementem każdej postaci na scenie jest ich wygląd. Dzięki temu wiemy, kim są i jak postrzegają siebie w świecie. Czasami dramaturg da pełny opis postaci wraz z kostiumowym, który daje pełny obraz tego, kim jest ta osoba. W spojrzeniu Johna Osbourne ' a w Gniewie Bohater Jimmy jest opisany w następujący sposób:
„Jimmy jest wysokim, szczupłym młodym mężczyzną około dwudziestu pięciu lat, noszącym bardzo wytartą tweedową kurtkę i flanele. Chmury dymu wypełniają pokój z fajki, którą pali., Jest niepokojącą mieszanką szczerości i wesołej złośliwości, czułości i swobodnego okrucieństwa; niespokojną, natarczywą, pełną pychy, kombinacją, która zraża zarówno wrażliwych, jak i niewrażliwych. Pęcherze szczerość, lub pozorna szczerość, jak jego, sprawia, że niewielu przyjaciół. Dla wielu może wydawać się wrażliwy na punkcie wulgarności. Dla innych jest po prostu gadułą.,”
teraz oczywiście, jako aktor grający Jimmy ' ego, trudno byłoby zagrać wszystkie te aspekty w tym samym czasie, jednak gdybym miał casting do tej roli, starałbym się nosić ubrania podobne do opisu tutaj. To daje istotne informacje, postać jest klasa pracująca, on jest pełen stłumiony energii i pali., To jest ktoś, kto bardzo różni się od opisu postaci Jamesa Bonda – „przystojny mężczyzna, w nieskazitelnym garniturze – z błyskiem w oku i pistoletem w kurtce” i nie chciałbyś, aby Twoje przygotowanie do przesłuchania było zdezorientowane w ten czy inny sposób!
dlatego też zawsze mówię nowym aktorom, że muszą przeczytać całą sztukę!, Zawsze musisz przeczytać całą sztukę, ponieważ wskazówki sceniczne między innymi dają ci tak wspaniałe i konkretne wyobrażenia o twojej postaci, o tym, jak postrzegają siebie w świecie i jak świat wokół nich reaguje na ich obecność.
nagłośnienie, oświetlenie i aspekty techniczne
ostatnim aspektem technicznym kierunków scenicznych są nagłośnienie, oświetlenie i inne kierunki techniczne. Teraz nie są one tak ważne dla podmiotów, jak inne aspekty powyżej lub poniżej, ale warto o nich pamiętać., Efekt dźwiękowy lub świetlny może znacząco wpłynąć na Twoją wydajność, czytając sztukę lub przygotowując się do przesłuchania, Zawsze miej na uwadze te notatki, ponieważ wystrzał, który wydarzy się poza sceną w środku twojego monologu, prawdopodobnie będzie czymś, na co musisz zareagować!
wskazówki Sceniczne
Obok tych technicznych wskazówek scenicznych, aby zająć się praktycznymi aspektami wystawiania spektaklu, dramaturdzy będą również zawierać wskazówki sceniczne performatywne, często są to pojedyncze akcje słowne w nawiasach, które wskazują, w jaki sposób dramaturg uważa, że linia powinna zostać przekazana., Mogą one całkowicie zmienić znaczenie lub podtekst linii. Przykład:
Gram w golfa.
co jeszcze robisz?
nie rozumiem o co ci chodzi.
Z Party Time Harolda Pintera. Albo miedwiedienko z mewy Checkowa.
Medvedenko: dlaczego? (Rozważnie.Nie rozumiem… twoje zdrowie jest dobre, twój ojciec może nie jest bogaty, ale ma wszystko, czego potrzebuje. Moje życie jest o wiele trudniejsze niż Twoje. Zarabiam 23 Ruble miesięcznie, to wszystko, nie licząc odliczeń emerytalnych, i nie chodzę na czarno.,
lub ta wymiana z gry Noel Coward ' s Shadow:
Martha: ile masz nic przeciwko?
zdejmuje szlafrok z łóżka I wchodzi do łazienki, pozostawiając otwarte drzwi.
Marta: (mocno) o Szymonie i Sybylu.
Vicky: Heart-broken, dear— (she laughs.)Nie daj się zwieść mojej gejowskiej frywolności, to tak naprawdę tylko maskowanie agonii, porażki i rozpaczy-
Marta: (pomagając sobie w papierosie) jesteś strasznie irytująca—,
we wszystkich tych małych fragmentach widać, jak bardzo Kierunki sceniczne, zwłaszcza te performatywne, również dodają lub zmieniają bieg akcji. Uśmiechając się, mówiąc „nie rozumiem, co masz na myśli” dodaje w posypce podtekstów, których w przeciwnym razie nie byłoby. Należy również zauważyć, że istnieją dwie szkoły myślenia, jeśli chodzi o tego rodzaju Kierunki sceniczne. Mam zamiar rozłożyć obie opcje dla Ciebie i możesz wybrać, co działa dla Ciebie!,
#1 Honor wszystko podejście
Jak to brzmi, to podejście mówi, jeśli skrypt każe ci płakać na piątej linii aktu 2 – płaczesz na piątej linii aktu 2 come hell or highwater! Wyzwaniem pracy dla Ciebie aktora jest doprowadzenie do swojej wrażliwości emocjonalnej i ożywienie jej na zawołanie! Pisarz dał Ci wszystko, czego potrzebujesz, aby to zrobić i to do ciebie, aby dostać się w danych okolicznościach postaci i wykonać ich emocjonalną podróż, jak określono w pracy, do listu!,
#2 Arthur Miller nie ma własnych wyborów….
kontrapunkt do tego jest taki, jak powiedział mi wspaniały nauczyciel ze Steppenwolfu: „Arthur Miller nie jest właścicielem twoich wyborów! Nie żyje. On nie wróci!”Atmosfera tutaj jest taka, że jeśli tego nie czujesz, nie rób tego tylko dlatego, że scenariusz tak mówi. Musisz wnieść własną, unikalną wizję i interpretację roli, aby ją urzeczywistnić. Jeśli spróbujesz wygenerować stan emocjonalny na zawołanie, poczujesz się zmuszony i fałszywy dla publiczności renderując moment nieważny.,
chyba przypisuję trzecią drogę, czyli czasami po prostu nie da się jej zrealizować. To może być trudne, aby czuć pełną radość na scenie w nocy, jeśli ponieśli śmierć w rodzinie w ciągu dnia. Może Ci się łatwiej płakać w niektóre noce, a nie w inne. Powiem tylko, że tekst powinien być traktowany z wielkim szacunkiem i powagą. Powinieneś spróbować wykonać wszystko, co jest tam napisane, jednak jeśli nie jesteś w stanie, lub jeśli inny wybór występuje na linii, która jest bardziej autentyczna dla Ciebie, a następnie iść z nim!,
osobą, która jest naprawdę tam, aby pomóc w tych chwilach jest Twój reżyser. Reżyser ma prawo powiedzieć, tak lub nie, aby trzymać się tych scenicznych kierunków w scenariuszu i należy skonsultować się z nimi przed podjęciem jakichkolwiek decyzji. Jeśli jesteś na przesłuchaniu do roli, zachęcam, aby zaufać swoje przeczucia, iść z tym, co czuje się dobrze i być przygotowanym do zmiany interpretacji, gdy jesteś w sali przesłuchań, jeśli to konieczne!
podsumowanie
masz to! Wskazówki sceniczne de-mystified!, Mogą uzyskać o wiele więcej ezoteryki niż przykłady wymienione tutaj. Byłem kiedyś w produkcji „Eurydice” Sary Ruhl, w której reżyserował on buduje dom ze Sznurka przed nią, co było technicznym wyzwaniem do osiągnięcia. Jednak przez zdecydowaną większość czasu Kierunki sceniczne służą jako fantastycznie szczegółowe wskaźniki charakteru, otoczenia i relacji między twoją postacią a resztą świata w danym kawałku., Mam nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci zrozumieć podstawy kierunków Scenicznych i jeśli chcesz poćwiczyć wprowadzanie kierunków scenicznych w życie, dlaczego nie zapisać się do naszego klubu sceny online poniżej!