jak zdefiniowałbyś proporcję w sztuce? Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest Złota proporcja, Boska Sekcja lub złota proporcja – to niektóre z terminów używanych do opisania jednego z najbardziej znanych przykładów proporcji w sztuce. Uważany za idealny, złoty stosunek jest zdefiniowany poprzez precyzyjne równanie matematyczne, w którym linia podzielona na dwie części, gdzie dłuższa część (a) podzielona przez mniejszą część (b) jest równa sumie (A) + (b) podzielonej przez (a), a obie równe są 1,618., Chociaż mówi się, że ludzki mózg preferuje obrazy i przedmioty, które wykorzystują złoty stosunek, w sztuce i designie często sprowadza się to do estetyki. Harmonia i proporcja w sztuce są ważnymi elementami do tworzenia przyjemnych wizualnie dzieł i były wykorzystywane w praktykach artystycznych od czasów egipskich piramid. Proporcje badali również starożytni Grecy, którzy szukali w przyrodzie przykładów idealnego piękna. Teoretyzowali, że proporcje występujące w przyrodzie powinny być również stosowane w architekturze, muzyce i sztuce, aby osiągnąć piękne rezultaty., Estetyczny ideał piękna nie jest jednak jedyną zasadą rządzącą w sztuce. Proporcja jest często manipulowana na różne sposoby w odniesieniu do przekazu, który artysta próbuje przekazać. Bycie przyjemnym wizualnie wydaje się mniej ważne dzisiaj, gdy wizualni praktycy angażują się w szeroką gamę tematów, często wymagających zniekształceń i manipulacji rzeczywistością dla najbardziej efektywnych rezultatów.
Obraz via facebook.com
a więc jaka jest proporcja w sztuce?,
czy mówiąc o naszych ludzkich dążeniach w dziedzinie praktyki artystycznej, możemy mieć jedną dokładną definicję proporcji w sztuce? Proporcja w sztuce może być zdefiniowana jako relacja oparta na wielkości między częściami lub obiektami w kompozycji. Nie należy jej mylić z skalą, która określa relacje między różnymi dziełami sztuki i ich wielkościami. Proporcja jest jedną z zasad sztuki i projektowania, która organizuje i organizuje ich elementy strukturalne, wraz z równowagą, jednością, rytmem i naciskiem., Związek między częściami jest głównym zagadnieniem proporcjonalnym, który jest często omawiany pod względem kontekstu i stosowanych standardów. Ludzkie ciało jest uważane za uniwersalny pomiar standardowy. Być może idealną proporcją ludzkiego ciała reprezentowaną w sztuce jest Dawid Michała Anioła. W rzeźbie tej zastosowano niewielkie zniekształcenia proporcjonalne, aby podkreślić młodość i siłę postaci, uzyskując efekt idealnej postaci ludzkiej. Jak stwierdził Francis Bacon w swoim eseju o pięknie: „nie ma doskonałego piękna, które nie ma jakiejś dziwności w proporcji.,”
proporcja w sztuce w odniesieniu do ludzkiego ciała
omówienie proporcji w sztuce, w której ludzkie ciało jest zdefiniowane jako miara Uniwersalna, nie byłoby kompletne bez krótkiego spojrzenia na to, jak ten pomiar zmieniał się w historii i jak wpłynął na nasze osądy estetyczne., Różne okresy historyczne miały swoje wyobrażenia o tym, co uważane jest za piękne i jak to osiągnąć poprzez formalną reprezentację. Postać ludzka, a dokładniej Kobieca, przeszła znaczące zmiany, gdy brana jest pod uwagę jej proporcja. Od nadematyzowanych kobiecych atrybutów, jak w prehistorycznych figurkach, takich jak Wenus z Willedorf, po bardziej zrównoważone przykłady proporcji w sztuce średniowiecznych figur, reprezentacja kobiecego ciała zdawała się odzwierciedlać szersze społeczne aspekty i praktyki danego czasu., Średniowieczne figury z dużymi biodrami i brzuchami, jak w Gandawskim ołtarzu Jana i Huberta van Eyck, zostały później zastąpione przez podkreślone talie. Znacznie cięższe figury niż to, co dziś jest standardem, były ideałem XVII wieku, jak widać na obrazach Rubensa, i wiązały się z dobrą pozycją ekonomiczną i społeczną. W XX wieku ta standardowa definicja proporcji w sztuce zmieniła się znacznie na przestrzeni dziesięcioleci, a męskie ciało zostało poddane większej kontroli niż kiedykolwiek., Podczas gdy ciała kobiet rosną smukłe w przemyśle mody, samiec, z drugiej strony, przeszedł przesadną fazę mięśniową, z Arnoldem Schwarzeneggerem jako jej głównym przedstawicielem. Rozmaite formy, które zamieszkują sztukę współczesną i współczesną, jak w pracach Lucjana Freuda, występują w proporcjach, które często przekraczają fizyczność przedmiotów, i starają się podkreślić niepewną ludzkość czającą się za każdym z nich.
Obraz w galerii.,com
proporcje architektoniczne od rysunku greckiego do nazizmu
podobnie jak w innych formach wizualnych, proporcje w architekturze są jednym z jej kluczowych elementów, które definiują każdą tradycję budowlaną. Relacje matematyczne, które kierują tradycjami, różnią się, ale kilka współczynników jest powtarzanych i używanych konsekwentnie, takich jak racje liczb całkowitych lub współczynniki niewspółmierne. O ile w obrazach celem nie zawsze jest harmonia i równowaga, w architekturze takie elementy często mają największe znaczenie., Greckie klasycystyczne porządki architektoniczne opierały się raczej na proporcjach niż na mierzonych modelach, a o projekcie architektonicznym decydowały średnice kolumn i szerokości arkad. Ideałem propagowanym przez pitagorejczyków jest to, że proporcje powinny być związane z ogólnymi i schematycznymi standardami, a jak widać z starożytnych greckich świątyń, zasada ta była ściśle przestrzegana. Średniowieczne przedsięwzięcia architektoniczne wykazują zwiększone zainteresowanie harmonią i równowagą licznych detali, a także renesansowymi budynkami. St., Bazylika Piotra w Rzymie ukazuje monumentalność wewnętrznych proporcji, które uniżają zwiedzających zwracając uwagę na ich nieistotność w duchowym porządku rzeczy. Zostało to później wykorzystane w reżimach totalitarnych, gdzie pokora przed transcendentalnym zastępowana jest strachem przed władzą autorytarną. Naziści stworzyli szereg budynków, które miały gloryfikować ich wyższość. Aby to osiągnąć, zastosowali przesadzone proporcje i skale, jak w Zeppelinfeld, na terenie rajdu partii nazistowskiej zaprojektowanym przez Alberta Speera i opartym na ołtarzu Pergamońskim w Norymberdze.,
Albert Speer – Zeppelinfeld, Trybuna główna. Obraz via wikipedia.org
Sztuka współczesna – jak jest proporcjonalna?
pomijając pewne okresy, takie jak Renesans, Barok i klasycyzm, gdzie proporcje w większości odpowiadały złotej proporcji jak w dziełach Leonarda, czasy nowożytne i współczesne odnotowały zmiany w proporcjonalnych relacjach opartych na różnych politycznych i społecznych rolach, jakie przyjmowała Sztuka., Mimo, że dobrze proporcjonowane i zrównoważone prace nadal wyróżniają się efektem estetycznym, który wytwarzają, prace wywracające z równowagi proporcjonalnych relacji korespondujących z uniwersalnym pomiarem wytwarzają dzieła o wyjątkowej sile wizualnej i znaczeniu. Prace Sary Lucas często pokazują części ciała rozczłonkowane od reszty ciała i regularnie zawierają formy przypominające ludzkie postacie z przesadzonymi częściami, jak w głębokim kremie Maradona, i jego sięgający ku niebu penis., Badając związki między marudą a nędzą, Lucas sięga po kremowy kolor, aby wprowadzić nas w dobry nastrój, pomimo Mrocznego podtekstu jej rzeźby. Eksperymenty z proporcjami w sztuce współczesnej nie kończą się na postaci ludzkiej i przesadach jej części, ale obejmują również bardziej metafizyczną eksplorację obecności i nieobecności poprzez manipulacje wielkościami, materiałami i przestrzenią. Helisa Otto Bolla jest dobrym przykładem na zakończenie tej recenzji proporcji w sztuce., Jego rzeźba wykonana z 3-milimetrowych pasków stali zaostrzonych na końcach splata przestrzeń w jej materialności, która jednocześnie wydaje się rozpływać i znikać. Obecność i pustka są negocjowane przez proporcję rzeźby, która jest wystarczająco duża, aby pochłonąć przestrzeń, ale także cienka i krucha, aby w niej zniknąć.
czy wszystko jest chaosem i przypadkiem, czy jest porządek, harmonia i proporcja w życiu człowieka, przyrodzie i najlepszej sztuce?, Czy można znaleźć naturalną estetykę odpowiadającą uniwersalnemu porządkowi? Jeśli tak, jakie znaczenie może mieć dla naukowca, artysty lub laika? Jakie jest „prawdziwe” znaczenie trójkąta, prostokąta, spirali i innych kształtów geometrycznych? To tylko niektóre z pytań, którymi zajmuje się profesor Matila Ghyka w tej fascynującej książce. Autor uważa, że istnieją takie rzeczy, jak „matematyka życia” i „matematyka Sztuki”, i że te dwie rzeczy pokrywają się., Używając prostych formuł matematycznych, najbardziej podstawowych jak twierdzenie Pitagorasa i wymagających jedynie bardzo ograniczonej wiedzy matematycznej, profesor Ghyka pokazuje fascynujące związki między geometrią, estetyką, naturą i ludzkim ciałem.
Polecane zdjęcia: Sarah Lucas – Deep Cream Maradona, 2015. Obraz via uknow.org.cn; Leonardo da Vinci-Człowiek witruwiański. Obraz via wikipedia.org; Bazylika św. Piotra, wnętrze. Obraz via travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian-Tableau I. Images via Widewalls archive. Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych.