Symfonia fantastyczna

Symfonia składa się z pięciu części, zamiast czterech, Jak to było w ówczesnych symfonii:

każda część przedstawia epizod z życia bohatera, opisany przez Berlioza w notatkach programowych do partytury z 1845 roku. Te uwagi dotyczące programu są cytowane w każdej sekcji poniżej.

I. „Rêveries – Passions” – „Daydreams – Passions”Edit

problemy z odtwarzaniem tego pliku?, Zobacz Pomoc dla mediów.

autor wyobraża sobie, że młody muzyk, dotknięty chorobą ducha, którą znany pisarz nazwał niejasnością namiętności (vague des passions), widzi po raz pierwszy kobietę, która łączy wszystkie uroki idealnej osoby, o której marzyła jego wyobraźnia, i rozpaczliwie się w niej zakochuje., Przez dziwną anomalię ukochany obraz nigdy nie pojawia się w umyśle artysty, nie będąc kojarzony z ideą Muzyczną, w której rozpoznaje pewną cechę namiętności, ale obdarzony szlachetnością i nieśmiałością, którą przypisuje obiektowi swojej miłości.
ten melodyjny obraz i jego model prześladują go nieustannie jak podwójne idée fixe. Tłumaczy to ciągłe powtarzanie się we wszystkich częściach symfonii melodii, która uruchamia pierwsze allegro., Przejście od stanu marzycielskiej melancholii, przerywanej sporadycznymi przypływami bezcelowej radości, do majaczącej namiętności, z jej wybuchami furii i zazdrości, jej powrotami czułości, jej łzami, jej religijnymi pociechami-wszystko to stanowi przedmiot części pierwszej.

część pierwsza jest radykalna w swoim zarysie harmonicznym, budując rozległy łuk z powrotem do klucza domowego; podczas gdy podobna do formy sonatowej okresu klasycznego, Paryska krytyka uznała ją za niekonwencjonalną. To tutaj słuchacz wprowadza się w temat ukochanej artystki, czyli idée fixe. Idée fixe zaczyna się:

w całej części pojawia się prostota w sposobie prezentacji melodii i tematów, którą Robert Schumann porównał do idei epigramów Beethovena, które mogłyby zostać rozszerzone na życzenie kompozytora., Po części dlatego, że Berlioz odrzucał pisanie bardziej symetrycznych melodii niż w Akademickim stylu, a zamiast tego szukał melodii, które były „tak intensywne w każdej nucie, że przeciwstawiały się normalnej harmonizacji”, jak to Schumann ujął. Sam temat został zaczerpnięty ze scène lyrique Berlioza „Herminie”, skomponowanej w 1828 roku.

II.” Un bal ” – „a ball” Edit

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.,

artysta znajduje się w najróżniejszych sytuacjach życiowych, w zgiełku świątecznej imprezy, w spokojnej kontemplacji pięknych widoków przyrody, ale wszędzie, czy to w mieście, czy na wsi, ukochany obraz wciąż go prześladuje i wprowadza w zamęt jego ducha.

druga część to walc w 3
8., Rozpoczyna się tajemniczym wstępem, tworzącym atmosferę zbliżającego się podniecenia, a następnie przejściem zdominowanym przez dwie harfy; następnie pojawia się płynny temat walca, wywodzący się z idée fixe na początku, przekształcający go. Bardziej formalne wypowiedzi idée fixe dwukrotnie przerywają walca.

ruch jest jedynym, który posiada dwie harfy, zapewniając przepych i zmysłowe bogactwo balu, a także może symbolizować obiekt uczucia młodzieńca., Berlioz pisał obszernie w swoich wspomnieniach o swoich próbach i udrękach związanych z wykonywaniem tej symfonii, ze względu na brak zdolnych harfistów i Harf, zwłaszcza w Niemczech.

Inną cechą tej części jest to, że Berlioz dodał partię solo cornet do partytury z autografem, chociaż nie została ona uwzględniona w partyturze opublikowanej za jego życia. Utwór najczęściej był grany i nagrywany bez solowej partii kornetu., Jednak dyrygenci Jean Martinon, Colin Davis, Otto Klemperer, Gustavo Dudamel, John Eliot Gardiner, Charles Mackerras, Jos van Immerseel i Leonard Slatkin wykorzystali tę rolę dla Corneta w wykonaniu symfonii.

III. „Scène aux champs” – „Scene in the country”Edit

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.,

pewnego wieczoru na wsi słyszy dwóch pasterzy w oddali dialogujących ze swoimi ranz des vaches; ten pasterski duet, otoczenie, delikatny szum drzew na wietrze, niektóre przyczyny nadziei, które niedawno począł, wszystko spiskuje, aby przywrócić mu serce nie przyzwyczajone uczucie spokoju i nadać jego myślom szczęśliwszy koloryt. Zastanawia się nad swoją samotnością i ma nadzieję, że wkrótce nie będzie już sam… A jeśli go zdradziła?…, Ta zmieszana nadzieja i strach, te idee szczęścia, zaburzone mrocznymi przeczuciami, tworzą temat adagio. Na końcu jeden z pasterzy wznawia swoją ranz des vaches; drugi już nie odpowiada. Odległy odgłos grzmotu… samotność… cisza.

trzeci ruch to ruch powolny, oznaczony Adagio, w 6
8. Dwaj pasterze wspomniani w notatkach programowych są przedstawiani przez cor anglais (róg angielski) i obój sceniczny rzucający sugestywną melodię w tę i z powrotem., Po rozmowie cor anglais-oboe główny temat części pojawia się na flecie solowym i skrzypcach. Zaczyna się od:

Berlioz uratował ten temat ze swojej opuszczonej Messe solennelle. Idée fixe powraca w środku części, granej przez obój i flet. Dźwięk odległego grzmotu na końcu ruchu jest uderzającym przejściem dla czterech kotłów.

IV., „Marche au supplice” – „March to the scaffold”Edit

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.

przekonany, że jego miłość jest odrzucona, artysta zatruwa się opium. Dawka narkotyku, choć zbyt słaba, by spowodować jego śmierć, pogrąża go w ciężkim śnie, któremu towarzyszą najdziwniejsze wizje., Śni mu się, że zabił swoją ukochaną, że został skazany, zaprowadzony na rusztowanie i jest świadkiem własnej egzekucji. Procesja przechodzi do dźwięku marszu, który jest czasami ponury i dziki, a czasami błyskotliwy i uroczysty, w którym tępy dźwięk ciężkich kroków podąża bez przejścia najgłośniejszych wybuchów. Pod koniec marca cztery pierwsze takty idée fixe pojawiają się jak ostatnia myśl o miłości przerwana śmiertelnym ciosem.,

Berlioz twierdził, że napisał czwartą część w ciągu jednej nocy, rekonstruując muzykę z niedokończonego projektu, opery les francs-juges. Ruch rozpoczyna się sekstupletami kotłów w tercjach, dla których kieruje: „pierwszy quaver każdego pół-taktu ma być grany dwoma pałeczkami, a pozostałe pięć prawą ręką”. Ruch przebiega jako marsz wypełniony rogiem i pędzącymi pasażami oraz skaczącymi figurami, które później pojawiają się w ostatniej części.,

przed muzycznym przedstawieniem jego egzekucji następuje krótkie, nostalgiczne wspomnienie idée fixe na solowym klarnecie, jakby reprezentujące ostatnią świadomą myśl o niedoszłym człowieku.

V. „Songe d' une nuit du sabbat” – „Dream of a witches 'Sabbat”Edit

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.,

widzi siebie w sabacie czarownic, pośród ohydnego zgromadzenia cieni, czarowników i wszelkiego rodzaju potworów, którzy zebrali się na jego pogrzeb. Dziwne dźwięki, Jęki, wybuchy śmiechu; odległe okrzyki, na które wydają się odpowiadać kolejne okrzyki. Ukochana melodia pojawia się jeszcze raz, ale utraciła swój szlachetny i nieśmiały charakter; jest teraz tylko wulgarną melodią taneczną, trywialną i groteskową: to ona przychodzi na Szabat … Ryk rozkoszy na jej przyjście … Dołącza do diabolicznej orgii …, Pogrzebowe dzwonki, Burleska parodia Dies irae, taniec czarownic. Taniec czarownic połączony z Dies irae.

ruch ten można podzielić na sekcje według zmian tempa:

• wprowadzenie jest Largo, w powszechnym czasie, tworząc złowieszczą jakość poprzez dynamiczne wariacje i efekty instrumentalne, szczególnie w strunach (tremolos, pizzicato, sforzando).
• przy takcie 21 tempo zmienia się na Allegro, a metrum na 6
  8., Powrót idée fixe jako „wulgarnej melodii tanecznej” przedstawia klarnet B♭. Przerywa to sekcja Allegro Assai w czasie cięcia w takcie 29.
• idée fixe powraca następnie jako wybitna solówka klarnetowa w takcie 40, w 6
  8 i na Allegro. Klarnet E♭ ma ostrzejszą barwę niż klarnet B♭.
• przy takcie 80 Znajduje się jeden takt alla breve, z opadającymi kroczkami w unisonie przez całą orkiestrę. Ponownie w 6
  8, w tej części pojawia się wprowadzenie dzwonów i fragmentów”tańca czarownic”.,
• „Dies irae” rozpoczyna się w takcie 127, motyw zaczerpnięty z XIII-wiecznej sekwencji Łacińskiej. Początkowo mówi się o niej w zgodzie między niezwykłą kombinacją czterech fagotów i dwóch ophicleides. Tonacja C-moll pozwala fagotom na renderowanie Tematu u dołu ich zakresu.

• w takcie 222 powtarzany jest motyw „okrągłego tańca czarownic” w strunach, przerywany trzema synkopowanymi nutami w mosiądzu. Prowadzi to do Ronde du Sabbat (rundy Sabatowej) w takcie 241, gdzie motyw jest ostatecznie wyrażony w całości.,
• sekcja zespołu Dies irae et Ronde du Sabbat znajduje się przy barze 414.

istnieje wiele efektów, w tym trilling w dętych drewnianych i col legno w strunach. Kulminacyjny finał łączy ponurą melodię Dies Irae, teraz a-moll, z fugą Ronde du Sabbat, budującą modulację Na Es-dur, następnie chromatycznie na C-dur, zakończoną akordem C.