w 1855 roku młody amerykański poeta Walt Whitman ogłosił, z typowym zapałem, że „same Stany Zjednoczone są w istocie największym wierszem” | i wykorzystał to twierdzenie w przełomowym zbiorze wierszy, Leaves of Grass, przekształcając amerykańską wyobraźnię literacką na zawsze., Kiedy dokładnie 100 lat później Jack Kerouac zaczął wybijać maszynopis swojego dzieła, świadomie odpowiadał na wyzwanie Whitmana „wyrazić to, co niewyrażalne”. Stałoby się to życiową ambicją Kerouaca i wyrażało się jak na drodze. Książka byłaby ur-tekst na dekadę Jamesa Deana.
Dla Kerouaca „I hear America singing” Whitmana był niemal epigrafem., W drodze pulsuje do rytmów Ameryki lat 50.: jazzu, seksu, narkotyków i desperackiego głodu nowego pokolenia na doświadczenia pasjonujące, żywiołowe i żywe do bolesnego potencjału teraźniejszości. Kerouac był artystą, ale nie był odporny na uroki amerykańskiego snu. W drodze jest być może najwyższy amerykański romans, współczesna wersja tęsknoty Hucka Finna do „światła na terytorium”., W rzeczywistości, choć uznawany za proroka kontrkultury lat 60., Kerouac uważał siebie i swoją pracę za odzyskanie surowego indywidualizmu i pionierskiego ducha pionierskich dni amerykańskiej przeszłości.
narracja rozpoczyna się w otchłani zimy w Nowym Jorku w 1947 roku.Salvatore Paradise „czuje, że wszystko jest martwe”., Sal, włosko-amerykański, przebywa w pobliżu Columbia University z grupą kolegów” Beats ” (nowy termin), niespokojnych i niezadowolonych Bohemów, do których należą Carlo Marx (znany jako poeta Allen Ginsberg) i Dean Moriarty (znany jako sam oryginalny Beat, Neal Cassady). Wszyscy odczuwają wołanie dzikiej przyrody, pragną wyruszyć w drogę i wyruszyć na zachód. To, w zdaniu, jest to, co w drodze jest wszystko o: poszukiwanie ostatecznego fufilment przed zachodem słońca., Kerouac nazwał ten magiczny moment „tym” i poświęcił swoje życie, poprzez swobodne kojarzenie i improwizację literacką, dążeniu do ekstatycznej inspiracji. Dla bitów liczy się podróż, Nie przyjazd. Sal Paradise będzie gonić dziewczyny, pić do późna w nocy i chodzić po dzikiej stronie, ale” to ” zawsze mu umknie. Czytelnik podąża za nim (i charyzmatycznym dziekanem Moriarty ' m) jako mistyczne i przejmujące przypomnienie utraconej młodości i tych wzniosłych lat, w których każdy czuje się nieśmiertelny.,
notka o tekście
być może żaden rękopis żadnej książki z tej serii nie miał tak dziwnej historii artystycznej i fizycznej, jak słynny tekst On The Road. Jack Kerouac, który urodził się w Lowell w stanie Massachusetts w 1922 roku, zaczął pisać fikcję, pracując jako marynarz handlowy podczas II wojny światowej., W 1943 roku ukończył powieść „The Sea Is My Brother” i po raz pierwszy spotkał niektórych bohaterów, młodych „Beats”, którzy w końcu znaleźli drogę do na drodze. Zawsze fikcyjną metodą Kerouaca była bezwzględna grabież jego autobiografii.
Został opublikowany w 1950 roku, ale zebrał słabe recenzje i nie sprzedał się. Jednak pisanie tej powieści skłoniło go do pokonania avatara Neala Cassady 'ego, wzorca Deana Moriarty' ego., Ich spotkanie w Harlemie na początku 1947 roku zostało opisane w pierwszym rozdziale On the Road. Wkrótce po ukończeniu The Town and the City, Kerouac rozpoczął jedną z pierwszych wersji On The Road, używając „faktualistycznego” sposobu pisania na wzór Theodore ' a Dreisera (Nr 33 w tej serii). Kerouac zaczął rozkoszować się tym, co określił jako „większą swobodę w pisaniu” niż dotychczas.
na tym etapie swojej długiej ciąży, On The Road (tytuł prawie nigdy się nie zmieniał) był planowany jako powieść questowa, jak postęp Pielgrzyma Bunyana (nr 1 w tej serii)., Narrator, który ostatecznie stał się włosko-amerykańskim Salvatore („Sal”) rajem, nie nazywał się już Ray Smith, ale „Smitty” , podczas gdy Dean Moriarty był teraz Redem Moultrie. Kerouac był głęboko w tej wersji, gdy Harcourt Brace zaproponował publikację miasta i miasta, domagając się znacznych cięć redakcyjnych. Aby spełnić tę prośbę odłożył więc swoją „książkę drogową” i nie powrócił do niej aż do czerwca 1949 roku., W tym momencie, wracając do niego na nowo, był niezadowolony z tego, co zrobił, i udał się do San Francisco, aby dołączyć do Cassady, wycieczki, która została wchłonięta do części trzeciej On the Road. Następnie, w marcu 1950 roku, Cassady zabrał go do Meksyku (czwarta część powieści), gdzie Kerouac ożenił się z Joan Haverty. W międzyczasie kontynuował pracę w „On The Road”, nawiązując przyjaźnie z Williamem Burroughsem, Allenem Ginsbergiem i Cassadym, którzy mieli decydujący wpływ na publikowany tekst powieści., Od czasu do czasu jego nowa żona, Joan, pytała o jego wyczyny z Cassadym, a on zaczął modyfikować swoją „książkę drogową” jako rodzaj wyjaśnienia, pierwszoosobową opowieść o tym, co wydarzyło się przed ich małżeństwem.
w tym czasie Kerouac rozwinął również styl pisania non-stop, który był pionierem, aby uzyskać „kick-writing” impuls, którego potrzebował, aby osiągnąć literacki efekt, którego szukał., To właśnie teraz, co najważniejsze, sklejał ze sobą 12-metrowe kawałki papieru do rysowania, przycinał je, aby pasowały i podawał je do swojej Maszyny do pisania jako ciągłą rolkę. (Może to nie mieć większego sensu dla czytelników, którzy dorastali z laptopami.) W metodzie non-stop typing istotne było, aby nie trzeba było pauzować, aby wstawić nowy papier. To, powiedział Kerouac, był początkiem „nowego trendu w literaturze amerykańskiej”., Pocił się obficie, zmieniając Koszulki przez cały dzień, napędzany grochówką i benzedryną, rozpoczął Maraton Pisania-trzy tygodnie w kwietniu 1951 r. – w którym ukończono zasadniczy projekt (prawie 90 000 słów) On The Road. Być może tylko Faulkner z As I Lay Dying (nr 55 w tej serii) miał tak intensywne doświadczenie twórcze.
ale Kerouac nadal nie został zrobiony. Po tym wiosennym szaleństwie, wielokrotnie powtarzał i powtarzał oryginalną wersję MS roll., W październiku 1951 r. przerabiał ją nadal w przekonaniu, że jego „dzika forma” narracji Nie uchwyciła jego przedmiotu w sposób zadowalający. Stało się to alternatywną wersją, zatytułowaną Visions of Cody, w której Cassady stał się”Cody Pomeray”.
w marcu 1953 r.zmagania Kerouaca z jego arcydziełem osiągnęły punkt zwrotny, kiedy Malcolm Cowley, doradca redakcyjny w Viking, wyraził zainteresowanie twórczością Kerouaca, a następnie, po przeczytaniu go, powiedział mu szczerze, że woli wersję rolki maszynopisu od wszystkich innych., Do tej pory dzieło Kerouaca i oryginalność zaczęły przyciągać uwagę, a po wielu kolejnych perypetiach, w grudniu 1956 roku Kerouac ponownie zrewidował swój tekst dla Wikinga. Ostatecznie publikacja została zaplanowana na wrzesień 1957 roku. Jego wydawcy wiedzieli, że mają do czynienia z pisarzem uwięzionym w obsesji: nigdy nie wysyłali mu dowodów galleya, a Kerouac był przerażony niektórymi zmianami redakcyjnymi wprowadzonymi przez Cowleya.
nie miało to znaczenia. Po publikacji Kerouac obudził się, by stać się sławnym., Tuż przed północą 4 września 1957 roku, Kerouac opuścił swoje mieszkanie na Upper West Side w Nowym Jorku, aby czekać w 66th street news-stand na następne wydanie New York Times. Otrzymał cynk, że jego powieść będzie recenzowana przez Gilberta Millsteina, ale nie mógł przewidzieć podniecenia krytyka. Millstein stwierdził, że publikacja „On the Road „była” historyczną okazją, o ile ekspozycja autentycznego dzieła sztuki jest w każdym wielkim momencie w epoce, w której uwaga jest rozdrobniona, a wrażliwość rozmyta przez superlatywy mody”., Powieść, kontynuowana przez Millsteina, była „najpiękniej wykonaną, najjaśniejszą i najważniejszą wypowiedzią, jaką wypowiedział przed laty sam Kerouac, nazwany „Beat”, i którego głównym awatarem jest.”
reszta to historia literatury.
jeszcze trzy z Jack Kerouac
miasto i miasto (1950); Dharma Bums (1958); Big Sur (1962).
on the Road is published by Penguin (8.99 zł). Kliknij tutaj, aby kupić za 7 zł.,19
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share on email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger