Ten artykuł jest częścią naszej serii Villains Week.
w odpowiedzi na rodzaje postaci kobiecych, które zwykle pojawiają się w fikcji, autorka Gillian Flynn powiedziała kiedyś: „nie pozostawiliśmy miejsca, aby uznać naszą ciemną stronę. Ciemne strony są ważne. Powinny być pielęgnowane jak paskudne Czarne orchidee.”Słusznie zwraca uwagę, że postaci zbudowane na płytkich ideałach „girl power” nie mają złożoności i bałaganu, które sprawiają, że kobiety i kobiece doświadczenia są interesujące i emocjonalnie rezonujące., Jednym z rozwiązań problemu, jaki postawił Flynn, jest femme fatale, jeden z niewielu fikcyjnych archetypów, które pozwalają kobietom być złośliwymi, przerażającymi, skonfliktowanymi, lubieżnymi i chciwymi — krótko mówiąc, być złoczyńcami.
, Jednak gatunki takie jak horror, fantasy i science fiction mają tendencję do złoczyńców, którzy są psychopatycznymi karykaturami, i chociaż są przerażający i pociągający na swój sposób, zazwyczaj stoją w ostrym kontraście do uwodzicielskiej złożoności femme fatale, archetypu, który zmienił się i zmienił na przestrzeni historii, ale nigdy nie zniknął ze srebrnego ekranu. Jak przystało na tak złożony charakter, przedstawienia femme fatale nie zawsze były idealne., Mimo to pozostają fascynujące i wskazują na większe trendy społeczne i kulturowe, a zatem zasługują na krytyczną uwagę.
filmowa femme fatale jest najczęściej rozumiana jako pochodząca z filmów noir z lat 40.i 50., mrocznych i mrocznych filmów kryminalnych zrodzonych z powojennych niepokojów narodowych, które były pod wpływem niemieckiego ekspresjonizmu i francuskiego realizmu poetyckiego., Jednak fikcyjne” bad girl ” tropy, takie jak wampir i flapper, skandowały i podniecały publiczność na długo przed erą oryginalnego filmu noir, a te mistyczne i swobodne charakteryzacje nieuchronnie wpłynęły na to, co ostatecznie zostanie znane jako femme fatale.
Femme fatale łączy śmiałe demonstracje autonomii i rozpusty z niemal nadprzyrodzoną mocą wampira nad wszystkimi wokół niej, ale sprowadza te cechy na ziemię w sposób, który sprawia, że czuje się człowiekiem., Angelica Bastién twierdzi, że to, co sprawia, że femme fatale jest bardzo interesujące, to jej realizm emocjonalny, sposób, w jaki wie, czego chce i jak to zdobyć, odmawia kompromisu, ale wyraźnie zmaga się ze swoimi sprzecznymi emocjami i motywacjami przez cały czas. Nie boi się ubrudzić sobie rąk i może nawet rozkoszować się tym, ale posiada ukrytą kombinację wściekłości i smutku wynikającą z faktu, że musi uciekać się do oszustwa i zbrodni, aby zdobyć jakąkolwiek władzę na tym świecie., To, co sprawia, że femme fatale jest tak intrygująca, to to, że jest nie tylko złoczyńcą, ale także złożoną i bezbronną istotą ludzką, której mniej niż doskonałe działania można często przypisać trudnościom, które znosiła.
femme fatale często pojawia się w smukłej czarnej sukience, nerwowo paląc papierosa w jednej ręce i, z drugiej strony, stale wycelowując broń w swojego kochanka. Pomyśl o Brigid O 'Shaughnessy Mary Astor w” the Maltese Falcon ” Johna Hustona (1941), często cytowanym jako jeden z pierwszych amerykańskich filmów noir., Powoli odkrywa swoją złożoną osobowość i motywacje, początkowo wchodząc do biura detektywa sama Spade ' a jako niewinna kobieta zaniepokojona krnąbrną siostrą, jednak w miarę rozwoju labiryntu, różne części jej historii ujawniają się jako kłamstwa, a okazuje się, że jest tak samo motywowana chciwością i pożądaniem, jak jej współpracownicy.
w pewnym momencie Brygida prosi Spade ' a o pomoc, na co odpowiada: Myślę, że to głównie twoje oczy… i tętno, które dostajesz w głosie, kiedy mówisz: „bądź Hojny, Panie Spade.,”, Który doskonale oddaje okrutny i cyniczny świat filmu noir. Spade wyzywa ją od swoich manipulacyjnych dramatów, ale gra każdą stronę swojej postaci z tak desperackim uczuciem, że wydaje się prawdopodobne, że naprawdę wierzy we wszystko, co mówi, choć sprzeczne. W końcu, gdy została aresztowana za morderstwo, spogląda na Spade ze łzami w oczach, gdy on nad nią góruje, a ona wyznaje jej miłość do niego., Pomimo wszystkich jej kłamstw, przemocy, uwodzenia i manipulacji, Spade mówi, że też ją kocha, a tym samym chłodnym tchem wysyła ją do więzienia i potencjalnie do jej śmierci. Takie jest życie i miłość do femme fatale, gdzie romans znajduje się w najciemniejszych miejscach tylko wtedy, gdy jest za późno.
jak pisze Bastién, Żadna dyskusja o femme fatale nie jest kompletna bez spojrzenia na Barbarę Stanwyck., Jej występ jako Phyllis Dietrichson w filmie Billy ' ego Wildera Double Indemnity (1944) uosabia „nasty black orchid” Flynna, przenosząc femme fatale na zupełnie nowy poziom zagrożenia, pożądania, wściekłości i mistrzowskiej manipulacji. Pierwsze pojawienie się Phyllis na ekranie podyktowane jest przez bohatera Waltera Neffa, który kontroluje wzrok kamery, gdy porusza się ona po jej ciele, zaczynając od jej potarganych butów i „miodu na kostce”, aż do jej jaskrawej blond peruki i zalotnego wyrazu, gdy ona właśnie wraca z opalania.,
Neff fetyszystycznie zeruje się na różne części ciała i ubrania i przyznaje w głosie lektora, że jedyne, o czym mógł myśleć w tym momencie, to zbliżyć się do „tej damy na górze.”Phyllis natychmiast staje się obiektem seksualnej obsesji Neff, a jej nieodpłatne podchody i przebiegłe odniesienia do polis ubezpieczeniowych męża pokazują, że rozumie władzę, jaką ma nad nim, zanim jeszcze odbyli pełną rozmowę., Cokolwiek Phyllis czuje do Waltera, bardziej ekscytujące dla niej jest fakt, że jest on jej kluczem do niezależności finansowej i wolności od jej dusznego małżeństwa. W czasie, gdy realizują swój brutalny plan pozbycia się męża, wszystkie złożone emocje Phyllis wypłynęły na powierzchnię, uosabiając jej przerażony, podekscytowany i zadowolony wyraz, gdy jedzie w kierunku dworca kolejowego, jej mąż i Walter walczą obok niej.,
Femme fatale nigdy tak naprawdę nie odeszła, ale w latach 70. amerykańscy filmowcy ponownie zainteresowali się tematyką i stylistyką filmu noir, wprowadzając seksualność i przemoc, które kiedyś były podtekstem bezpośrednio do tekstu. W latach 60. i 70. W Hollywood nastąpił rozluźnienie kodu produkcyjnego i napływ filmowców zadłużonych zarówno do europejskiego kina artystycznego, jak i klasycznej Ery Hollywood. Doprowadziło to do przeróbek dobrze znoszonych gatunków (z braku lepszego słowa), takich jak noir w filmach takich jak Klute (1971), Across 110th Street (1972) i taksówkarz (1976)., ECHA Mary Astor, Barbary Stanwyck i Gene Tierney (najbardziej znana ze swoich mroźnych femmes fatales w filmach takich jak Laura I Leave Her to Heaven) można znaleźć w chłodnym przedstawieniu Faye Dunaway jako Evelyn Mulwray w Chinatown (1974), obskurnym neo-noir pełnym chciwości, kłamstw, przemocy i przerażających rodzinnych sekretów.,
jednak w latach 80.twórcy neo-noir wydawali się mniej zainteresowani badaniem psychologicznych uszkodzeń swoich bohaterów lub ponownym wyobrażeniem tradycji estetycznych, niż podniecaniem widzów jaskrawą przemocą i seksualnością, która często graniczy z pornografią softcore. To epoka, w której femme fatale staje się śmieszną karykaturą swojego dawnego ja, pozornie uwięzionego przez pochlebnych filmowców, którzy nie chcą zgłębiać jej wewnętrznego życia., Z pewnością Thrillery erotyczne spopularyzowane w latach 80. i 90. są seksowne, stylowe, zabawne i czasami genialne (patrz: Oczy szeroko zamknięte, związane), ale femmes fatales w nich wydają się zmniejszone przez redukcyjne męskie spojrzenie, które karze je za to, że są odważne i agresywne.,
Glenn Close jako Alex Forrest w filmie Fatal Attraction (1987) zaczyna jako kompetentna i odnosząca sukcesy bizneswoman, której śmiała pewność siebie pozwala jej uwieść kolegę dana Gallaghera (granego przez cudownie obskurnego Michaela Douglasa), ale później staje się mściwa i gwałtowna, gdy pogardza nią, próbując utrzymać ich krótki romans w tajemnicy. Jej gniew jest do pewnego stopnia usprawiedliwiony, jednak film doprowadza ją do gorączki, w której Dan i jego żona nie mają wyboru, jak tylko zabić ją w samoobronie., Alex zostaje ukarana za ściganie mężczyzny, którego chce, a Danowi uchodzi na sucho jego niewierność.
jak pisze Bastién, jeśli każde pokolenie dostaje femme fatale, na jakie zasługuje, to postacie takie jak Alex w Fatal Attraction i Catherine Tramell (Sharon Stone) w Basic Instinct (1992) są odpowiedzią na wzrost feminizmu i awansu kobiet w miejscu pracy., Tam, gdzie femmes fatales z lat 40. i 50. rozgrywały swoje złożone emocje na cienistych ulicach miasta i dusznych biurowcach, które odzwierciedlają i zawierają ich napięte stany emocjonalne, kobiety z thrillera erotycznego zamieszkują bujnie urządzone mieszkania i bryzą przez lśniące korporacyjne otoczenie w swoich sześciocalowych Szpilkach, pozornie w stylu i bez substancji.
teraz, w 2010 roku, wydaje się, że femme fatale stała się amalgamatem wszystkich jej wcześniejszych wcieleń, być może tracąc po drodze jeszcze więcej złożoności., Wydaje się, że jest w niej mroczna pustka, gdzie kiedyś było krwawiące serce pełne sprzecznych pragnień. Najnowsze Thrillery Neo-noirs i szpiegowskie, takie jak Gone Girl
(2014), Atomic Blonde (2017) i Red Sparrow (2018), zachwycają się pięknymi kobietami wykonującymi brutalne akty przemocy i mistrzowskie uwodzenie, dla osobistych korzyści lub w interesie większych kontekstów politycznych (lub w przypadku Gone Girl, bez powodu), ale rzadko zagłębiają się w potencjalnie bogate życie emocjonalne., Postacie te mają chłodne wyczucie stylu, dowcipu i umiejętności manipulacji swoich poprzedników, ale brakuje im psychologicznej złożoności oryginalnych bohaterek noir.
Ostatnio femme fatale zatopiła swoje pazury w telewizji z postaciami takimi jak genialnie zmienna i obsesyjna Villanelle (Jodie Comer) z Killing Eve (2018-19), a nawet ognista Królowa Lodu Cersei Lannister (Lena Headey) w grze o Tron (2011-19)., Tak długie serie pozwalają na trwałe zaangażowanie się z tymi kobietami, a dla wykonawców takich jak Comer i Headey jest świadectwem, że ich interpretacje femme fatale są przerażające i wielowarstwowe w zupełnie nowy sposób. Gwiazdy Pop również angażują się w tropy. Rihanna buduje swoją publiczną osobowość jako niebezpieczną i zabójczą femme poprzez wybory mody, teksty i teledyski, w których popełnia przemoc wobec mężczyzn, którzy ją skrzywdzili.,
zarówno teoretycy filmu, jak i dziennikarze zastanawiają się nad uwodzicielską i tajemniczą mocą femme fatale od czasów oryginalnych filmów noir, takich jak Sokół maltański i Out of the Past (1947). Jest wywrotową feministką czy odpowiedzią na męski strach o kobiecą seksualność? Kochamy ją nienawidzić czy nienawidzić jej kochać? Jest całkowicie przywiązana do męskiego spojrzenia, czy jest bardziej złożona? Podczas gdy żadne z tych pytań nie ma jednoznacznych odpowiedzi, wydaje się mało prawdopodobne, że archetyp pięknej, chciwej, morderczej kobiety wkrótce gdziekolwiek się uda., Tak długo, jak ludzie robią filmy, zawsze będą tacy, którzy rozumieją, jak ważne są nasze ciemne strony.