w 1912 roku młody kubistyczny malarz Marcel Duchamp wszedł do swojego obrazu, Nago schodząc po schodach (nr 2) w salonie Indépendants w Paryżu. Było to preferowane miejsce wystawienia sztuki radykalnej, ponieważ nigdy nie odrzucało niczego, co zostało zgłoszone do wystawy.
Akt schodzący po schodach to mistrzowskie studium tonalności i geometrii, jej gwałtowne ruchy układają się w wiele wersji androgynicznej formy w szybkim ruchu.,
kubiści dogmatyczni postrzegali akty jako poziome i pasywne, a nie pionowe i mobilne., Byli zaniepokojeni sposobem, w jaki Duchamp namalował okrągły wzór kropek, aby wskazać rytmiczny ruch i zobaczył duży drukowany tytuł u dołu z przodu obrazu jako wulgarny.
wynegocjowawszy w poprzednim roku prowadzenie własnej Komisji wiszącej, zażądali, aby Duchamp zmienił obraz. Odmówił i wycofał ją z wystawy.
chociaż Akt schodzący po schodach był później wystawiany gdzie indziej, skandal tego historycznego odrzucenia oznaczał go jako artystę, który zderza się z ugruntowanymi przekonaniami, niezależnie od sytuacji.,
Ta i wiele innych prac jest obecnie oglądanych w Art Gallery of New South Wales w essential Duchamp, obszernym przeglądzie artysty, który bardziej niż jakikolwiek inny zmienił kierunek sztuki w XX wieku – i nie tylko.
z wyjątkiem jego obrazów nie są pierwszymi oryginałami, ani nie są unikalne. Są one jednak z największej pojedynczej kolekcji dzieł Duchampa w kolekcji Philadelphia Museum of Art, z których większość została podarowana przez jego długoletnich patronów Louise i Waltera Arensberg.,
nie ma nic niezwykłego w artystach rozciągających bariery otrzymanej mądrości i poruszających się po różnych stylach. Duchamp zrobił jednak więcej – odrzucił zawód artysty. Następnie kształcił się jako bibliotekarz i pracował w Bibliothèque Sainte-Geneviève, która zasilała jego pasję do archiwów.
jak wyjaśnił Duchamp w wywiadzie z 1956 roku z kuratorem Jamesem Johnsonem Sweeneyem: „istnieją dwa rodzaje artystów: artysta, który zajmuje się społeczeństwem, jest zintegrowany ze społeczeństwem, i drugi artysta, całkowicie niezależny artysta, który nie ma żadnych zobowiązań.”Duchamp rozkoszował się brakiem obowiązku.
w 1913 roku, z zachcianki i dla przyjemności oglądania ruchomych szprych, przykręcił duże koło rowerowe do kuchennego stołka. Mniej więcej w tym samym czasie kupił również metalowy stojak do suszenia butelek.,
Dwa lata później, po przeniesieniu się z wojennego Paryża do Nowego Jorku „aby uciec od prowadzenia życia artystycznego”, poprosił swoją siostrę, Suzanne Duchamp, aby przesłała te przedmioty jako: „kupiłem różne przedmioty w tym samym guście i traktuję je jako „ready-mades”.”
Suzanne oczyściła już swoje Paryskie studio z takich detrytusów, ale ponieważ koncepcja ready-made zaprzeczyła istnieniu” oryginału”, nie było to problemem. Jej brat uważał te prace za „konsekwencję odczłowieczenia dzieła sztuki”.,
przedstawianie masowo produkowanych dzieł jako sztuki wydawało się logicznym aktem do podjęcia w USA, który był pionierem masowej produkcji. Status Duchampa jako egzotycznego radykała sprawił, że jego pierwsze ready-made, wystawione w Nowym Jorku w 1916 roku, nie wywołały sensacji.
w kwietniu 1917 roku nowa grupa, Society of Independent Artists, odbyła swoją pierwszą wystawę w Nowym Jorku. Walter Arensberg był raczkującym dyrektorem zarządzającym towarzystwa, a Duchamp został przewodniczącym Komisji wiszącej. W duchu otwartości uzgodniono, że każdy artysta, który opłacił składkę członkowską, może wystawić dwie prace, które będą powieszone Alfabetycznie.
Nazwa była grą na J. L. Mott Iron Works, gdzie Duchamp kupił pisuar.,
komisja odrzuciła fontannę, twierdząc, że to nie Sztuka. Duchamp i Arensberg zrezygnowali w proteście. Zabrali fontannę do Alfreda Steiglitza, którego fotografia dzieła została następnie reprodukowana na okładce awangardowego magazynu „the Blind Man”.
Beatrice Wood, przyjaciółka Duchampa, napisała, że twórca fontanny jest nieistotny: „wybrał ją. Wziął zwykły artykuł życia, umieścił go tak, że jego użyteczne znaczenie zniknęło pod nowym tytułem i punktem widzenia-stworzył myśl dla tego przedmiotu.”Fontanna stała się najbardziej znaną gotową w historii sztuki.,
Sztuka i logika
artysta nie rozróżnił ukończonych prac od idei, notatek i związanych z nimi efemeryd, więc i te są eksponowane na wystawie. Wiele mechanicznych reprodukcji aktu schodzącego po schodach, zawsze w nieco innym kontekście, przypomina, że Duchamp pozostał zafascynowany procesami mechanicznymi.
film z pracy, który stał się główną obsesją, Panna Młoda obnażona przez swoich kawalerów, nawet (duże szkło), jest wyświetlany na ścianie, zarozumiałość, którą artysta by docenił.,
ta złożona eksploracja sztuki i logiki, która wykorzystuje ramę przypominającą okno, aby wciągnąć widzów w swoją złożoność, nadal mistyfikuje i intryguje widzów. Jest w Filadelfii jako instalacja stała, osadzona w betonie. W 1923 roku, po uznaniu go za „definitywnie niedokończony”, Duchamp ogłosił, że porzuca sztukę na rzecz szachów. Kilka lat później, po tym, jak szklane panele dzieła zostały rozbite podczas transportu, położył rozbite kawałki razem i uznał je za kompletne.,
powiedział: „nie chciałem się przypiąć do jednego małego kręgu i starałem się być przynajmniej tak uniwersalny, jak tylko mogłem. Dlatego zacząłem grać w szachy.”Szachy miały pozostać obsesją na całe życie, ale twierdzenie Duchampa, że porzucił sztukę, było oczywiście nieprawdziwe.
pojawił się ponownie w drag jako poeta i artysta Rrose Sélavy, który stworzył Gry słowne, puzzle, poezję i wyraźnie zaprojektowaną butelkę perfum, Belle Haleine: Eau de Voilette. Artysta nie byłby ograniczony.
Sztuka i obrazoburstwo Duchampa odbija się echem przez pokolenia. Wywołało to kpinę Pop-artu, surową czystość Op-artu, intelektualny rygor konceptualizmu. W 1967 roku w Auckland City Art Gallery wynegocjowano wystawę Duchampa z prywatnej kolekcji., Wystawa ta wzmocniła nowe pokolenie artystów, krytyków i kuratorów zarówno w Nowej Zelandii, jak i Australii.
Kiedy rozważał naturę sztuki i sławy, Duchamp powiedział kurator Sweeney o tym, jak jego dentysta nie zrealizował czeku używanego do zapłaty jego konta, woląc zamiast tego odebrać artefakt ze słynnym podpisem.
Duchamp odkupił czek od dentysty i dodał go do swojej kolekcji. W końcu reputacja artysty zależy bardziej od tych, którzy widzą sztukę, niż od tych, którzy ją tworzą.,
essential Duchamp, organizowany przez Philadelphia Museum of Art, będzie można oglądać w Art Gallery of New South Wales do 11 sierpnia.