The 50 Greatest Broadway Musical Albums (Polski)

wiosenne przebudzenie

Czysta Nastoletnia złość w rockowym musicalu, który rozgrywa się w XIX-wiecznych Niemczech. Piosenki takie jak” The Bitch of Living „I” Totally F#@%ed „wyrażają frustrację seksualną i” sadness in your soul”, gdy jesteś nastolatkiem źle przygotowanym na życiowe rozczarowania. W rolach głównych wystąpili Lea Michele Sarfati i John Gallagher Jr.

Camelot

Uploaded by the Julie Andrews Archive

it was John F., Ulubiony musical Kennedy 'ego i utopijna wieść Camelot wywołana była pewnego rodzaju metaforą dla administracji Kennedy' ego przez wiele lat „burzliwych lat sześćdziesiątych.”Była to także rzadka rola muzyczna Richarda Burtona i jedyny raz wystąpił z Julie Andrews. Ich chemia świeci poprzez ujmujące piosenki programu, gdy przekonują słuchaczy ” że kiedyś był ulotny wisp chwały zwany Camelot.,”

the Most Happy Fella

wgrane przez Jima Berga

Gwiazdy epicko długiego musical Franka Loessera, Robert Weede i Jo Sullivan Loesser, pojawili się w Ed Sullivan Show 28 października 1956 roku, aby wykonać kilka piosenek z serialu. Tak się złożyło, że tej samej nocy Elvis Presley pojawi się po raz drugi w programie, więc znaleźli się z lwią częścią amerykańskich telewidzów dostrojonych do ich występu. Musical jest nieco niedocenianym klasykiem, wypełnionym chwytliwymi melodiami i głosami operowymi.,

The Wiz

na Broadwayu The Wiz opowiedział historię L. Franka Bauma z czarną obsadą i muzyką soulową i disco. Wielu miało wątpliwości, czy kosztowne przedsięwzięcie było warte zachodu — i zostało nawet pominięte w 1975 Tony Awards-ale serial udowodnił, że jego krytycy się mylili, generując filmową adaptację z Dianą Ross, Michaelem Jacksonem i Leną Horne, i zyskując wejście do Biblioteki Kongresu w 2017 roku.,

Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street

po części horror, po części komedia i po części tragedia, nie ma innego musicalu jak Sweeney Todd. Nie popełnij błędu: filmowa adaptacja Tima Burtona nigdy nie przyniesie takiej doskonałości wokalnej, jak występ Lena Cariou i Angeli Lansbury z 1979 roku. Jako dowód, zatopić zęby w oryginalnym nagraniu, jeśli można go znaleźć, i ” have a little priest.”

I Love My Wife

niesamowity, ale w większości zapomniany, musical Cy Colemana z 1977 roku, I Love My Wife przyniósł na scenę Broadwayu zarówno muzykę folkową, jak i zamianę żon., Nagranie z obsady to wyjątkowa kapsuła czasu pełna zabawnych, ryzykownych showtunów, które mogły być jedynie wytworem Nowego Jorku lat 70.

Król Lew

Ścieżka dźwiękowa zachowuje magię muzyki Eltona Johna i Tima Rice ' a, wraz z nowymi utworami, takimi jak „He Lives in You.”Best Broadway venture Disneya pozostaje jednym z najdłużej działających programów w historii.,

In The Heights

przed Hamiltonem pierwszy musical Lin-Manuela Mirandy przedstawiał dominikańskich imigrantów w jego rodzinnej dzielnicy Washington Heights. Muzyka hip-hopowa jest zaraźliwa i wzruszająca, a filmowa adaptacja jest w drodze. Film miał trafić do kin w zeszłym tygodniu, ale pandemia cofnęła go o rok.

XX wieku

Wielka muzyczna farsa z Kevinem Kline ' em i Madeleine Kahn w pociągu w ryczących dwudziestkach. Cy Coleman zamienił sztukę z 1932 roku w napędzającą operetkę, która bawi i praktycznie błaga o filmową adaptację.,

koty

Wrzucone przez koty Musical

będziemy musieli zapomnieć o dziwacznej bombie filmowej adaptacji wydanej ostatniej zimy i podjąć wspólną decyzję o zapamiętaniu kotów do broadwayowskiego przeboju. Rekordowe Zaręczyny na Broadwayu zainspirowały kultową publiczność i wprowadziły mnóstwo widzów do kapryśnej poezji T. S. Eliota poprzez eklektyczną mieszankę gatunków i zmieniających rzeczywistość piosenek. Taylor Swift? James Corden? Nie pamiętam tego filmu.,

Jak odnieść sukces w biznesie, nie próbując naprawdę

ostra satyra świata biznesu Mad Men w Ameryce połowy wieku, wspólny wysiłek Franka Loessera, Boba Fosse 'a i Roberta Morse' a podąża za człowiekiem, który wznosi się w szeregach biznesu, czytając książkę i korzystając z jej rad.

Fiorello!

Ten elektryczny, budujący musical o odważnym, reformatorskim burmistrzu Nowego Jorku Fiorello LaGuardia był hitem, a jego płyta przez ponad rok była na liście Billboardu. Choć wydaje się, że zostały w dużej mierze zapomniane, Fiorello!, oferuje odpowiednią lekcję historii na temat polityki oddolnej wraz z dynamicznym, chwytliwym wynikiem.

Godspell

na długo przed skomponowaniem broadwayowskiej sensacji Wicked, Steven Schwartz wykonał skromną, rockową adaptację Nowego Testamentu. Ulubieniec szkół średnich i teatrów społecznych w całym kraju, Godspell wyprodukował również przebojowy album w 1971 roku (technicznie album obsady Off-Broadwayu) oraz popularną piosenkę W „Day by Day.”

25.edycja konkursu ortograficznego

, Sześcioro uczestników konkursu ortograficznego dla dzieci-granych przez dorosłych, w tym Jesse Tyler Ferguson z nowoczesnej rodziny-mierzy się z napięciem seksualnym, rodzinnymi rozczarowaniami i paraliżującą porażką, która przychodzi z dojrzewaniem. Muzyka waha się od sing-songy do pełnej Ewangelii, gdy jeden po drugim pisarze są eliminowani i ich historie są ujawniane.

Man of La Mancha

Uploaded by the Ed Sullivan Show

„The Impossible Dream” zainspirował covery Franka Sinatry, Elvisa Presleya, Diany Ross, Roberta Flack, The Temptations, Glena Campbella, Arethy Franklin i wielu innych., Musical z 1965 roku, który spopularyzował piosenkę, był opowieścią o śmiesznie szlachetnym rycerzu Don Kichocie, który wystąpił w 2300 przedstawieniach w ANTA Washington Square Theatre w Greenwich Village.

Dear Evan Hansen

wyjątkowy nowoczesny musical w leczeniu lęku młodzieży, samobójstwa i mediów społecznościowych, Dear Evan Hansen przeniósł muzykę pop-rockową na najbardziej interesującą i dynamiczną krawędź.,

Niezatapialna Molly Brown

załadowana przez oryginalną broadwayowską obsadę „Niezatapialnej Molly Brown”

Po uderzeniu w nią bogatą wraz ze swoim mężem nafciarzem w Kolorado, słynna Margaret Brown podróżowała po Europie i odpłynęła z powrotem na RMS Titanic — aż zatonął. Meredith Willson, z Music Man, napisała piosenki i teksty, które uwieczniają zadziorną osobowość społeczną i amerykańską.

Avenue Q

pikantny musical kukiełkowy, który zdenerwował Wicked do wygrania Tony dla najlepszego musicalu w 2004 roku., Album cast, podobnie jak albumy 50 Centa i Ludacrisa, miał naklejkę „Parental Advisory” na tematy dla dorosłych. Ostatecznie traktowanie rasizmu, homoseksualizmu i znużenia po studiach w stylu ulicy Sezamkowej stało się znane i tchnęło nowe życie na Broadwayu.

Piżama gra

ze wszystkich musicali o zmaganiach pracowniczych (a jest ich sporo), Piżama gra jest chyba najciekawsza. Przedstawienie wprowadziło” steam Heat „— i minimalistyczny styl choreografii Boba Fosse ' a — do amerykańskiego teatru., Reżyserzy George Abbott i Jerome Robbins zastanawiali się, czy zachować numer w serialu po próbach, ale Fosse wygrał Tony za najlepszą choreografię.

Purlie

zanim zagrał swoją najbardziej znaną rolę w Blazing Saddles, Cleavon Little wystąpił jako podróżujący kaznodzieja Purlie Victorious w tym wysypisku rasizmu z ery Jima Crowa. Autor sztuki, Ossie Davis, jego żona i gwiazda Purlie Ruby Dee byli zapalonymi aktywistami Praw Obywatelskich i przyjaciółmi Martina Luthera Kinga, Jr., Malcolma X i Jesse ' ego Jacksona.,

The Book of Mormon

twórcy South Park wybili złotem skandaliczny musical o mormońskich misjonarzach w Ugandzie. Jest to jeden z najzabawniejszych musicali w historii i, być może zaskakująco, wzruszający dla jego szerokich oczu i dobrych intencji bohaterów.

Into the Woods

zagorzali fani tego pękniętego bajkowego połączenia tworzą „fani Teatru Muzycznego, którzy byli dziećmi w latach osiemdziesiątych i uważali, że byli zbyt dobrzy dla Andrew Lloyda Webbera”, jeśli wierzyć Michaelowi Schulmanowi w „The New Yorker”., Jednak Into the Woods, a także Sondheim w szerszym ujęciu, zyskały prawdopodobnie szerszą publiczność wraz ze wzrostem adaptacji filmowych i wznowień scenicznych jego twórczości. Ta jest mistrzowską satyrą baśni, która może zadziałać swoją magią na każdego chętnego odbiorcę lub słuchacza. Nawet Fanatycy kotów.

Ragtime

musical, który ożywia przełom wieku, z udziałem postaci z epoki, takich jak Henry Ford, Emma Goldman i Booker T. Washington. Ragtime to rozległe show, wykorzystujące historyczne gatunki muzyczne, aby z sercem i humorem opowiadać dramatyczne historie o nierównościach i wytrwałości.,

Anything Goes

dzika grupa postaci wsiada na statek z Londynu i, jak sugeruje tytuł i słynny numer, anything goes. Ta legendarna współpraca między P. G. Wodehouse, Guy Bolton i Cole Porter zagrała Ethel Merman i William Gaxton w oryginalnej produkcji z 1934 roku, ale jest wiele wartościowych nagrań, w tym revival z 1987 roku z Patti LuPone.

Mr.President

ostatni musical Irvinga Berlin — premiera, gdy kompozytor miał 74 lata — spotkał się z ciepłą krytyką. Mr., Prezydent był prawdopodobnie „za swoim czasem”, kiedy działał w 1962, ale pozostaje odświeżająco Dziarski i niedoceniany wynik od człowieka za Annie Get Your Gun i White Christmas.

Rent

Uploaded by London Theatre Direct

w długiej tradycji musicali, które destylują i świętują młodość pewnej epoki, Rent przedstawił scenę artystyczną Nowego Jorku w cieniu epidemii AIDS., Ale nieżyjąca już rock opera Jonathana Larsona łączyła także coś innego: La Bohème Pucciniego, włoską operę o uderzająco podobnej cygańskiej grupie przyjaciół w Paryżu w latach 30.

Merrily we Roll Along

najnowszy dokument The Best Worst Thing that ever Could Have Happened opisuje epickie rozczarowanie, z jakim spotkała się młoda Obsada musicalu Sondheima z 1981 roku, gdy odkryli, że ich wielki przełom to klapa. Występując tylko w 16 przedstawieniach, Merrily otrzymał słabe recenzje (głównie ze względu na cofniętą, trudną do naśladowania fabułę)., Serial doczekał się jednak wznowienia wiele razy na przestrzeni lat, a Richard Linklater filmuje go obecnie w 20-letniej produkcji w stylu chłopięcym, która ma zostać wydana w 2040 roku.

Upiór w Operze

z ponad 13 000 przedstawień, Phantom to najdłużej działający broadwayowski spektakl. Oryginalne nagranie obsady, z nawiedzającym fantomem Michaela Crawforda i kultowym sopranem Sary Brightman, jest podstawą każdej kolekcji showtunes.,

Tie: West Side Story and the Sound of Music

Uploaded by the Ed Sullivan Show

artyści stojący za West Side Story — Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Jerome Robbins, Arthur Laurents, Carol Lawrence — byli grupą gwiazd Broadwayu: zagorzali perfekcjoniści, aby ich współczesny Romeo i Julia stał się teatralnym hitem. Udało im się, zamieniając brutalną historię gangu w klasykę.

porywająca i wzruszająca prawdziwa historia Marii Von Trapp i jej romansu oraz ucieczki z Niemiec z Austro-węgierskim kapitanem marynarki., Piosenki weszły do współczesnego języka kulturowego, A musical zrodził adaptację, która na przestrzeni lat stała się kultowym filmem. Oryginalna Maria Mary Martin ustawiła poprzeczkę dla wielu innych, w tym Florence Henderson, Petula Clark i, oczywiście, Julie Andrews.

Witaj, Dolly!

Carol Channing wcieliła się w rolę swatki Brooklynite (zagrała ją jeszcze przynajmniej trzy razy). Witaj, Dolly!, latem 1964 roku (najpierw jako album cast, potem jako wydawnictwo Louisa Armstronga) znalazł się na szczycie list przebojów albumów najlepszych Beatlesów.

Chicago

Inspirowane Fosse sekwencje taneczne, urzekająca historia i lista piosenek nigdy nie miss uczyniły z niego musical w amerykańskim Teatrze.,

niedziela w parku z Georgem

w Art Institute of Chicago można zobaczyć niedzielę na La Grande Jatte, słynnym obrazie punktualistycznym, które zajęło Georges ' owi Seurat dwa lata. W nagrodzonym Pulitzerem musicalu Sondheima można zobaczyć bardzo fikcyjną relację z życia artysty w tamtych latach i długo później. Niedziela to genialna medytacja nad sztuką i ekspresją, miłością i urazą., Kontrola wokalna Mandy Patinkin w śpiewaniu wysokich nut w jednej minucie i szczekaniu jak pies w następnej jest wystarczającym powodem, aby doświadczyć albumu cast (lub Amerykańskiego nagrania wideo Playhouse).

The Music Man

trudno przecenić, jak popularny był The Music Man na swoim debiucie w 1957 roku. Album The cast był najpopularniejszym albumem w kraju przez trzy miesiące i utrzymywał się na listach przebojów Billboardu przez prawie pięć lat. Po tym, jak Beatlesi nagrali „Till There Was You”, majątek Meredith Willson zarobił więcej pieniędzy na tantiemach z ich nagrania niż na sztuce.,

Caroline, or Change

Uploaded by OfficialLondonTheatre

niezwykle innowacyjny dramat muzyczny osadzony w czasach Praw Obywatelskich w Luizjanie łączy muzykę soulową, jazzową i folkową, aby opowiedzieć potężną, niuansową historię o amerykańskim śnie. Caroline, or Change poleciała pod Broadway radar dla masowej publiczności, ale jego komentarz na temat rasy i klasy nigdy nie wydawał się bardziej istotne. Album cast to transcendentny kolaż amerykańskiej kultury i świadectwo afroamerykańskiej doskonałości w Teatrze Muzycznym.,

South Pacific

krytyk John Kenrick napisał o albumie South Pacific z 1949 roku: „to klasyczne nagranie jest niezbędne dla każdego cywilizowanego domu.”Od lata do zimy tego roku, Amerykanie porwali album, czyniąc go najlepiej sprzedającą się płytą roku, a być może dekady. South Pacific zajmuje śmiałe stanowisko wobec rasizmu, który był głównym teatralnym ryzykiem w 1940 roku. jego chwytliwe piosenki i wczesne przyjęcie antyracyzmu uczyniły go centralnym amerykańskim Teatrze Muzycznym.,

Funny Girl

w swojej drugiej i ostatniej roli na Broadwayu Barbra Streisand śpiewa swoje serce, rozpoczynając długą karierę nagraniową i aktorską. Jej głos na oryginalnej płycie jest niezłomny, od „I' m the Greatest Star” do „Don' t Rain on My Parade”, grając komediową artystkę Fanny Brice.

Kabaret

Jeśli słuchasz tylko ścieżki dźwiękowej filmu, brakuje Ci dużo muzyki z oryginalnego serialu, piosenek takich jak „nie mów mamie” i „No i co z tego.,”Od” uwertury ” musicalu (długi bębenek i cymbał) do trwającego zestawienia między berlińską sceną kabaretową a wzrostem nazizmu, Kabaret zeruje się na szczególnym skrzyżowaniu historii i rozrywki i pozostaje zarówno żywiołowym uniesieniem, jak i mrocznym ostrzeżeniem.

Wicked

jednocześnie polityczna i wzruszająca historia, która zmieni sposób myślenia o Czarnoksiężniku z Krainy Oz, Wicked rzuca światło na złą czarownicę z Zachodu, opowiadając jej odkupieńczą historię i tworząc fantastyczny, steampunkowy Oz., Kristin Chenoweth i Idina Menzel wcielają się w swoje role, dając dynamiczne występy wokalne i komplikując historię dobrej i złej czarownicy.

Les Miserables

Kiedy Les Mis po raz pierwszy otwarto w Londynie, więcej niż kilku krytyków skrytykowało musical, nazywając go bezsensownym „wiktoriańskim melodramatem.”Potem stał się rekordzistą, przyciągając publiczność do dziesiątek milionów na przestrzeni lat. W swoim sercu jest to opowieść o niesprawiedliwości i tyranii nad uciskanymi ludźmi, a swoją popularność zawdzięcza prawdopodobnie uniwersalnym tematom, a także zabójczej partyturze., Czasami krytycy się mylą.

a Little Night Music

najlepiej oceniany musical Sondheima, a ten z jego najpopularniejszą piosenką, „Send in the Clowns.”Muzyczna adaptacja uśmiechów letniej nocy Ingmara Bergmana to” porywająca, cywilizowana, wyrafinowana i czarująca … Orgia niezapomnianych walców”, według Clive 'a Barnes' a Timesa. W oryginalnej obsadzie znajdują się również jedne z najlepszych okładek, jakie kiedykolwiek pokazano: na pierwszy rzut oka nocny wiąz, a przy bliższym przyjrzeniu się, nagie ciała w swoich gałęziach.,

My Fair Lady

George Bernard Shaw, zawsze trudny dramatopisarz, odmówił zgody na adaptację jego sztuki Pigmalion do musicalu. Po jego śmierci w 1950 roku nie mógł już jednak sprzeciwiać się. Chase Manhattan Bank kontrolował prawa, a Kompozytorzy Lerner i Loewe prewencyjnie zdobyli całość, aby mieć przewagę nad konkurencją, MGM. Rezultatem był krytyczny i popularny sukces, który nadal zachwyca publiczność.

A Chorus Line

Płyta disco, która się trzyma., A Chorus Line to broadwayowski rekord, który opowiada historie nowojorskich tancerzy z całą ich brzydotą, wesołością i łamiącym serce triumfem lub porażką. Musical w 1976 roku stał się najdłużej trwającym amerykańskim show.

Oklahoma!

był pierwszym Broadwayowskim przebojem muzycznym. Podczas jego trwania jeden spiker radiowy wykrzyknął: „spójrz na tę sztukę Oklahoma! Mężczyzna zmarł w zeszłym tygodniu i zostawił swoje miejsce w kolejce do żony., Jeśli umrze zanim dostanie bilety, jej miejsce w kolejce trafi do wujka w Baltimore.”Podobno bilety za 4,80 $ kosztowały aż 50 $na ulicy.

Gypsy

Ethel Merman odgrywa rolę swojego życia, promieniując ze sceny (i stereo) jako Rose, ostateczna mama sceny. Oparty na wspomnieniach Gypsy Rose Lee musical za kulisami bezlitośnie wyraża ekstazę i terror show-biznesu.

faceci i lalki

Hazardziści, tancerze i dobrzy, Chrześcijańscy abstynenci tworzą podwójną komedię romantyczną, która zapoczątkowała piosenki z poważną siłą., Kilka tygodni temu Chris Thile śpiewał „Sit Down, you' re Rocking the Boat ” w NPR. Według niektórych relacji, Guys and Dolls miał wygrać nagrodę Pulitzera w 1950 roku w dziedzinie dramatu, ale związki pisarza Abe ' a Burrowsa z Partią Komunistyczną wyłączyły Komitet Pulitzera i nagroda została anulowana.

włosy

dopóki wykonawcy stali w miejscu, James Rado powiedział, że nowojorskie rozporządzenie zezwalało na Nagość w spektaklach teatralnych., Rado, wraz ze swoim współpracownikiem Gerome Ragni, skorzystał z tej okazji, aby włączyć scenę w ich swobodnym musicalu, w którym Obsada ponad 20 wykonawców rzuca koraliki i dżinsy, aby zaśpiewać wiele nagich. Przed włosami był dźwięk muzyki i Camelot; po włosach wszystko było możliwe. Nagranie z obsady było nieodwracalnym faworytem w kolekcji Baby Boomer record., Był to ostatni musical, który znalazł się na pierwszym miejscu listy Billboard album chart, dopóki …

Hamilton

Uploaded by BroadwayinHD

może Amerykańska lekcja historii jest nieco romantyczna i seksowna, ale nie ma wątpliwości, że Hamilton zmienił Teatr muzyczny na zawsze. W morzu remake ' ów i musicali w szafie grającej, Lin-Manuel Miranda wyrzeźbił swoje nazwisko na Broadwayu, tworząc miejsce dla hip-hopowych i mniejszościowych wykonawców w opowieści o ojcu założycielu. Jeśli udało Ci się zgarnąć bilety w ciągu pięciu lat, ten koncert odbył się w Nowym Jorku i odbył tournée po kraju, dobrze dla Ciebie., Jeśli tego nie zrobiłeś, możesz w końcu zobaczyć nagranie wideo w Disney Plus.

Skrzypek na dachu

polityczne i osobiste przeplatają się i pięknie rozwijają w tej historii zanikającej tradycji. Każda z piosenek Jerry ' ego Bocka potrafi zabawić, opowiedzieć historię i przenieść publiczność do odległej wioski Żydowskiej w imperialnej Rosji. Wątki fiddlera dotyczące bólu postępu nie mogłyby być bardziej istotne. Anatevka równie dobrze mogłaby być Ameryką, a my wszyscy jesteśmy skrzypkami na dachu.,

Nie kwalifikujące się wyróżnienia:

Promenada, nagranie obsady Off-Broadwayu

Szachy, oryginalne nagranie obsady Londynu

wyróżniony obraz: scena z Oklahomy, 1943-1944, produkcja Theatre Guild, Biblioteka Kongresu, Administracja Bezpieczeństwa Farm USA/Biuro Informacji Wojennej Czarny & białe fotografie